跳至內容

購物車

您的購物車為空

文章: 聖地牙哥·卡拉特拉瓦作品中的光、空間與抽象

Light, Space and Abstraction in the Work of Santiago Calatrava

聖地牙哥·卡拉特拉瓦作品中的光、空間與抽象

我曾兩次有幸親眼目睹西班牙建築師聖地亞哥·卡拉特拉瓦的作品。第一次是在密爾沃基藝術博物館。密爾沃基這座城市的名字源自一個本土阿爾岡昆語單詞,意為「宜人的土地」。這座城市坐落在密歇根湖岸邊的一個如畫的海灣中,顯然這個名字是合適的,然而,密爾沃基在建築上幾乎沒有什麼能夠代表21世紀的東西。大多數建築都讓人回想起當時的麵粉廠、啤酒廠、穀物升降機和港口倉庫主導當地經濟的時代。藝術博物館是一個顯著的例外。它與周圍環境截然不同,初看時令人震驚。然而,它與自然環境的完美融合,使人很快就相信它與景觀的和諧。這座閃閃發光的白色新未來主義建築常常被比作一艘巨大的帆船,或是一隻巨型海鳥的翅膀。對我來說,它像是一具漂白的神話湖怪的骨架,沖上了岸。第二座我看到的卡拉特拉瓦建築是在一次意外中,當時我正在紐約市的世界貿易中心綜合體參觀。我來這裡向911事件的零地點致敬,那裡是2001年塔樓倒塌的地方。當我站在思考那片神聖土地上佔據的方形反射池時,我被一個相當天使般的景象所吸引——一個巨大而優雅的白色形狀,像是一條巨型鯨魚的尾巴從地面上升起。穿過格林威治街去看看這座充滿希望的建築是什麼,並假設它是一種神聖的紀念碑,我驚訝地發現它只是一個火車站。卡拉特拉瓦提升了這座樸素、實用的建築的本質,並在這個過程中創造了一個對日常希望需求的致敬。卡拉特拉瓦在這兩座建築中捕捉到的抽象榮耀感並不獨特;這是他聞名的天賦。這也不僅僅是他建築實踐中的獨特之處。正如目前在意大利那不勒斯展出的展覽所展示的,卡拉特拉瓦是一位完整的藝術家,擁有跨學科的掌握,讓形式與光和空間融為一體。

塑造未來

聖地亞哥·卡拉特拉瓦: 《那不勒斯之光》於2019年12月6日在卡波迪蒙特皇家博物館及公園開幕。展出超過400件作品,包括大量他的建築模型。這些模型當然展示了卡拉特拉瓦最為人所知的特點:優雅、未來主義的生物形態建築,令人目眩,激發想像力。在展出的最引人注目的模型中,有三座卡拉特拉瓦為意大利熱那亞新橋樑綜合體設計的橋樑,該綜合體正在建設中,位於2018年摩蘭迪橋倒塌的地方,該事件壓垮了許多房屋,造成43人喪生,數百人無家可歸。這些模型展示了卡拉特拉瓦將悲劇現場轉變為輕盈與莊嚴之地的獨特能力。儘管如此,我仍然想知道,對於倖存者來說,接受建造如此宏偉的新結構的費用和麻煩是否困難,因為缺乏公民關注最初導致了舊橋的倒塌。

聖地牙哥·卡拉特拉瓦 在那不勒斯的光芒下

安裝視圖,聖地牙哥·卡拉特拉瓦 在那不勒斯的光芒下,卡波迪蒙特博物館及皇家公園,2019-2020。圖片由阿梅德·貝內斯坦特提供

我想,如果我們只是從它們是功能性建築的代表這個角度來看,任何建築模型最終都會讓我們陷入關於這些奇幻事物是如何建造的,或者為什麼會建造的問題。然而,如果你能改變你的觀點,將這些特定的例子視為雕塑而非模型,它們很快就會呈現出更神秘的面貌。作為純粹的抽象雕塑,它們散發著像莉基亞·克拉克和耶穌·拉斐爾·索托等新混凝土藝術家的視覺遺產。它們的動態存在和玩味的空間包圍方式讓人聯想到委內瑞拉藝術家Gego的裝置藝術。這些模型在你周圍移動時會玩光學把戲,你很快就會意識到,對於卡拉特拉瓦來說,建築並不是實用的;而是一個通過將公共空間注入抽象的神秘來提供某種文化療癒的機會。

聖地牙哥·卡拉特拉瓦 在那不勒斯的光芒下

安裝視圖,聖地牙哥·卡拉特拉瓦 在那不勒斯的光芒下,卡波迪蒙特博物館及皇家公園,2019-2020。圖片由阿梅德·貝內斯坦特提供

藝術支持建築

這次在那不勒斯的展覽主要目的是讓公眾接觸到卡拉特拉瓦這位藝術家的更具玩味、靈魂和實驗性的面向。在他的建築師生涯中,卡拉特拉瓦不斷追求繪畫、油畫、雕塑甚至陶藝。在某種意義上,他的工作室實踐為他提供了一種方法,以解決他個人視覺詞彙的複雜性。通過他的炭筆和粉彩畫,他長期以來一直在對人體形態進行詳細研究。這些研究中透出大量的形式啟示,當陰影和光線與身體的肌肉和骨骼結構互動時,這些啟示得以顯現。這些基本的研究在他的繪畫和陶藝中字面上呈現出額外的維度,這些作品玩弄著線條和平面可以通過深度和質量的引入以暗示性和感性的方式賦予生命的概念。

聖地牙哥·卡拉特拉瓦 在那不勒斯的光芒下

安裝視圖,聖地牙哥·卡拉特拉瓦 在那不勒斯的光芒下,卡波迪蒙特博物館及皇家公園,2019-2020。圖片由阿梅德·貝內斯坦特提供

然而,本次展覽中最具啟發性的藝術作品是一系列大型拱形木雕。這些作品類似於黑洞的漩渦、森林大火的火焰,或是豪豬的拱背,揭示了藝術與科學交匯的地方,對於卡拉特拉瓦來說,它們的成功在於完美的單色優雅、脆弱的物理平衡,以及與環境和諧共處的方式。這是我們清楚看到建築如何成為卡拉特拉瓦的邏輯北極星的地方,因為它們展示了卡拉特拉瓦在每個參與的項目中所帶來的力量:利用線條、形狀、顏色、光線和空間來緩解複雜而困難的現實,同時優雅地指向美麗的解決方案。 聖地亞哥·卡拉特拉瓦:在那不勒斯的光芒下 目前在意大利那不勒斯的 卡波迪蒙特博物館及皇家公園 展出,至2020年5月10日。

特色圖片:裝置視圖,聖地亞哥·卡拉特拉瓦 在那不勒斯的光芒,卡波迪蒙特博物館及皇家公園,2019-2020。圖片由阿梅德·貝內斯坦特提供
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品

您可能喜歡的文章

The Double-Edged Canvas: Bipolarity and the Fire of Abstract Creation
Category:Art History

雙刃畫布:雙極性與抽象創作之火

如果你追溯現代藝術的淵源,你會發現它被一種奇特而強烈的火焰照亮。這正是燃燒在文森特·梵谷旋轉天空中的火焰,滴落在傑克遜·波洛克畫筆上的火焰,並在馬克·羅斯科的色域中脈動的火焰。幾個世紀以來,我們稱之為「受折磨的天才」原型,這是一種浪漫的觀念,常被視為傳說而不被重視。 但如果這團火焰有一個精確的神經生物學名稱呢?如果歷史上一些最具革命性的藝術背後的引擎,是一種特定的神經生物學氣質:雙相情感障礙...

閱讀更多
Sinneswelt-ELT57 by Kyong Lee
Category:Art History

感覺的語言:描繪純粹情感的藝術家們

如果一幅畫能直接對你的靈魂說話,卻不展示任何可辨識的事物會怎樣?如果僅憑色彩與形態就能讓你感受到喜悅、憂鬱或超越感,其力量與任何故事一樣強烈呢? 這是推動歷史上一些最具革命性的藝術家,以及持續激勵當代畫家的深刻問題。這些先見之明者發現,情感本身可以成為藝術的主題,而不僅僅是靈感來源。 超越個人表達:當情感成為主題 藝術界有一個關鍵區別常被忽視。許多藝術家是從情感出發作畫,將個人的掙扎、喜悅或...

閱讀更多
Damien Hirst: The Ultimate Guide to Britain's Most Provocative Contemporary Artist
Category:Art History

達米恩·赫斯特:英國最具挑釁性的當代藝術家終極指南

Damien Hirst是當代藝術中最具爭議且具影響力的人物之一,他對死亡、科學與商業的革命性詮釋,徹底改變了藝術世界。赫斯特於1965年出生於布里斯托,三十多年來不斷挑戰傳統藝術、美學與死亡的觀念,創作出一系列持續引發激烈討論並創下破紀錄價格的作品。雖然他並非傳統意義上的抽象藝術家,但赫斯特的系統性探索——尤其是他的斑點畫與旋轉畫——展現了對色彩、形式與偶然性的嚴謹投入,與抽象藝術的核心關...

閱讀更多
close
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles