跳至內容

購物車

您的購物車為空

文章: Peter·夏爾 - 美國陶藝的明星

Peter Shire - A Star of the American Ceramics Art

Peter·夏爾 - 美國陶藝的明星

Peter 夏爾 的作品看起來就像是如果包豪斯的學生們有了休息時間所產生的東西。它既實用又抽象,既裝飾性又有趣。其視覺語言充滿了鮮豔的顏色和幾何形狀,似乎直接跳出了建構主義、至上主義和風格派藝術家的作品。但它也包含了卡爾德的童趣、沃荷的無畏自信,以及克萊斯·奧爾登堡的活力。它將這些元素結合起來,以後現代的方式大膽表達。一方面,夏爾創作的物品是應用藝術的具現。另一方面,它們是歡樂的具現。他所聲明的使命是將裝飾設計原則融入日常生活。但最重要的是,他在做自己喜歡的事情時非常享受。自1970年代開始他的職業生涯以來,夏爾一直在設計與藝術、低俗與高雅之間遊走。他的作品獲得了無數設計獎項。它也被納入了世界上幾個最重要的藝術博物館的永久收藏中。但無論評論家或收藏家給他貼上什麼定義,夏爾所創作的一切最終都具有相同的基本功能:傳播他根本的信念,即「日常生活經驗值得美學考量。

通往孟菲斯之路

大多數人第一次注意到Peter·夏爾是在1981年,當時他加入了孟菲斯集團。這個位於米蘭的集體以其大膽的美學結合早期現代主義、藝術裝飾、庸俗藝術、波普藝術和80年代新浪潮而在設計界引起轟動,吸引了許多敵人和粉絲。夏爾進入如此有影響力的圈子的道路始於他的出生地——洛杉磯市中心附近的回聲公園,至今他仍在那裡生活和工作。1970年從肖伊納藝術學院畢業後,因獲得良心反對者身份而未參加越南戰爭,夏爾回到回聲公園,開始實現成為藝術家的夢想。

在建立了一個可以製作手工陶瓷的工作室後,他與他的兄弟合作創立了 Soap Plant,這是一家位於 Echo Park 的多元化(現在已成為標誌性)商店,出售環保肥皂產品和當地藝術家的作品,包括 Shine。他早期的美學風格低調而經典,但不久後受到1970年代洛杉磯新興後現代設計感的影響。當藝術家 Leonard Koren 在1976年創辦了位於洛杉磯的雜誌 WET: The Magazine of Gourmet Bathing,該雜誌顯著地展示了後現代藝術和設計時,Shine 開始貢獻他的藝術作品。他的一個茶壺設計被刊登在 WET 的一期封面上,並被當時在城裡工作的意大利建築師和設計師 Ettore Sottsass 發現,他是孟菲斯集團的創始人。Sottsass 邀請 Shine 移居米蘭,成為該集體少數幾位美國成員之一。

彼得夏爾作品Peter Shire - Trellis, © Peter Shire

茶壺裡的包浩斯

Shire 在米蘭蓬勃發展,並負責一些如今讓 The Memphis Group 被人記住的最具標誌性的設計,例如 Bel Air Chair。儘管該團體於 1991 年解散,但其成員所擁抱的態度,受到高水平工藝、親切的日常美學和高度異想天開的影響,深刻地塑造了 Shire 之後的工作倫理。自從他在 The Memphis Group 的時期以來,他一直在追求他們的基本理念,即設計和藝術應該完全融入日常生活中,並且應該是有趣的。

Shire 將這些原則付諸實踐的最明顯方式之一,就是他自己家和工作室的設計。他將自己的生活/工作空間轉變為一件功能性的藝術品。其建築和設計中反映出 Shire 在職業生涯中掌握的無數技術和多種材料。房子裡還有大約 500 件 Shire 為 Echo Park 的其他居民製作的釉面陶土肖像。這座持續進行的鄰居紀念碑或許是他珍視理想的最高表達。

彼得·夏伊爾的畫作、陶瓷和陶器Peter Shire - Bel Air Chair, © Peter Shire (Left) and 1937 Echo Park Bungalow owned by Peter Shire, © Cal State University Northridge Urban Studies Fieldwork Class, CSUN URBS 490 (Right)

夏爾在公共場合

另一種Shire展現他對藝術和設計應該成為日常生活中有趣且實用的一部分的願景的方式,是通過他許多公共藝術作品。Shire創作的第一件公共作品是為1984年洛杉磯奧運會而作。隨後,他為多個不同的市政機構和機構創作了公共作品,包括德克薩斯州的布朗斯維爾市、日本北海道的札幌公司,以及更靠近家鄉的1993年在文圖拉縣創作的雕塑,名為拯救伊利西安公園的公民,玻璃-西蒙斯紀念碑於天使點。

Peter·夏伊爾所創作的最小卻最引人入勝的公共藝術作品之一是在他的網站上,訪客可以玩一個嵌入式視頻遊戲,名為“以Peter·夏伊爾的風格製作一個3D茶壺。”這個遊戲同時嘲諷了他自己的創作過程,同時也慶祝創造力是任何願意嘗試的人都能接觸的。這就是Peter·夏伊爾對後現代抽象藝術所做貢獻的無價之處。通過他的設計,他將幾何抽象的美學語言帶給所有人,無論他們是否有可能進入博物館。他還幫助消除了高雅藝術和低俗藝術的觀念,並平息了抽象藝術難以理解或必須有意義的想法。最重要的是,他一直是樂趣的無私和卓越的倡導者。

彼得夏爾藝術Peter Shire - Citizens to Save Elysian Park, Glass-Simons Memorial at Angel s Point, 1993, public sculpture, Ventura County, CA

特色圖片:Peter 夏爾 - 風向標,© Peter 夏爾
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品

您可能喜歡的文章

10 South American Abstract Artists to Watch in 2025
Category:Art Market

10 South American Abstract Artists to Watch in 2025

South American abstract art is experiencing a remarkable renaissance, propelled by unprecedented market validation and global institutional recognition. This resurgence is not merely curatorial tre...

閱讀更多
The Neuroscience of Beauty: How Artists Create Happiness

藝術與美:神經美學的視角

幾個世紀以來,哲學家和藝術家一直在尋求定義「美」的本質。像柏拉圖和康德這樣的思想家將美概念化為一種超越的理念或與個人欲望脫離的美學體驗。然而,今天,通過神經美學的視角,出現了一種新的理解:美不僅僅是一個抽象的概念,而是一種生理現象。當一件藝術作品被認為是美的時候,它會觸發特定的神經機制,產生積極的情感,主要是通過多巴胺的釋放。如果藝術能夠創造「美」,那麼它也可能產生幸福,這一概念深深根植於人...

閱讀更多
Henri Matisse’s The Snail and the Key Qualities of Abstract Art
Category:Art History

亨利·馬蒂斯的《蝸牛》與抽象藝術的關鍵特質

“蝸牛” (1953) 是在馬蒂斯去世前一年完成的。它被認為是他最後一件重要的“剪貼作品”,同時也是一件傑作。然而對於馬蒂斯來說,他在創作上不知疲倦,這或許只是另一件藝術品,是他在完成後便忘記的東西,以便能夠繼續進行下一件作品。然而對於那些親眼見過“蝸牛”的人來說,這是一幅令人難忘的影像,體現了現代主義抽象藝術的巔峰。這件作品的面積約為三平方米,幾乎是大多數觀眾的兩倍高。它由粘貼在白色背景...

閱讀更多
close
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles