莎拉·布拉曼的好奇雕塑
Sarah Braman 創造的物件令人感到不安。這些物件由各種找到的消費產品、工業材料和傳統藝術媒介組成，瞬間讓人感到熟悉，但又在某種程度上顯得陌生。每一個布拉曼所創造的實體都以部分文物和部分存在的形式面對我們：它們是個體，但顯然也是更大家庭或物種的一部分。這些物件由我們建造的宇宙的視覺殘骸組成，愉快地邀請我們加入它們的群體。它們的玩味形狀以擬人化的物件特性吸引著我們，彷彿是某個不合群的變形金剛島上可憐但受人喜愛的居民。一旦沉浸在它們的存在中，我們便放下了防備。而這正是它們撕開我們的防護，暴露出我們的脆弱：我們的懷舊；我們的物質主義；以及我們在尋求安慰時奇怪地重組世界的秘密羞恥。我們可能會脫離情感，並以正式的美學術語談論布拉曼的作品，專注於幾何、顏色、光線和空間等元素。但她的成就在於她的作品要求更多。它提取記憶。它喚起情感。它開始對話——在觀眾之間，在現在與過去之間，在自然與合成之間，在客觀與主觀之間，以及在具象與抽象之間。
戰爭的戰利品
莎拉·布拉曼（Sarah Braman）最近的作品是她最精緻的作品之一。它既雄辯又直接——這是來自一位擁有宏大理念並能夠清晰傳達的藝術家的作品。回顧她早期的職業生涯，看到她美學的根源以及她所稱的「日常生活的紀念碑」的原始表現形式，令人著迷。2005年，布拉曼參加了一個名為七千年的戰爭的合作展覽，該展覽在紐約下東區的藝術家運營畫廊CANADA舉行。她為展覽貢獻了一個雕塑組合和一個拼貼牆元素。她還與攝影師菲爾·布勞爾（Phil Brauer）合作，通過噴漆在商業停車場遇到的雪堆上進行創作。布勞爾通過他的相機將這些雪堆呈現為發光的、夢魘般的山景。展覽中還有幾件由艾達斯·巴雷基斯（Aidas Bareikis）創作的全白雕塑，類似於被自然重新佔領的後末日堆積建築。
展覽的標題引發了這個問題：「什麼戰爭？」這件作品似乎回答道：「文化與自然之間的戰爭。」大約在7000年前，我們的新石器時代祖先開始了我們可以粗略稱之為文明的過程。那時，輪子和書寫語言被發明，標誌著導致其他事物的過程的開始，包括消費者廢物、紙板、噴漆、攝影、塑料等的積累。這件作品無疑表達了人類與自然世界之間的互動。但在布拉曼所貢獻的作品中並沒有明顯的憤世嫉俗。它表達了信心，彷彿這場戰爭並不完全是壞事；它只是存在著。我們對它的感受是個人的，而不是普遍的。
《七千年的戰爭》，2005年，裝置視圖，CANADA New York，© CANADA，Sarah Braman，Phil Brauer，Aidas Bareikis
累積與客觀性
布拉曼所發展的美學是一種由發現物品、累積和美學介入組成的風格。這與過去現代主義藝術家所表達的相似立場完全不同，例如羅伯特·勞申伯格或阿爾曼。勞申伯格以一種保留其原始本質的方式使用發現物品。他著名的標誌，展示了一隻肚子圍著輪胎的山羊，表達了完整的山羊性和完整的輪胎性。這是一個經過徹底介入的發現物品的拼貼，但我們仍然意識到其個別部分。阿爾曼在他的累積作品中，沉醉於相似物品固有的同質性。他的號角累積作品僅喚起對號角的思考。他的時鐘累積作品讓我們想到，「時鐘。」
Sarah Braman - Second Surrender, 2002, Cardboard, acrylic paint (left) and Installation View from PS1 Greater New York, 2005, MoMA PS1, © Sarah Braman
布拉曼的作品帶來了不同的成就。她的創作擁有個性，彷彿其各部分的結合是必然的；那些本該結合的元素已經組合成了新穎的事物。她擅長表達材料和物體的特性，不是以古怪的方式，而是以一種使它們充滿生氣的方式。無論是紙板、壓克力、汽車的一部分、一件家具、一扇門、一頂帳篷或一個樹樁，她與材料合作，而不是強加自己的觀點。它們隱藏的真相顯現出來。這是生動的，我們能夠產生共鳴。
Sarah Braman - You Are Everything, 2016, Installation view at Mitchell-Innes & Nash, NY, © Sarah Braman, courtesy Mitchell-Innes & Nash, NY
情感化設計
她作品中的力量大部分來自於布拉曼選擇能夠傳達情感的素材的能力。考慮一下棺材，這是一個雕塑組合，包含了一段被肢解的休閒車。這個「露營車塊」不會引起每位觀眾相同的個人反應，但無疑會觸動每位看到它的人的記憶。這件作品歡迎個人的沉思，同時其設計也允許在顏色、形狀、光線和空間的基礎上進行客觀的詮釋。
或許莎拉·布拉曼在她的作品中捕捉到的最基本元素就是好奇心。每一件物品都吸引我們靠近。它要求被檢視。它提供了熟悉感，但隨後又要求我們超越已知的事物。有些作品甚至允許觀眾爬進去。實際上進入一件雕塑打破了障礙。它將抽象的東西轉變為實用的東西。它在另一個層面上邀請好奇心，激發出不僅關於作品的問題，還有關於所有藝術本質的問題。
Sarah Braman - Coffin, 2011, Camper chunk, steel, Plexiglas and paint, © Sarah Braman, courtesy Mitchell-Innes & Nash, NY
特色圖片：Sarah Braman - Space Talk, 2016，樹樁、鋼和玻璃，© Sarah Braman，特別感謝 Mitchell-Innes 和 Nash
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品
