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文章: 重新探討著名波蘭藝術家沃伊切赫·范戈爾的色域與光學藝術

Re-Visiting Color Field and Op Art of Celebrated Polish Artist Wojciech Fangor

重新探討著名波蘭藝術家沃伊切赫·范戈爾的色域與光學藝術

Wojciech Fangor 擅長在他的藝術作品中表達簡約與深度。最初在1930年代的波蘭接受寫實主義藝術訓練,他的職業生涯早期發展成為一位熟練的具象畫家、平面設計師和建築師。二戰後,像許多波蘭同時代的藝術家一樣,他致力於創作推廣社會主義現實主義的圖像。然而,隨著時間的推移,他的興趣超越了具象繪畫,最終他的抽象作品使他在20世紀最具影響力的波蘭藝術家中確立了聲譽。他的抽象之旅始於1950年代,當時他開始探索繪畫構圖如何影響觀眾對物理空間的感知。從這一探索中產生的抽象作品是他最具標誌性的成就。其中幾件作品被納入1965年MoMA的里程碑展覽The Responsive Eye,該展覽將光學藝術引入了公眾的想像中。(Fangor 是該展覽中唯一的波蘭出生畫家。)這些畫作專注於圓形、對角線和波形,吸引眼睛感知運動。在形狀溶解的邊緣出現細微的變化。柔和的色彩關係的微妙之處激發了對周圍空虛的沉思。通過這些作品,Fangor 將通常與光學藝術相關的視覺錯覺與與色域繪畫相關的內省心理空間相連接。Fangor 在The Responsive Eye中展出的作品選集將於2018年4月19日再次展出,作為Heather James Fine Art New York的首展。Wojciech Fangor: The Early 1960s承諾重新吸引當代觀眾參與Fangor在半個世紀前開始的關於顏色、形狀和圖像空間的抽象奧秘的對話。

空間的安排

Fangor 透過一條非常實際的途徑來欣賞抽象藝術。一個火車站向他展示了這條路。他與一對建築師合作,重新設計華沙中央鐵路系統的地下區域。他們的目標是使空間更具人文主義,減少幽閉感。Fangor 想出了在石牆上放置抽象馬賽克作品的想法,使用一種顏色方案,隨著旅客匆匆穿過車站而逐漸演變。過路人的動態運動激活了牆上的圖像,創造出一種動態的美學體驗,使人們感覺與周圍環境更為連結。他設計地鐵站的工作啟發了 Fangor 重新構想觀眾在參觀藝術展覽時的體驗。他不再將展覽視為人們靜止不動地站在單一藝術作品面前的機會,而是思考如何像激活地鐵站一樣激活展覽空間。

由1922年出生於波蘭華沙的沃伊切赫·范戈爾創作的畫作

Wojciech Fangor - #6, 1963, 61 1/4 x 51 1/4 吋, 油畫, © Wojciech Fangor, 感謝 Heather James Fine Art New York

他提出的解決方案在1958年的展覽空間研究中揭示,該展覽在華沙的“新文化”沙龍首演。這次展覽被認為是環境裝置藝術的最早例子之一。為了創作這件作品,方戈與地鐵項目中的建築師斯坦尼斯瓦夫·扎梅茨尼克合作。他們共同構思了一個場景,讓藝術觀眾能夠自由地在空間中移動,沿途體驗美學元素。他們的移動對於他們的體驗來說與藝術一樣重要。方戈為這個裝置創作了20幅抽象畫。他將四幅畫掛在牆上,另外16幅則分散在房間的畫架上。這些圖像根據觀眾的視角彼此之間產生光學錯覺。每位進入的人都選擇了自己在裝置中的路徑。在他們導航空間的過程中,光學錯覺不斷演變。他們的體驗根據他們的動作而改變。

沃伊切赫·范戈爾出生於波蘭華沙

沃伊切赫·范戈爾 - 黑色與粉紅色,1960年,38 x 31 英寸,油畫,© 沃伊切赫·范戈爾,感謝海瑟·詹姆斯美術館紐約

表面的消除

Fangor 在為空間研究裝置創作抽象作品時有幾個領悟。其中一個關鍵的發現是,當他創作一個光學抽象的構圖時,他感知到圖像似乎從表面上脫離並投射到空間中。他稱這種現象為「正向幻覺空間」。他開始將創造正向幻覺空間的過程視為逐漸消除表面。換句話說,他能夠用圖像創造的幻覺空間越多,觀眾就越不會感知到有任何表面支撐著圖像——這些形狀似乎懸浮在畫布與觀眾的眼睛之間的虛空中。這個想法是 Fangor 在 The Responsive Eye 展示的大多數圖像的核心,還有那些在 Heather James Fine Art New York 展出的作品。

由來自波蘭華沙的藝術家沃伊切赫·范戈爾創作的畫作

沃伊切赫·范戈爾 - 粉紅與黑色的紡錘,1960年,39 x 29 1/2 吋,油畫,© 沃伊切赫·范戈爾,感謝海瑟·詹姆斯美術館紐約

這些作品中的空間幻覺因為方戈(Fangor)模糊了形狀的邊緣而得到了增強。光譜色彩隨著形狀似乎從背景中分離而逐漸消退。 同心圓環似乎在脈動;一波顏色在畫布上蕩漾,似乎在眼前波動;一根垂直的彎月柱似乎在慢動作中從天空中滾落。這些畫作擁有微妙的動態感知。越是仔細觀察這些形狀,凝視的時間越長,它們似乎真的在空間中懸浮。隨著形狀變得更加立體,顏色變得更加短暫,表面滑入了遠方。與其他光學藝術先驅如布里吉特·萊利(Bridgett Riley)和維克多·瓦薇利(Victor Vasarely)的作品相比,方戈的畫作是微妙的。然而,回顧他其餘作品的廣闊範圍,顯然它們在他的發展中扮演了重要角色,並且在他的那一代人對形狀和空間的奧秘的發現中也起到了關鍵作用。沃伊切赫·方戈(Wojciech Fangor):1960年代早期海瑟·詹姆斯美術館(Heather James Fine Art New) 於2018年4月19日至6月30日展出。

特色圖片:沃伊切赫·范戈爾 - 《方形 21》,1962年,35 1/2 x 35 1/2 英寸,油畫,© 沃伊切赫·范戈爾,感謝海瑟·詹姆斯美術館紐約

由 Barcio 作品

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