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文章: 瓦茲沃斯雅典美術館榮耀抽象表現主義雕塑家赫伯特·費爾伯

Wadsworth Atheneum Museum of Art Honors Abstract Expressionist Sculptor Herbert Ferber

瓦茲沃斯雅典美術館榮耀抽象表現主義雕塑家赫伯特·費爾伯

赫伯特·費爾伯(Herbert Ferber)是一個謎。他是20世紀最具影響力的藝術家之一,然而今天大多數人卻從未聽說過他。費爾伯與最著名的名人交往——波洛克(Pollock)、克拉斯納(Krasner)、德庫寧(de Kooning)、馬瑟威爾(Motherwell)、羅斯科(Rothko)。他甚至在貝蒂·帕森斯畫廊(Betty Parsons Gallery)與他們同台展出。事實上,費爾伯是18位「易怒者」(Irascibles)之一,他們在1950年向大都會藝術博物館(The Metropolitan Museum of Art)發表公開信,抗議其今日美國繪畫展覽。他被納入那個臭名昭著的團體中,該團體伴隨著《生活雜誌》(Life Magazine)的一篇文章,該文章被認為是將抽象表現主義介紹給世界的。儘管有這些名聲的主張,費爾伯卻並不完全是家喻戶曉的名字。這其中的一個原因可能是因為這正是他所希望的。費爾伯的寫作極具挑戰性,因為他非常堅信藝術應該比藝術家更重要。他認為,作品背後的理念才是應該被討論的,而實現該理念的程度應該是所有藝術寫作的焦點。儘管這種有些存在主義的觀點是合理的,但在我看來,談論藝術家在某種程度上是至關重要的。如果沒有藝術家及其獨特的個性使他們做出這些行為,就根本不會有藝術可供觀賞或寫作。尤其在費爾伯的案例中,他的個人生活細節對他所發展的理念至關重要。如果你不熟悉他的理念,這正是了解的最佳時機。在康涅狄格州哈特福德的瓦茲沃斯·阿特尼姆藝術博物館(Wadsworth Atheneum Museum of Art)舉辦的回顧展赫伯特·費爾伯:緊張中的空間,展出了這位藝術家的40件作品,涵蓋了他的整個職業生涯,為理解他對抽象藝術發展的重要性奠定了基礎。

建立它,打破它

1906年出生於紐約市的費爾伯,因為牙科學校而接觸到雕塑。他在課堂上需要進行解剖學研究。其一位教師認識到他在繪製身體部位方面特別有天賦,建議費爾伯將藝術作為一種額外的牙科愛好。費爾伯隨即報名參加了紐約美術學院的夜間課程。雖然他確實從牙科學校畢業,甚至兼職從事牙科工作,但他在藝術學校遇到的理念迅速佔據了他所有的空閒時間。他最初從繪畫和素描開始,但很快對雕塑的概念領域產生了更大的吸引力。

羅格斯6號畫作,創作於1959年

赫伯特·費爾伯 - 羅格斯 #6, 1959, © 赫伯特·費爾伯遺產

他的第一次雕塑實驗涉及堆疊石膏層,以創造人形的具象模型。Ferber 將這種用層次構建雕塑形狀的過程稱為「歷久彌新的」傳統。然而,他的好奇心要求他探索其他方法。他對羅馬式建築創造出虛假的比例和透視感的方式印象深刻。他喜歡例如教堂內部的空曠空間與實體結構本身同樣重要的感覺。他受到這種與開放空間協作的框架理念的啟發。堆疊雕塑,甚至雕刻雕塑,無法達到那種相同的空間感,因此他決定使用金屬。焊接過程使他能夠創造他所稱的「開放雕塑」,或是組合了實體材料和空曠空間的形狀。

雕塑《末日騎士 II》

赫伯特·費爾伯 - 《啟示錄騎士 II》,1947年,© 赫伯特·費爾伯遺產

手勢抽象雕塑

Ferber 首次舉辦的重要展覽是在 Betty Parsons Gallery。展覽中包括了他所稱的「手勢」雕塑——「自然主義」的形式,帶有「一種手勢的排列」。這些作品被一些評論家視為超現實主義,而被其他人視為抽象。Ferber 說這兩種描述都不太準確。他只是嘗試以不同的方式來表達簡單的想法。他想創造出能穿透空間的形式。他想理解形式和空間之間的區別。他想探索一個物理手勢如何能表現為一個實體物件。他希望讓他的材料和過程表達它們的真實性。Ferber 指出,這些正是當時所有紐約學派藝術家所討論的議題。然而,這些對於購買公眾來說並不重要,他們在早期大多忽視了 Ferber 和他的大多數同時代藝術家。

向皮拉內西致敬 IV B

赫伯特·費爾伯 - 向皮拉內西致敬 IV B, 1963-64, © 赫伯特·費爾伯遺產

儘管貧困且大多被忽視,Ferber 和其他人仍然保持著哲學的理想主義。他回憶起與其他藝術家無休止地討論一件藝術作品,深入探討其概念上的影響。正如他在 1968 年為史密森尼美國藝術檔案館的一次訪談中所說的:“我們不談我現在聽到的那種行業話題,談論的是你在哪裡展出或你在賣什麼,或者你得到了什麼委託。但總是關於從一種新形式或新想法中脫離或發展的相關理念。”最終,這些想法成熟為現在定義無數博物館展覽和關於 20 世紀中期美國藝術的文章的成熟論點。然而,Ferber 超越了這些。他在工作室中不斷進化和推動自己。作為藝術家的每一個選擇都讓他能夠實現一個想法,這一直是他直到最後的主要焦點。他對自我吹噓的厭惡可能使他在大眾媒體的雷達下保持低調,因為他總是將榮譽歸於理念而非自己的名字,但這也賦予了他的作品真實性、活力和力量。Herbert Ferber: Space in Tension 將持續至 2018 年 7 月 29 日,在Wadsworth Atheneum 藝術博物館

特色圖片:赫伯特·費爾伯:緊張中的空間,於瓦茲沃斯美術館的裝置視圖,© 瓦茲沃斯美術館

所有圖片僅用於說明目的

由 Barcio 作品

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