《每個星期天畫天空的藝術家，持續了十七年》
拜倫·金是一位抽象藝術家，但他與抽象藝術的關係卻相當複雜。最近在位於紐約切爾西的詹姆斯·科漢畫廊舉辦的展覽星期天的畫作，2001年1月7日 – 2018年2月11日中，展示了這段複雜關係的一些證據。該展覽雖然名為《星期天的畫作》，但實際上持續到2018年2月17日，展出了近100幅畫作。每幅畫的尺寸相同（14 x 14 英寸），每幅畫都展示了金在星期天所畫的天空。每幅畫還包含一段文字。這些文字是畫作創作當天的日記條目，表達了從個人到政治再到存在主義的各種思考。金於2001年1月7日開始這系列作品。自那以後，他每個星期天都會畫一幅天空畫（除了幾個因為忘記或其他原因無法完成的星期天）。自展覽開幕以來，金每個星期天都會繼續為展覽添加一幅天空畫，展示了這個項目所代表的連續性。這種在展覽持續進行中不斷添加作品的選擇，讓人想起類似的項目，例如羅伯特·莫里斯的裝置藝術持續的項目每日改變。它“打破了藝術家與觀眾之間的第四面牆”，承認藝術家的作品永遠不會真正完成。這也是一個直接表達這些作品“故事”的選擇。而這正是金與抽象之間複雜關係最明顯的地方。像他其他幾個作品系列一樣，這個天空系列可以被解讀為具象和抽象的結合。金喜歡這樣的解讀。他曾被引用說過：“我喜歡一幅好的抽象畫，但我通常對人們談論抽象時所說的內容不感興趣，所以我更喜歡應用我自己的內容。”這種內容在展覽標題中提到的背景故事中顯而易見，也在日記條目中顯而易見。但這些圖像大多幾乎是單色的，除了色調和色彩的微妙變化。而從遠處看，文字是不可見的。可以想像，觀眾進入畫廊，快速走過，然後可以對他們認為是抽象的極簡畫展的形式優點談論幾個小時，卻從未意識到他們所看到的根本不是那個展覽。
抽象具象藝術家
星期天的畫作獲得了相當多的媒體關注。但這種關注並不僅僅基於這些畫作的優點。它的關注也來自於這組作品作為另一個抽象-具象系列的對照，這個系列是金在一代人之前創作的，名為提喻（1991），並在1993年惠特尼雙年展上展出。該系列同樣包含數百幅大小相同、幾乎單色的畫作。但在那種情況下，每一幅都是坐者膚色的代表性肖像。從形式上講，提喻是一場對畫家可以表達的各種可能的棕色和粉色色調的探險。它也是對形式和系列性的探索。
Byron Kim - Sunday Painting, 11/14/16, 2016, Acrylic and pencil on canvas mounted on panel, 14 x 14 in., 35.6 x 35.6 cm, Courtesy the artist and James Cohan Gallery, New York
但用金的話來說，這些只是人們在談論抽象時所談論的事情。這些並不是金在創作這些畫作時所思考的事情。當金開始創作Synecdoche時，他在思考身份。他在思考種族。他在思考一個奇怪的觀念，即人類用具體、純粹的顏色來談論人——黑色、白色、黃色、紅色——而顯然，正如他的研究所示，我們的皮膚外觀由無限的色調變化組成。Synecdoche讓金成名。這也是激發評論家開始稱他為“抽象具象”藝術家的作品。這在某種程度上將他固定在一個框架中，因為它將他定義為一位創作關於身份的藝術家。但在另一種方式上，它讓他獲得自由，因為它給了他一個結構，在這個結構內他可以即興創作。
Byron Kim - Sunday Painting 3/13/11, 2011, Acrylic and pencil on canvas mounted on panel, 14 x 14 in., 35.6 x 35.6 cm, Courtesy the artist and James Cohan Gallery, New York
理論先於實踐
我覺得金是超越身份的遺產的一部分，並且比日記條目更深刻。他有點像反向的約瑟夫·阿爾伯斯。我們記住阿爾伯斯既是一位藝術家也是一位教師。他最著名的畫作系列是向方形致敬。諷刺的是，這個系列並不是關於方形，而是關於顏色關係。但阿爾伯斯使用方形作為理論的起點，從中引發關於人類對顏色感知的對話。方形是他作品的具象方面。顏色是抽象方面。在他教授的課程中，阿爾伯斯讓學生參與重複的形式練習，這使他們能夠親自體驗顏色關係。他並沒有解釋這種練習的意義；他只是讓他們自己參與這個練習，隨著時間的推移讓理論自然出現。
Byron Kim - Sunday Painting, 4/20/10, 2010, Acrylic and pen on canvas mounted on panel, 14 x 14 in., 35.6 x 35.6 cm, Courtesy the artist and James Cohan Gallery, New York
換句話說，對於阿爾伯斯來說，實踐先於理論。對於金來說，理論先於實踐。金所開始的理論，在我看來，是顏色是有細微差別的，但人類對顏色的感知往往不是。提喻以直接且易於理解的方式檢視了這一理論。自從開始這個系列以來，金持續擴展這一結構，以進一步推進他的探究。他的星期天畫作只是這一主題的一種變體。它們滿足了他對自我強加內容的需求，特別是它們的日記條目，為觀眾提供了額外的敘事層次，讓他們可以選擇深入探討這一作品的某個方面。但它們也滿足了那些滿足於在抽象層面與之互動的觀眾的需求。通過展示在一系列相似圖像中的細微差異，它們向我們揭示了我們感知的界限和深度；它們揭示了這樣一個謎題：隨著變化而改變是無變的狀態。
Byron Kim - Sunday Painting 6/19/01, 2001, Acrylic and pencil on panel, 14 x 14 in., 35.6 x 35.6 cm, Courtesy the artist and James Cohan Gallery, New York
特色圖片：拜倫·金 - 星期日畫作 1/20/09, 2009年，壓克力和鉛筆在面板上畫布，14 x 14 英寸，35.6 x 35.6 厘米，感謝藝術家及詹姆斯·科漢畫廊，紐約
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品
