跳至內容

購物車

您的購物車為空

文章: 晚期抽象表現主義的偶像,威廉·沙夫,已去世

Icon of the Late Abstract Expressionism, William Scharf, Has Died

晚期抽象表現主義的偶像,威廉·沙夫,已去世

美國抽象畫家及教育家 威廉·沙夫 於90歲時去世。沙夫常被歸類為抽象表現主義者或色域畫派藝術家。這些標籤各有其真實性。二戰期間,他在美國陸軍服役後,沙夫花了五年時間學習藝術,主要在賓夕法尼亞美術學院進修。他於1952年搬到紐約,成為全職藝術家。當時,抽象表現主義是主流趨勢,沙夫全心投入這個藝術圈。他還在1950年代與偉大的色域畫派先驅馬克·羅斯科交朋友。羅斯科指導沙夫,並在他心中灌輸了對色彩情感力量的欣賞。兩人關係密切,以至於在1970年代初,沙夫甚至協助了位於休士頓的羅斯科教堂——這是一個色域畫派的地標,也是全世界抽象藝術愛好者最重要的目的地之一。但儘管沙夫的作品無可否認地根植於抽象表現主義和色域畫派,他一生所創作的作品卻無法用這些簡單的標籤來形容。他的作品確實色彩斑斕,甚至是光輝燦爛的。他的筆觸表現出抒情、直覺和抽象的特質。但他的視野幾乎是巴洛克式的,能夠敘述情感。沙夫是一位喚起和暗示的高手;他將色彩和形狀轉化為具有神秘神話特質的構圖。他為自己的作品命名,讓我們知道他有意講述故事——充滿情感的詩意故事,這些故事不禁暗示了作品的意義。

探索的冒險

我在看薩爾夫的畫作時,第一個感覺是有趣。我並不是說這些畫作是異想天開的,或是簡單的。它們往往既不是這些。我只是想說,我感覺這幅圖像在邀請我去冒險。他1956年的畫作方形與夜晚擁有透過車窗看到的城市街道的色彩調色板。紅色、白色、藍色和黑色的形狀交織在一起,似乎在眼前彈跳。生物形狀的斑點類似於街燈、月亮和星星。幾何形狀喚起建築物和標誌的聯想。在左側,一組神秘的紅色標記暗示著一個存在的存在。

這幅畫感覺充滿活力和刺激,就像在城裡的夜晚。它顯然是抽象的,但它的標題,更重要的是它的能量,為敘事的可能性打開了大門。它的冒險感是他在工作中始終存在的,只要沙夫繼續創作。這對他的創作過程至關重要,體現了一種孩童般的探索精神。他曾談到過那種在空白頁面或黑板上第一次留下痕跡的感覺——那種可能性的感覺,能夠在空間中構建新世界的能力。他稱之為,“一種可以困擾和迷住整個畫家一生的探索。”

威廉·沙夫(William Scharf)作品的畫廊視圖,這位美國藝術家於1927年出生於賓夕法尼亞州的梅迪亞。William Scharf - Of the Square and by the Night, 1956, Oil on canvas, 36 × 48 in, 91.4 × 121.9 cm, Hollis Taggart Galleries, New York, © 2018 William Scharf

夢幻般的光芒

另一個讓人瞬間認出的力量是薩爾夫擁有的能力,能夠從他的顏料中引出磷光般的光澤。他的整個職業生涯都在使用丙烯顏料。當你在商店購買一管新的丙烯顏料時,這種媒介本身就有一種光輝——純色素。但正如任何曾經使用過顏料的人所知,當藝術家開始玩弄那種顏色,混合它以尋找完美的色調時,它就會失去其光澤。有時它會變成泥土的顏色。幾乎從來不會保留其原始的光澤。但偶爾,出於運氣或技巧,藝術家能夠從顏料中引出更多的光亮。

要親自體驗薛爾夫從他的媒介中引誘出的夢幻光輝,請訪問史密森美國藝術博物館的網站,該館擁有薛爾夫的十幅畫作。親自觀賞時,它們更為璀璨,更加複雜。近距離觀察,你會發現儘管薛爾夫保留了早期影響者的手勢迅速和能量,但他的作品並沒有任何隨意或偶然的成分。這些層次具有深度——然而它們傳達出一種簡單和新鮮感,彷彿它們剛剛從一位視覺故事講述者的心靈中漂浮到空間中。

畫廊視圖 威廉·沙夫 1927年出生William Scharf - Night Move, 1964, Oil on paper mounted to board, 12 1/2 × 19 1/2 in, 31.8 × 49.5 cm, Hollis Taggart Galleries, New York, © 2018 William Scharf

藝術家中的藝術家

自1950年起,Scharf從未停止展出。他的作品被數十個重要機構的永久收藏,包括費城藝術博物館、波士頓當代藝術學院以及紐約的現代藝術博物館(MOMA)和所羅門·R·古根海姆博物館。儘管如此,他的公眾聲譽仍然有限。他並不是家喻戶曉的名字,儘管他取得了成功,且他的作品顯然具有吸引力。他被稱為藝術家中的藝術家——這是一種奇特的讚美,表達了Scharf對他的同時代人以及三代學生的影響。

Scharf於1964年在紐約的MOMA藝術中心開始了他的教學生涯。他隨後在紐約視覺藝術學院、舊金山美術學院、享有盛譽的藝術學生聯盟(他在此教學至去世),以及普拉特學院、斯坦福大學和舊金山的加州藝術與工藝學院任教。關於他的教學,大家都給予了高度的讚譽——他幫助學生實現了最佳的自我。尤其是在當今競爭激烈的藝術市場中,跟隨潮流或不跟隨潮流可能意味著名聲與匿名之間的差異,Scharf讓學生找到自我的能力是珍貴的。他對個人視野的尊重使他能夠創造出無法定義的作品集。這也是他將遺產延伸超越其時代限制的原因。

威廉·沙夫是一位美國藝術家,於1927年出生於賓夕法尼亞州的梅迪亞。William Scharf - Untitled, 1985, Colored pencil on paper, 8 1/2 × 11 in, 21.6 × 27.9 cm, Hollis Taggart Galleries, New York, © 2018 William Scharf

特色圖片:威廉·沙夫 - 《金色花環、幾何微笑、在恍惚的樹枝上》(從左到右),無日期,2001,2007(從左到右),壓克力畫於紙上,9 × 12 英寸,22.9 × 30.5 公分,霍利斯·塔格特畫廊,紐約,© 2018 威廉·沙夫

所有圖片僅用於說明目的

由 Barcio 作品

您可能喜歡的文章

Minimalism in Abstract Art: A Journey Through History and Contemporary Expressions

Minimalism in Abstract Art: A Journey Through History and Contemporary Expressions

Minimalism has captivated the art world with its clarity, simplicity, and focus on the essentials. Emerging as a reaction against the expressive intensity of earlier movements like Abstract Expres...

閱讀更多
Notes and Reflections on Rothko in Paris­ by Dana Gordon
Category:Exhibition Reviews

《在巴黎的羅斯科:達娜·戈登的筆記與反思》

巴黎很冷。但它仍然擁有令人滿意的魅力,四周都是美麗。宏偉的馬克·羅斯科展覽在雪覆蓋的布洛涅森林新博物館,路易威登基金會,這是一座由弗蘭克·蓋瑞設計的華麗塑膠建築。它的餐廳叫做Frank。畫廊很不錯,畫作在非常昏暗的畫廊中以克制的聚光燈尊重地展示。一旦你的眼睛適應了,作品便在自身的能量中閃耀。 你首先會看到的房間裡展示了羅斯科1950年代的傑作。這些確實是傑作。在這些年裡,羅斯科建立了他持久...

閱讀更多
Mark Rothko: The Master of Color in Search of The Human Drama
Category:Art History

馬克·羅斯科:尋找人類戲劇的色彩大師

作為抽象表現主義和色域繪畫的關鍵主角,馬克·羅斯科(1903 – 1970)是20世紀最具影響力的畫家之一,他的作品深刻地觸及人類的處境,至今仍然如此。羅斯科以色彩大師而聞名,他的畫作遠不僅僅是對純粹繪畫元素的探索。儘管基於他作品的形式特質有許多解釋,這位藝術家展開了一段旅程,旨在吸引觀眾,探討情感,並通過豐富的顏料、色域以及色彩之間建立的關係,在畫布上引發一種經驗,喚起與藝術作品之間深刻...

閱讀更多
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles