《革命抽象丙烯畫帶入媒介》
每種藝術媒介都擁有影響觀眾互動方式的特質。作為最新的媒介之一，壓克力 顏料 其中一個傳達的特質是現代性。壓克力還有什麼獨特之處？例如，如果一位畫家創作了一幅抽象的壓克力畫作，然後多次重新繪製同一幅畫，每次使用不同的媒介，那麼這些畫作之間會有什麼根本的差異？當然會有物理上的差異，因為不同媒介的物理特性。但是否也會有形而上的差異？壓克力顏料是否擁有抽象或象徵性的特質，使其引發的內心反應與油畫或水彩畫有所不同？通過檢視壓克力顏料的歷史及其在抽象 繪畫中的使用，也許我們可以發現使這種媒介與眾不同的革命性特質。
謝謝你，山姆·戈爾登
今天很難想像，曾經了解特定顏料媒介需要大量的實地考察。但在大眾媒體出現之前，想要跟上最新顏料趨勢的藝術家無法簡單地在谷歌上查找所需的信息；他們必須親自到當地的顏料商店，展開對話。1933年，位於紐約市15街的頂級顏料商店名為Bocour Artist Colors。這家店由一位名叫Leonard Bocour的藝術家和他的侄子Sam Golden擁有。他們手工製作油畫顏料，以其高品質的產品而聞名。
在其全盛時期，Bocour Artist Colors 是一個吸引許多紐約最認真的藝術家的漩渦。畫家們會到那裡閒逛，討論行業，並嘗試不同的顏料。Leonard 和 Sam 甚至會為藝術家製作定制顏料。1946 年的一天，一位藝術家帶著合成樹脂來到店裡，請他們用這種材料製作顏料。這是一種工業產品，與當時藝術家使用的任何媒介具有顯著不同的特性。Sam 和 Leonard 對此進行了研究，經過幾次失敗的嘗試，最終成功將其轉化為可用的顏料。他們稱之為 Magna。這是第一種供藝術家使用的丙烯顏料。
Robert Motherwell - Primal Image II, 1988. Acrylic on canvas. 55 x 74 in. © Robert Motherwell
第一幅抽象丙烯畫
薩姆和倫納德向在他們商店裡聚會的各種藝術家提供了Magna的樣品。第一位轉而使用它的藝術家之一是一位名叫莫里斯·路易斯的年輕抽象畫家。路易斯出生並成長於巴爾的摩。他在24歲時搬到了紐約，住在距離21街的Bocour Artist Colors不遠的公寓裡。他自1937年以來就對實驗性媒介感興趣，當時他參加了一位名叫大衛·阿爾法羅·西克羅斯的墨西哥畫家在14街附近舉辦的工作坊。傑克遜·波洛克和幾位其他新興藝術家也參加了西克羅斯工作坊。在工作坊中，西克羅斯鼓勵藝術家使用現代的工業媒介，並採用如潑灑、滴落和倒入等技術。
西克伊羅斯是一位革命者，他相信新的態度需要新的媒介和新的技術來找到自己的聲音。儘管莫里斯·路易斯參加了西克伊羅斯工作坊，但他仍然繼續以具象風格繪畫，並使用傳統媒介，如水粉和油畫，持續了十年。然而在1948年，當山姆和倫納德給他試用馬格納時，他看到了改變自己作品的機會。他擁抱了抽象藝術，從那一年起選擇丙烯作為他的主要媒介。
Morris Louis - Untitled (Fish), 1948. Acrylic resin (Magna) on canvas. Dimensions unknown. Inscribed, l.r.: Louis 48, DU17. © 2014 MICA / Artist Rights Society
丙烯與抽象表現主義者
馬格納對莫里斯·路易斯產生如此影響的原因是什麼？可能只是因為它是對當代的現代反映。它傳達了他那一代人的創造力。但丙烯媒介還有其他特性也可能吸引了他，並使其對他的同時代人，即抽象表現主義者們具有吸引力。丙烯顏料比油畫顏料乾得更快，因此行動畫家可以在不等待的情況下，畫出多層顏料，而不必等幾天讓一層顏料乾燥。丙烯顏料也不會開裂，因此即使在多層之後，也能保持更平滑的表面。此外，它具有油畫顏料的遮蓋力，但像水彩或膠彩一樣易於操作。
許多著名的抽象表現主義畫家都採用了壓克力顏料，包括傑克遜·波洛克、威廉·德庫寧和羅伯特·馬瑟韋爾。他們之所以採用這種顏料，是因為它讓他們能夠進行實驗，快速、直觀地繪畫，使用多層和激進的技術。這種媒介也受到與色域繪畫相關的藝術家的青睞。肯尼斯·諾蘭使用壓克力顏料，因為它能以最少的層次創造出鮮豔的顏色，使他能夠創作出光滑、平坦、銳利邊緣的抽象畫布。而馬克·羅斯科則同時使用壓克力顏料和油畫顏料來創作他標誌性的、沉思的畫布。他發現壓克力顏料反射光線的方式與油畫顏料不同。即使在今天，隨著他的畫作隨著時間的推移而褪色，壓克力元素的衰退方式也不同，為作品的空靈特性增添了新的詮釋維度。
Kenneth Noland - Beginning, 1958. Magna on canvas painting. © Kenneth Noland
其他著名的抽象丙烯畫家
在1962年，海倫·弗蘭肯塔勒從油畫轉向丙烯畫。她之前一直使用稀釋松節油的油漆來創作她的開創性浸染畫作，但她對油漆與未上漆畫布的互動感到不滿。她必須在油漆中添加大量的松節油，以使其達到她想要的黏度。松節油稀釋了顏色，並對畫布本身產生了不利影響。如今，她的許多油漆浸染畫布正在惡化。
Frankenthaler 發現丙烯顏料具有自然較薄的粘度。它們更適合她特有的技術，並為她的作品提供了更鮮豔的顏色。Bridget Riley 是另一位使用多種媒介的畫家，但她在職業生涯後期轉向丙烯顏料，因為它們特有的物理特性。她在 1970 年代的畫布上使用丙烯顏料，當時她對顏色的光學效果更感興趣，因為丙烯的 opacity 和合成表面特性使得在較少的顏料層中能夠實現更高的亮度。
Bridget Riley - Orient IV, 1970, acrylic on canvas. © Bridget Riley
當代抽象丙烯畫家
從各種使壓克力顏料與眾不同的物理特性來看，我們可以看到當代畫家在他們的作品中使用這種媒介的具體和抽象原因有很多。這種媒介現代、明亮、簡單且直接，使其成為像澳大利亞出生的抽象藝術家Brent Hallard和法國抽象畫家弗雷德里克·普拉特這樣的畫家的理想選擇，他們探索顏色、表面、精確性和意圖等問題。而壓克力顏料還允許直觀的、分層的美學表達，使其成為像法蘭辛·丁特這樣的當代畫家的理想選擇，他們正在擴展抽象表現主義者的遺產。
所有抽象丙烯畫家共同的特點是，他們被這種革命性的媒介所吸引，因為它獨特的特質。這些特質是否能夠以直觀的方式傳達給觀眾，取決於這些互動的主觀性質。但很明顯，這種媒介有著根本上獨特的元素。由於它仍處於初期階段，這種媒介可能還有許多信息尚待發現。
Francine Tint - Male Muse, 2016, acrylic on canvas
特色圖片：海倫·弗蘭肯塔勒 - 《海灣》，1963年。壓克力畫布。6′ 8-7/8″ x 6′ 9-7/8″。底特律藝術學院。© 海倫·弗蘭肯塔勒
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品
