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文章: 奈莎·格拉西的勞動密集藝術

The Labor-Intensive Art of Neysa Grassi

奈莎·格拉西的勞動密集藝術

自然過程中潛藏著什麼隱喻——什麼可怕的神話寓言?這些是我在深思Neysa Grassi的作品時所思考的。Grassi於1951年出生於費城,地理上和世代上與我感覺她的畫作最密切對話的兩個傳統——色域繪畫和Dansaekhwa——相隔甚遠。像色域畫家一樣,Grassi創造出挑戰自身目的的表面;它們不僅僅是供人凝視的物體,而是像門戶一樣打開,邀請我們的心靈超越眼睛所見。像Dansaekhwa畫家一樣,Grassi順應自然的力量和力量,探索它們重複的、演變的過程,最終模仿它們奢華、光澤、奇幻而又扎根於地球的視覺語言。Grassi將這些傳統與簡約和輕鬆的感覺結合在一起。她建立了一個不矯揉造作的作品體系,傳達出自信,邀請超越,並且也是具體的,僅僅由美好的畫作組成,讓人們想要圍繞在它們身邊。她曾說她的目標是“朝著一種尚未命名的顏色的呈現邁進,那些尚未被命名的顏色。”她實現了這一點,也實現了朝著尚未感受到的質地邁進。她的作品讓我想起第一次在水坑中看到油膜的情景,第一次看著冰在窗戶上積聚的情景,或是第一次深深凝視衰老的皮膚。它們讓我想起時間;想起過程;想起我自己與物質世界的聯繫。

成為現在的樣子

Grassi 在多種不同的表面上工作,並使用多種不同的媒介。媒介的特異性對她的作品來說非常重要,因為她讓石墨、樹膠和顏料表達它們固有的特性。作品中同樣重要的是表面特異性的感覺——這個想法是,Grassi 不僅僅是用媒介覆蓋表面,而是努力從表面中引出其真實的本質。這怎麼可能呢?畫家如何能在覆蓋表面的同時又揭示它?這是我在看這些畫作時,特別是那些畫在木板上的作品時所思考的謎題。例如,Silver Lake(2012-2014);正如名字所喚起的,這幅畫的顏色是明亮而令人難忘的。它們讓我想起夜晚在森林中的池塘上,輕霧滾滾而來,月光透過霧氣閃爍的情景。

美國藝術家Neysa Grassi的博物館和畫廊藝術展覽Neysa Grassi - Untitled (5), 2004, Gouache and oil on monotype, 9 × 9 in, 22.9 × 22.9 cm, Locks Gallery, Philadelphia, Pennsylvania

令人驚訝的是,顏色從表面輻射出來,卻又吸引我的目光朝向某種未知的深度。正是木材的表面不斷將我拉回到眼前的事物。木紋不在背景中,也不在前景中,似乎也不支撐這幅圖像。它看起來幾乎就像是油漆在我眼睛和木材之間的全息存在。我不禁思考那些低語著樹木年齡的年輪;土地、水源、森林和天空之間的關係;以及將它們全部結合在一起的過程。Grassi通過一個漫長而有條理的過程達成了這種平衡:添加層次、打磨掉、再添加更多層次、刮掉,然後再添加更多層次。通過混合、重塑、建構和解構,她參與了模仿——在不複製的情況下傳達某種事物的真實性。表面特異性對我來說成為了一個隨著時間推移而需要解開的抽象信息。

美國藝術家內莎·格拉西(Neysa Grassi)於1951年出生的博物館展覽Neysa Grassi - Untitled (6), 2004, Gouache and oil on monotype, 9 × 9 in, 22.9 × 22.9 cm, Locks Gallery, Philadelphia, Pennsylvania

藝術之手

像她在面板上的作品一樣,Grassi 在亞麻布上繪製的作品也保持著其表面態度的感覺。對我來說,木材更具喚起性,因為我將其來源與我從畫作中獲得的感受聯繫在一起。與她的木材和亞麻布作品在性質和物質上截然不同的是,Grassi 創作的紙上作品。這些作品更像是圖片,意味著它們邀請我去觀賞,而不是將我的目光和思緒拉進去。以 無題(佛羅倫斯)(1997)為例。一片寧靜的土黃色雲彩在一個無形的、類腦的、生物形態的實體後面聚集——部分形狀,部分圖案。這裡顯然有某種生氣勃勃的感覺,彷彿某種東西正在變成其他東西。這幅圖像是 抽象 且誘人。但它的性質與畫作不同。這種不同與感覺有關,感覺就像我在看某個事物的一部分,而不是感覺我在看它的整體。

neysa grassi 展覽於賓夕法尼亞美術學院Neysa Grassi - Untitled, Florence 005, 2003, Gouache and gum Arabic on paper, 8 × 7 1/2 in, 20.3 × 19.1 cm, Locks Gallery, Philadelphia, Pennsylvania

這些畫作讓我感受到我正在窺探一個更大世界的瞬間,這個世界迫使我全心全意地踏入其中。它們讓我心醉神迷,或者以某種方式讓我感覺自己已經將自己帶入其中。紙上的作品給了我另一種感覺——就像我看到了整個畫面。我能夠將它們視為物件——進入與它們的正式對話中,在這種對話中,它們的物理特性更加明顯。在某種程度上,它們減輕了壓力。我並不總是渴望神秘的經歷,或超越的經歷。有時我想欣賞某樣東西,而不是成為其中的一部分。對我來說,Grassi 能夠引發這兩種感覺是非常了不起的。透過她的畫作,她給了我一個深入形而上學的機會——在我內心深處探索,利用她的畫作作為肉體與精神世界之間的中介。與此同時,透過她的紙上作品,她給了我一種像 Dansaekhwa 畫作、或一個凍結的池塘,或一堆長在倒下樹上的苔蘚所能帶來的——一瞥純粹物理的東西。這是我可以分析、享受並深入思考的,然而它也安慰我,讓我感受到事情並不像我有時所想的那樣複雜,因為我其實只是自然世界的一部分。

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neysa grassi 在賓夕法尼亞藝術學院Neysa Grassi - Untitled (Philadelphia), 2009, Gouache and ink on paper, Locks Gallery, Philadelphia, Pennsylvania

特色圖片:Neysa Grassi - 無題,費城大教堂 002,2004年,水粉和阿拉伯膠於紙上,15 × 14 1/2 吋,38.1 × 36.8 公分,Locks Gallery,費城,賓夕法尼亞州

所有圖片僅用於說明目的

由 Barcio 作品

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