路易絲·費什曼的激動人心的革命
Louise Fishman 曾被稱為革命者。這是一個無數次被拋給她的標籤，原因與她本人關係不大，卻與一種感到有必要將威脅現狀的人進行分類的文化有很大關係。但撇開社會抗議的政治不談，Fishman 在她長達六十年的藝術生涯中，真正實現了一些革命性的成就：她在她的藝術中真誠地表達了自己。這怎麼會是革命性的呢？誠實的自我表達聽起來可能是一件簡單、容易達成的事情。但實際上，這比聽起來要困難得多。要誠實地表達自己，我們首先必須願意並能夠解開我們究竟是什麼，這需要面對自我們出生以來就影響我們的無數因素。
解開過去
對於Fishman來說，揭開如何在藝術中真誠表達自己的謎團在1965年達到了巔峰，那一年她從伊利諾伊大學香檳分校獲得了碩士學位，並搬到了紐約市。她帶來了各種強大影響的遺產：她的猶太教養；她的家庭傳承，因為她是由一位母親和一位姑姑撫養長大的，兩人都是藝術家；作為一名女性藝術家在男性主導的領域中所面臨的性別偏見的影響；以及與她作為女同性戀者的性別認同相關的主流污名。除此之外，她一生都在研究藝術和藝術史，並感受到所有在她之前的藝術家的影響。
在藝術史的領域中，她的個人革命真正開始綻放。她意識到，在學校裡她所學過的每位藝術家都是男性。她所接受的所有教育都圍繞著這樣的觀念：因為她的性別，她不屬於藝術界。這是歷史上對女性藝術家施加的同樣固有偏見，這使得她們的作品無法被分享，名字無法被人知曉。Fishman 將這一認識視為一個號召點。她停止了自己的工作方式，重新開始，這次不再從外部影響的角度來看待藝術，而是從實際上試圖發現她獨特而真實的自我的角度來看待藝術。
Louise Fishman - San Stae 2017, Oil on linen, 72 × 96 in, 182.9 × 243.8 cm, photo credits Cheim & Read, New York
撕裂過去
當她第一次搬到紐約市時，Fishman 是一位抽象畫家，從事當時流行的風格，這些風格傾向於幾何抽象和極簡主義。但她意識到自己所學的所有繪畫知識都是源於一個龐大的父權陰謀，旨在扭曲現實，這使她相信追隨當前的潮流只會導致平庸和同質化。畫筆、畫布、支撐物、技術、風格：這一切都是從一個虛假的過去繼承而來的。
她剪掉了一些她一直在創作的畫作，然後，儘管她以前從未對這些東西有過任何用處，但她自學了與歷史女性特質相關的手藝，如縫紉和拼布，並利用這些技能將她剪下的畫作碎片縫製成新的作品。這些新作品喚起了原始的衣物或毯子的感覺。它們原始而個人，表達了對藝術原始起源的回歸：畢竟，第一批藝術家是女性。它們還傳達了一種強有力的寓言：一種全新的美學立場，從破碎的、不真實的過去神話中重新獲得和重建。
Louise Fishman - Sharps and Flats, 2017, Oil on linen, 70 × 90 in, 177.8 × 228.6 cm, photo credits Cheim & Read, New York
找到前進的道路
在這段時間內，Fishman 也積極參與紐約的社會、文化和政治場景。她是一位活動家，參加了各種為女性主義理想而奮鬥的直接行動聯盟。她也是女同性戀社群中的直言不諱的倡導者。這些活動對於她自身及其社群的防衛至關重要。但它們也代表了她所出生的更大遺產。我們的性別、性取向、政治、宗教和家庭歷史究竟在多大程度上決定了我們真正的自我？通過讓這些元素控制我們的生活並影響我們的藝術創作，我們是否只是在迎合那些我們所謂抵抗的文化神話？
在尋找這些問題的過程中，Fishman 不斷努力尋找她作為藝術家的獨特美學立場。她採取了一種實驗性的工作方法。她住在下曼哈頓的一個地方，那裡有無數的發現物品、奇特的材料和不尋常的消費產品可供使用。她並不依賴傳統、可預測、繼承的藝術創作方式，而是擁抱周圍實際存在的事物，從她真實存在的物質現實中構建作品。她的作品有大有小，二維的、三維的：無論是什麼從她的環境和當下中生長出來的。她發展出一種多樣的藝術創作方法，這種方法與藝術史的關聯較少，而與其精神的關聯更深。
Louise Fishman - Untitled, 2011, Acrylic on rusted metal, 1 1/4 × 8 1/2 × 7 1/4 in, 3.2 × 21.6 × 18.4 cm, ICA Philadelphia, Philadelphia, photo credits Cheim & Read, New York
重返繪畫
最終，她的美學實驗使Fishman重返繪畫。但她對繪畫的新投入比以前更誠實、更個人化。她使用了能夠傳達她個人特質的表面，並使用她個人喜好的媒介，這有助於表達作品中固有的情感層次。她使用了超出傳統繪畫工作室範疇的工具和技術。她在作品中探討的主題也隨之演變。她創作了一系列名為憤怒的畫作，這些畫作使用直接、簡單的文字宣言來挑戰文化對女性情感的反應。在參觀了德國的集中營後，她創作了一系列作品，直面她對家庭歷史、猶太人過去以及她與這些地方所體現的迫害之間的多種感受。
今天，她的作品傳達出成熟、永恆的真誠。在她數十年的誠實自我表達之旅中，Fishman 將繪畫重新定義為一種個人的自我表達方式。她將其帶回根源，並再次推向未來，現在由她作為引導者，而不是反過來。在這個過程中，她創造了並持續創作出一個極具多樣性的作品集，其中包括紙上作品、小型畫作、基於文本的作品、抽象手勢畫作、雕塑物件以及許多其他美學現象。所有作品都擁有統一的美學語言，結合了顏料和粗糙感。人性在缺陷與精確之間的和諧波動中顯而易見。她變化的色彩調色板傳達出微妙但真摯的情感範圍。
Louise Fishman - Untitled, 2011-2013, Watercolours, 7 1/8 × 10 1/4 in, 18.1 × 26 cm, © Louise Fishman, courtesy of Gallery Nosco | Frameless and Cheim & Read
活生生的遺產
就我個人而言，除了她的藝術貢獻外，我越是閱讀有關路易絲·費什曼的資料，就越想了解更多。她的名字已經加入了一個短暫的、旋轉的名單，這個名單不斷在我腦海中漂浮：我想邀請的那些人，參加一個終極雞尾酒會，在那裡我們其餘的人可以悄無聲息地穿梭於房間，傾聽那些開明者的聲音，思考他們的智慧和機智。費什曼是一位著名的抽象藝術家，在當代藝術界影響深遠，已有超過40年的歷史。但這僅僅是她對我重要的開始。事實上，我第一次遇到她的名字並不是在藝術畫廊，而是在追蹤一個有關1960年代和70年代反文化直接行動團體的互聯網研究兔子洞時。費什曼在不同的時期與幾個為社會改革而努力的聯盟有過聯繫。我第一次讀到她名字時所閱讀的那個組織是W.I.T.C.H.，即地獄中的女性國際恐怖主義陰謀。
W.I.T.C.H. 參與了旨在顛覆社會建構的父權結構的公共行動。這本身就是我想聽更多的事情。但當我閱讀她的故事時，最打動我的是 她在2015年接受 Alexxa Gotthardt 訪問時所說的一句話 ，這篇文章發表在 Artsy。談到她在像 W.I.T.C.H. 這樣的團體中的經歷時，Fishman 說：“在那些團體中，每個人都必須發言，我們都是平等的，無論我們說什麼都不會被質疑。這是證詞：這是我作為一名女性和女性藝術家的經歷。” 這種證詞的概念，表達自己真實無疑的機會——這就是我在看 Fishman 的作品時所感知到的。它是直接而真誠的，並且複雜。它吸引我的目光，並小心翼翼地在表面上滑動。她的構圖呈現出像視覺時間線，抽象的現象學日記。它們所承載的訊息是，它們不是來被質疑的。它們要求被認可，不是基於我們對它們的解釋，不是基於我們希望它們成為的樣子，而是基於它們實際上是什麼。
特色圖片：Louise Fishman - 無題，2011-2013，水彩，12 × 17 7/8 吋，30.5 × 45.4 公分，© Louise Fishman，感謝 Gallery Nosco | Frameless 和 Cheim & Read
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品
