伯納德·弗里茲的交織過程
巴黎的喬治·蓬皮杜中心將於2019年舉辦伯納德·弗里茲作品的回顧展。為了迎接這次展覽，倫敦梅費爾的西蒙·李畫廊最近開展了一個小型展覽，探討這位多產的抽象藝術家作品的一個特定方面：他對網格作為繪畫結構的探索。這個展覽名為伯納德·弗里茲：網格中的黑暗，將弗里茲當前的一系列作品與他在1999年至2008年間創作的基於網格的系列畫作結合在一起。這兩個系列在視覺上有很大不同，但它們的並置恰如其分地展示了弗里茲如何看待他的創作過程。對於不熟悉弗里茲的人來說，他有點像安妮·阿爾伯斯所表達的那個理念的活生生的體現，她曾說過：“藝術作品處理的是一件藝術品的問題，但更重要的是，它教會了所有創作的過程，從無形中塑造出形狀。”在過去的四十年裡，弗里茲從未專注於任何一幅特定畫作的問題。相反，他一直致力於展示他自己對創作過程的理解。他的主要信念是，藝術家應該儘量少做決策。他將創作者的角色視為僅僅是發展出藝術可以自我實現的系統。他的方法始於他為一系列畫作構思一個結構——例如，一個網格。然後，他為這個結構指定幾個額外的規則，比如他將使用細刷或粗刷來上色，或者他將要畫的線條是垂直的還是水平的。然後，他只是允許在這個結構內的每一種可能變化耗盡自己，到了這個時候，這個系列就完成了，他便轉向另一個基於新結構的系列。至於他的作品有什麼意義，弗里茲認為這完全取決於觀眾，觀眾的工作是完成這件作品。弗里茲不是一位詩人。他將藝術家視為不過是技術人員：他們的工作是使用工具、過程和顏料，而不是處理任何一件特定藝術品的問題，而是向世界展示所有創作的實用性。
擴張與崩潰
在最近的一次訪談中，Frize表示他所做的一切基本上都歸結於擴張和崩潰的過程。他將一個簡單的公式向外擴展，直到達到其極限，從來不知道那個極限會是什麼。有時在創作一系列作品時，一個公式會產生另一個公式，就像新物種的演化。其他時候，公式則會在自身之上崩潰，而不會激發出任何額外的東西——這是一條創作線的終結。因此，他的職業生涯可以被視為對這一擴張和崩潰過程無限延續的慶祝，即使每一個個體結構或系統不可避免地達到其物理和理論的極限。這是一種非常哲學的藝術觀，甚至似乎在本質上有些政治性。大多數藝術家抱持著一種專制的觀點，認為只有他們自己才有權做出每一個創意選擇。另一方面，Frize則表達了一種更具意識形態的創作過程的願景，在這個過程中，他創作的每一個新系列都遵循著不可改變的法則，即使是藝術家本人也無法改變。
伯納德·弗里茲：網格中的黑暗，2018，裝置視圖，西蒙·李畫廊，倫敦。照片由西蒙·李畫廊提供
幾乎就像 Frize 將他的每一系列視為一種獨特的文化，類似於人類文化，每種文化根據幾個簡單的基本區別因素發展出自己特有的個性。我們就是這樣認識到法國文化、德國文化、西班牙文化等之間的微妙差異。每種文化都有一種早已建立的特定結構，這決定了它與所有其他文化的獨特性。因此，Fritz 創造的每一系列也沿著相同的方向發展。正如人類文化在其獨特結構受到每一代新興潮流的影響而解體時，Frize 意識到他必須完全將決心排除在他的過程之外，這樣他所發展的每一種文化才能充分擁抱使其獨特的特性，而不受創始者自我意識的干擾。
伯納德·弗里茲：網格中的黑暗，2018，裝置視圖，西蒙·李畫廊，倫敦。照片由西蒙·李畫廊提供
在網格上
從政治和哲學的角度來看，Blackout the Grid 展出的作品為觀眾提供了許多迷人的見解。儘管它們有相似之處，但這些畫作各自擁有明確而獨特的差異，使其獨一無二。然而，儘管存在這些差異，每幅畫作卻又共享一個明確而獨特的基礎。創作者並未表達任何價值的層次，這意味著在基礎結構上的任何個體變化都不比其他變化更真實、更純粹或更完美。這次展覽中任何作品的唯一內在美在於所有作品所基於的結構。
伯納德·弗里茲：網格中的黑暗，2018，裝置視圖，西蒙·李畫廊，倫敦。照片由西蒙·李畫廊提供
由於 Frize 完全將意義留給觀眾去發掘，因此可以自由地指出，正如他的作品一樣，每個人類文化中都有一種潛在的結構，使其與其他人類文化相似卻又獨特。通過他的藝術，Frize 發展出一個哲學基礎，主張每種人類文化潛在結構的不同表達都應該被平等重視。沒有一種是「更好」或「更差」，或更美麗或不那麼美麗的。連接我們的網格才是重要的。它們的潛在結構是我們共同價值觀存在的地方。那裡就是美的潛力所在——這是一個深刻的教訓，即使 Frize 並不想教任何人任何東西。
特色圖片：伯納德·弗里茲：網格中的黑暗，2018，裝置視圖，西蒙·李畫廊，倫敦。照片由西蒙·李畫廊提供
由 Barcio 作品
