古恩特·福爾格與叛逆藝術的脆弱之美

今年是德國藝術家Günther Förg去世五周年。為了紀念這個時刻，阿姆斯特丹市立博物館舉辦了一個名為Günther Förg: A Fragile Beauty的重大回顧展，展覽將持續到2018年10月14日。這次展覽探討了Förg在三十年職業生涯中追求的幾個不同的興趣領域，並包括至少八個完全獨特的作品系列的範例。正如這次展覽中立即顯現的，Förg是我們今天所稱的多學科藝術家。但他從未將自己視為如此。他認為在不同媒介之間的差異上糾結沒有意義。他只是稱自己為藝術家。他甚至承認，他從一種媒介轉向另一種媒介的唯一原因是出於保持自己對工作的興趣的簡單願望——他需要偶爾改變一下，以免感到無聊。然而，在他生前，他的多學科實踐是批評家對Förg誤解的許多方面之一。因為他使用多種媒介，批評家們認為他是在批評每種媒介的局限性。他被歸入一代後現代藝術家之中，這些藝術家使用多學科的方法來挑戰既定的藝術定義。此外，由於他的作品參考了過去的美學趨勢，批評家們還認為他試圖對現代主義或藝術史本身持諷刺態度。他們對他的誤解，以及這次回顧展努力揭示的，是Förg其實並不想要諷刺或批評。他不是一位後現代主義者。他是一位好奇、真誠的藝術家，他的思考遠比他所獲得的認可要深刻得多，而他對藝術創作的開放式方法建立了一個至今仍未被完全理解的遺產。

叛逆的藝術

Förg 常被稱為叛逆藝術家，原因有幾個。首先是他筆觸的粗獷特性。他的技術被一些批評家，特別是在美國的批評家，稱為懶惰或草率，他們誤解任何快速完成的作品為諷刺或簡單。其次，Förg 被認為是一位叛逆者，因為他許多不同的作品似乎參考了其他著名藝術家的作品。例如，他創作的畫作似乎參考了 Barnett Newman 的拉鍊畫，以及 Mark Rothko 的色域畫，還有 Clyfford Still 的毛邊抽象畫。最後，他被認為是一位叛逆者，因為某些批評家在他的照片中感知到的內容，其中最著名的作品探討了早期現代主義建築的崩潰當代遺跡。

古恩特·福爾格 脆弱的美，裝置視圖，2018年，阿姆斯特丹市立博物館。照片：格特·簡·范·羅伊

而雖然事實上Förg是一位叛逆者，但這並不是評論家所假設的原因。在他還活著的時候，他分享了自己以這種方式工作的真誠理由。他快速、手勢化的繪畫風格僅僅是試圖對他的表面做最少的處理，以便他所繪畫的材料能夠表達出它們自己獨特的個性。每當他模仿像Newman、Rothko和Still這樣的現代主義大師的畫作時，他都是在探究他們成熟的聲音中究竟有什麼吸引了他。他並不是在複製或嘲諷他們——而是試圖將他們的視野簡化到本質，以便在一個內心深處、個人的層面上理解它。而當他拍攝那些古老的現代主義建築時，他並不是在評論，正如一位評論家所說的，現代主義的崩潰價值。他只是，正如他所說，將“攝影作為一種情感載體”。他喜歡那些建築的外觀。他認為它們代表了良好的建築。他拍攝它們時正是它們在那一刻的樣子。這不是批評或諷刺。這比那更直接。

古恩特·福爾格 脆弱的美，裝置視圖，2018年，阿姆斯特丹市立博物館。照片：格特·簡·范·羅伊

脆弱的理解

最重要的是，古恩特·福爾格：脆弱的美這個展覽無視了以往試圖貶低這位藝術家的嘗試，而是故意使任何輕易理解他作品的嘗試變得複雜。它在正確的背景下展示了他的作品，正如他自己會展示的那樣。他的建築照片高高地展出在牆上，觀眾可以從極端的角度仰望這些圖片，將攝影師在拍攝時所感受到的規模、空間和情感敬畏帶入畫廊。他的抽象畫作，單獨看來可能像是對他現代主義前輩作品的劣質複製品，但以宏偉的風格一起展出，賦予它們自信的存在感，使其被視為真正的權威美學聲明。他的雕塑面具被展出，使其能夠表達其主要關注點——物質性和實驗性——觀眾現在希望能意識到，這兩者是啟發福爾格創作幾乎所有作品的最重要驅動因素。

古恩特·福爾格 脆弱的美，裝置視圖，2018年，阿姆斯特丹市立博物館。照片：格特·簡·范·羅伊

當然，無可避免地，每當我們解釋過去時，我們都會讓自己世界的反思妨礙我們對已逝世界的理解。而通過一種對當前的“創造性誤解”來解釋現在是完全自然的，這種誤解常常使其過於簡化，以試圖將我們與之相適應。Förg以他自己特有的方式追求這一觀念，並藉此向我們展示了簡單而真誠地珍視當下存在的事物的重要性。當我們回顧他留下的多樣作品時，重要的是要記住他如何處理那些影響他作品的表面、媒介和技術。我們必須像他所說的那樣，進行“最小的干預”，而不是過度思考他的遺產，或在其上塗抹我們自己的層次，這樣才能讓材料的自然美得以展現，正如他所畫的鋁或鉛表面。

特色圖片：君特·福爾格《脆弱的美》，裝置視圖，2018年，阿姆斯特丹市立博物館。照片：格特·簡·范·魯伊

由 Barcio 作品