《持色、材質與光線 - 蘇珊·弗雷肯在大衛·茲維納》

Suzan Frecon 是細膩的高手。她最近在亞洲舉辦了她的首次個展，地點位於大衛·茲維納畫廊的香港分館。展覽本身是微妙的——六幅畫作寬敞地懸掛，每幅畫一面牆。然而，儘管其簡約，展覽同時也沉重而複雜。這種沉重感來自於構圖的強度。Frecon 在這些畫作中所引導出的形狀創造了它們自己的情感重力。它們甚至似乎對建築施加了一種吸引力，讓房間穩定地支撐著它們，彷彿這裡本來就注定要支持它們。展覽的複雜性來自於 Frecon 從她的顏料中引出的深度。乍一看，表面的光學信息似乎稀疏：一個生物形狀在單色背景上。但你越看，越多的細節隨著光線在顏料上施展魔法而顯現出來。這些畫作並不是在尋求被描述，而是希望在感官層面上被體驗。當你給它們時間時，它們的效果最佳，或許因為 Frecon 在創作時也花了時間，經常從她的筆記本中的草圖開始，然後用水彩在小規模上測試這個想法。即使她開始將這個想法轉化為大型畫作的過程，這個過程仍然不會加快。事實上，它會放慢。顏料的層次被洗刷到表面，逐漸構建到某個時刻，當顏色和材料合而為一。這些形狀被滋養和按摩，像原始的圖標一樣滲透到它們的最終狀態。Frecon 每次最終得到的是一種完全的抽象：一幅畫作，儘管是視覺的，但並不顯示任何東西的圖像，儘管仍然以某種方式提供了超越眼睛所能看到的東西的一瞥。

四大要素

儘管她是一位畫家，Frecon 同時也是一種煉金術士。她混合四種元素——光、顏色、材料和構圖——試圖將它們轉化為類似於視覺黃金的東西。她的創作過程並不是從她心中想要創造的圖像開始。相反，它始於她想要表現的一種經驗的想法。這種經驗可能與一種感覺或一種感官有關，或者可能與一種心境有關。為了使其具現化，她思考不同顏色如何影響心智，以及光和物質性如何影響顏色的感知。她思考每種顏色可能需要多少，以便達到所期望的效果。最後，她在形狀和構圖安排上進行實驗，尋找能夠傳達她所期望的經驗的視覺秩序。

Suzan Frecon - 在大衛·茲維納香港的裝置展覽視圖。照片由大衛·茲維納香港提供

她的四個關鍵元素各自扮演著在她過程中的角色。展覽空間中的光源是一個特別重要的因素。Frecon 偏好自然光，因此隨著天氣和一天中的時間變化，體驗也會隨之改變。她使用哑光和光澤漆的混合，讓顏料的材質特性能夠使形狀和背景以不同的方式與眼睛互動。當光線照射到畫作上時，這些不同的表面特性似乎在與各種顏色關係合作，觸發不同的情感音符。構圖以一種視覺的方式歌唱。如果 Frecon 所設定的體驗與和諧的感覺有關，那麼構圖當然會以不同的方式演變，而如果所期望的體驗與不和諧有關，則會有所不同。無論如何，人類的參與都是必不可少的。如果畫作能夠足夠吸引眼球，使人類經驗的全範圍得以發展，那麼這幅畫就是成功的。

Suzan Frecon - 在大衛·茲維納香港的裝置展覽視圖。照片由大衛·茲維納香港提供

內外

目前在香港展出的畫作為 Frecon 的作品提供了完美的介紹。因為數量不多且間隔寬敞，它們的展示讓觀眾能夠與每一幅作品建立更長久的關係。時間對於這些作品所要表達的內容至關重要。然而，這些並不是超越的物體，例如，馬克·羅斯科的畫作。它們並不一定是用作冥想的中介。與像羅斯科這樣的 色域 藝術家可能希望觀眾被吸引進入他們自己心靈的內在世界不同，Frecon 是利用塑料手段來創造一個智力和情感的外在世界。她試圖與某種特定的事物建立聯繫，並將這種聯繫從畫作向觀眾延伸。她擅長通過顏色、光線、形狀和構圖來傳達精確的情感，並且她在說服觀眾跟隨她的方式上是一位專家。

Suzan Frecon - 在大衛·茲維納香港的裝置展覽視圖。照片由大衛·茲維納香港提供

然而，無論你在看她的作品時是否感受到 Frecon 希望你感受到的情感，其實並不重要。你在欣賞她的作品時所經歷的體驗是否是她所規定的體驗，這也無關緊要。重點在於你要放慢腳步，仔細觀察這些作品，讓自己有足夠的時間去體驗一些東西——去理解光的細微差別、顏色和表面質感的互動、材料的質地和微妙之處，以及構圖中的和諧或不和諧。這些作品的演變花了很長時間，而它們也需要同樣的時間投入，才能在眼睛上施展它們的魔力。因此，請給予這些作品它們所需的東西，並給它們一個機會來回報你，表達它們所要分享的一切。放慢腳步才是最重要的。Suzan Frecon 在 David Zwirner Hong Kong 的展覽將持續至 2018 年 6 月 30 日。

特色圖片：Suzan Frecon - 在大衛·茲維納香港的裝置視圖。照片由大衛·茲維納香港提供

由 Barcio 作品