抽象藝術先驅吉莉安·艾爾斯的遺產
英國抽象畫家及版畫家吉莉安·艾爾斯（Gillian Ayres）於88歲時去世。她的去世在藝術界留下了一個空缺，也在教育和榜樣的世界中留下了空白。艾爾斯無疑是英國最具魅力和自信的藝術教師之一，這主要歸功於她對非從眾的完全擁抱。她於1959年至1965年在巴斯藝術學院任教，1966年至1978年在倫敦聖馬丁藝術學院講課，然後在1978年成為溫徹斯特藝術學院繪畫系的主任。那份工作更多的是一個管理職位，而非教學職位。她在與學校管理者就如何以及是否管理該系的問題上不斷掙扎後辭去了該職位。艾爾斯相信藝術教育在沒有某個辦公室負責的情況下會更好。儘管那是她最後的正式學術職位，艾爾斯仍然通過自己的榜樣繼續教學。她是堅持原則並堅定捍衛這些原則重要性的榜樣。她的原則包括對學生和朋友的巨大慷慨（她經常讓他們住在自己家裡）、對香檳和香煙的熱愛（她一直享受這些直到最後），以及對所謂的尤斯頓路學派成員的完全厭惡，這是一個反對前衛和抽象藝術的傳統寫實藝術家集體。她對抽象的奉獻激勵了無數其他英國抽象藝術家，並幫助扭轉了學校、畫廊和博物館對抽象的制度性偏見。她希望留下的遺產可以用她在2015年接受《金融時報》採訪時所說的一句話來總結。她說：“人們喜歡理解，我希望他們不要這樣。我希望他們只是看。”
形狀和空間
艾爾斯於1950年完成藝術學校的學業，並擔任畫廊助理。她在這個職位上兼職工作了六年，同時也在繪畫。她曾表示，在職業生涯的早期，她受到傑克遜·波洛克和抽象表現主義者的影響。然而，最讓她受到啟發的並不是他們的形而上學傾向，即他們試圖與深藏的原始情感相連接。相反，她受到他們工作方法的啟發，這些方法在她看來是自由和實驗性的。她採用了在地板上作畫的技術，並在繪畫時使用鬆散、抒情的動作。她這段時間的許多作品可以被描述為行動畫。它們經常包括飛濺和滴落的顏料、手勢筆觸，以及大面積、充滿活力的顏色塗抹。
吉莉安·艾爾斯 - Achiote, 2015, 木刻版畫於75gsm Unryu-shi日本紙上, 33 3/5 × 64 2/5 吋, 85.4 × 163.5 公分, 照片由倫敦艾倫·克里斯提亞畫廊提供
在她探索「全覆蓋」風格的行動繪畫的同時，艾爾斯也對形狀和空間的直接探索表現出興趣。她在1950年代和60年代的許多畫作中包含了圓形、方形以及其他幾何或準幾何形狀的鬆散構圖。這些形狀經常似乎在虛空中彼此懸浮。這些畫作純粹是抽象的，但並不是說艾爾斯是從自然界中「抽象」出來的。相反，她只是尋求創造沒有敘事或具象內容的構圖，因為她相信形狀在空間中互動的抽象圖像具有「令人陶醉」的潛力。換句話說，她認為這樣的畫作可以令人沉醉。她相信這種特質至關重要，讓人們能夠單純享受觀賞她的藝術，而不必感受到邏輯思考的壓力，甚至不必動用他們的智力。
吉莉安·艾爾斯 - 伊利里亞，2017年，75克 Unryushi 日本紙木刻，36 1/5 × 40 9/10 英寸，92 × 104 厘米，照片由倫敦艾倫·克里斯提亞畫廊提供
奢華的色彩
除了對形狀和空間的熱愛，Ayres 還是一位熱情的色彩愛好者。她曾經說過：「對我來說，藝術中的顏色是令人驚喜的享受。」她希望人們能夠沉浸在她的畫作中。她認為這些畫作是眼睛的盛宴。她說：「我不明白為什麼你不應該讓自己充實起來，讓自己快樂——享受自己，品味美麗。」儘管這聽起來在今天是一種無害的觀點，但曾經有一段時間，這使得 Ayres 在英國觀眾中受到深深的不信任。這種不信任在 1957 年達到高潮，當時她參加了展覽 Metavisual Tachiste Abstract - Painting in England Today，隨後 Ayres 獲得了在倫敦一所學校的餐廳畫一幅壁畫的合約。幾乎在她完成壁畫後，學校管理人員就下令將其用壁紙覆蓋。直到幾十年後，Ayres 成名後，這幅壁畫才在壁紙下幾乎完好無損地被重新發現。
吉莉安·艾爾斯 - Thuban, 2017, 木刻版畫於 Unryushi 75gsm 紙上, 18 4/5 × 22 4/5 吋, 47.8 × 57.9 公分, 照片由倫敦艾倫·克里斯提亞畫廊提供
艾爾斯對顏色作為主題的熱愛在她的職業生涯中顯而易見。隨著她的作品變得不再那麼抒情、不再那麼具手勢感，而是隨著時間變得更加結構化和建築化，她對顏色的熱愛只增強了。到了1980年代，她發展出一種有些異想天開、慶祝性的美學視野，基於鮮豔、明亮的顏色和生物形狀。這些作品似乎受到自然的啟發。有些人懷疑這是因為在她生活的這段時間，艾爾斯和她的家人搬到了威爾士的一個沿海鄉村社區。她曾說那裡的條件，特別是風景，對她有很大的影響。然而，她始終堅持她的作品並不是從自然中抽象出來的，也不是從鄉村的影像中簡化出來的。在某些方面，艾爾斯最新的畫作讓人想起馬蒂斯的剪紙。兩位藝術家在職業生涯的晚期都採用了相似的色彩調色板，並且都發展出相似的空間關係感。不同的是，馬蒂斯在他的晚期作品中自豪地希望喚起自然界的形狀和形式，而艾爾斯直到最後仍然堅持她的作品並不基於任何事物。它們只是空間中顏色和形狀的圖像，沒有超越自身的意義，為那些勇於沉浸於其美麗中的觀眾提供純粹的愉悅。
特色圖片：吉莉安·艾爾斯 - Heligan 1, 2011，木刻版畫於雲龍紙上，30 7/10 × 45 7/10 吋，78 × 116 公分，限量18版，照片由倫敦艾倫·克里斯提亞畫廊提供
由 Barcio 作品
