拉丁美洲抽象藝術最重要的收藏在現代藝術博物館開幕
「科萊西翁·帕特里西亞·費爾普斯·德·西斯內羅斯」（CPPC）已被認可為全球最大的、最具影響力的拉丁美洲抽象藝術收藏。2016年，其創始人帕特里西亞·費爾普斯·德·西斯內羅斯將102件來自該收藏的藝術品捐贈給現代藝術博物館（MoMA），這些作品的創作時間從1940年代到1990年代。這份禮物包括了如利吉亞·克拉克、蓋戈、海利奧·奧伊提卡和耶穌·拉斐爾·索托等名家的作品，並最近成為了展覽《超現代：抽象之旅》的基礎，這是一個於2019年10月在MoMA開幕的拉丁美洲現代與當代藝術的重大回顧展。除了提供20世紀南美洲抽象藝術發展的廣泛概述外，CPPC還提供了對二戰後南美洲、歐洲、美國和俄羅斯藝術家之間文化交流的見解。這種交流在《超現代》展覽中包含的卡拉卡斯大學城（CUC）校園的一組照片中尤為明顯。CUC是全球最驚人的總體藝術作品之一，建造於1944年至1967年，由委內瑞拉建築師卡洛斯·拉烏爾·維拉紐瓦設計。這個富有遠見的校園將歐洲、俄羅斯和美國藝術家如亞歷山大·卡爾德、漢斯·阿爾普、維克多·瓦薩雷利和費爾南·雷傑的藝術作品與拉丁美洲藝術家和設計師如弗朗西斯科·納爾瓦埃斯、阿曼多·巴里奧斯、馬泰奧·馬瑙雷、帕斯夸爾·納瓦羅、奧斯瓦爾多·維加斯和亞歷杭德羅·奧特羅的作品交錯在一起。儘管CUC被列為聯合國教科文組織世界遺產，但最近卻陷入了失修的境地，這是拉丁美洲經濟和社會分裂的受害者，這些分裂可以追溯到同樣的戰後文化聯繫，這些聯繫幫助激發了《超現代：抽象之旅》中所慶祝的藝術遺產。它在這次展覽中的納入，強烈提醒當代觀眾認識到拉丁美洲與世界其他地區之間深厚的聯繫是多麼重要。
權力的藝術
帕特里夏·佩尔普斯·德·西斯內羅斯在1970年代旅行拉丁美洲時開始收集藝術品。在意識到南美洲龐大的藝術遺產在主要世界博物館收藏中所佔比例驚人地少之後，她將自己的個人收藏轉變為CPPC。在隨後的幾十年中，CPPC已經向歐洲、美國和南美的主要機構借出和捐贈了數百件作品。它還出版了超過50本書籍、目錄和專著，旨在擴大全球對拉丁美洲藝術的理解。該收藏分為五個類別——現代藝術、當代藝術、殖民藝術、奧里諾科收藏（代表亞馬遜地區土著藝術家的作品）以及前往拉丁美洲的旅行藝術家（17世紀至19世紀期間前往該地區的歐洲和美國藝術家的作品）。該收藏最重要的方面是二戰後的幾何抽象藝術。
Lygia Clark - Contra relevo no. 1 (反浮雕 no. 1)，1958年。合成聚合物漆於木材上。55 1/2 × 55 1/2 × 1 5/16″ (141 × 141 × 3.3 cm)。現代藝術博物館，紐約。由Patricia Phelps de Cisneros通過拉丁美洲和加勒比基金承諾贈送。感謝「Lygia Clark的世界」文化協會提供。
第二次世界大戰對拉丁美洲文化產生了極大的影響。雖然到1898年每個拉丁美洲國家都已獨立，但在20世紀初，它們與前歐洲殖民者之間仍然存在著深厚的經濟和政治聯繫。在1941年納粹對蘇聯的攻擊和同年稍後日本對珍珠港的攻擊之後，幾乎所有拉丁美洲國家都加入了盟軍，對軸心國宣戰。這使得一些現有的貿易關係緊張或結束，因此美國介入，通過以武器和現金換取軍事基地的土地租約來提供經濟援助。這筆交易的一個目的是幫助抵禦來自非洲的德國和意大利軍隊可能的入侵，但一些南美國家受益更多，導致懷疑和過去的競爭關係重新浮現。與此同時，拉丁美洲的藝術家和知識分子之間的同情心在他們的盟友的各種政治哲學之間分裂，這些哲學包括共產主義、民主社會主義和美國自由市場資本主義。
阿爾弗雷多·赫利托 - 色彩節奏 III (Ritmos cromáticos III)，1949年。油畫，39 3/8 × 39 3/8 吋 (100 × 100 公分)。現代藝術博物館，紐約。由帕特里夏·費爾普斯·德·西斯內羅斯通過拉丁美洲和加勒比基金贈送。
藝術的力量
所有這些政治和社會的複雜性在二戰後幾十年活躍的拉丁美洲前衛藝術家的作品中顯而易見。像 Lygia Clark、Lygia Pape 和 Hélio Oiticica 這樣的藝術家將歐洲具體藝術的冷酷計算轉化為新具體運動，該運動使用類似的視覺語言，但採取了更感性的塑料藝術方法。Jesús Rafael Soto 同樣在像 Piet Mondrian 這樣的藝術作品上進行了拓展，將其帶入第三維度，並添加時間和運動的元素，甚至鼓勵觀眾觸摸和互動。 他認為，這些進展對於使抽象藝術對普通人變得可接近至關重要，讓他們最終感受到自己不再與美學世界疏離。
《超現代：抽象之旅——帕特里夏·佩爾普斯·德·西斯內羅斯贈品》，紐約現代藝術博物館，2019年10月21日 – 2020年3月14日。© 2019 紐約現代藝術博物館。照片：海蒂·博亨坎普
像委內瑞拉的CUC這樣的宏偉建築項目，或計劃中的巴西利亞城市——一個成為1960年巴西首都的現代主義建築烏托邦——是戰後拉丁美洲藝術家對抽象藝術民主化的有機延伸。他們的觀點在巴西詩人費雷拉·古拉（Ferreira Gullar）在《新具體宣言》和《非物體理論》等文章中表達出來，認為美學並不是純科學和理論的延伸，而是人類經驗的基本部分——這意味著所有的感性、情感和開放性。與包豪斯的先驅者相比，他們的遺產更能展示如何創造一個充滿實用的總體藝術作品的社會，讓每個人都能參與並與日常生活相關。然而，正如帕特里夏·費爾普斯·德·西斯內羅斯（Patricia Phelps de Cisneros）所指出的，令人震驚的是，世界其他地方對這些拉丁美洲抽象藝術家的豐富遺產知之甚少。也許他們的政治讓我們感到害怕。無論如何，Sur moderno: Journeys of Abstraction是糾正我們視野的一步。然而，即使這個展覽，事實上整個CPPC，也僅僅講述了拉丁美洲抽象藝術故事的一小部分。希望未來能有更多的修正。
特色圖片：瑪麗亞·弗雷雷 - 無題，1954年。油畫，36 1/4 × 48 1/16 英寸（92 × 122 公分）。紐約現代藝術博物館。由帕特里夏·費爾普斯·德·西斯內羅斯通過拉丁美洲和加勒比基金贈送，以紀念加布里埃爾·佩雷斯‧巴雷羅。© 2019 紐約現代藝術博物館。
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品
