當威廉·克萊因轉向攝影中的抽象

威廉·克萊因 被認為是過去一個世紀中最具影響力的攝影師之一。他的聲譽主要來自於他作為街頭攝影師的工作，這是一個他幾乎在1950年代隨著他的第一本攝影集 紐約 的發行而創造的類別。為了捕捉他為那本書拍攝的驚人影像，克萊因迅速而狂熱地在紐約市的街道上潛行，使用廣角鏡頭拍攝陌生人的特寫照片。他所獲得的是一系列原始、粗糙、模糊、情感強烈的人性肖像，展現了美國從未在電影中看到的一面。在 紐約 成功之後，克萊因又拍攝了其他城市，如巴黎、東京和羅馬，在每一個案例中捕捉到關於人和地方的本質，但之前卻隱藏在公眾視野之外。如今已經八十多歲的克萊因仍然活躍。他因其創新的時尚攝影、挑釁且常常具爭議性的電影，以及對人類的機智、直言不諱的批評而享譽國際。但在他做這些事情之前，在他甚至拍攝第一張街頭照片之前，威廉·克萊因首先是一位抽象藝術家。他在偉大的費爾南·萊傑的指導下學習抽象繪畫，並在米蘭舉辦了兩場成功的個展，展出他的抽象作品。他在早期的抽象繪畫和攝影中所做的研究，指向了一種藝術眼光，吸引著大膽的線條、戲劇性的對比、幾何圖案，以及和諧與混沌的結合，這些元素後來定義了使他的時尚、紀錄片和街頭攝影脫穎而出的美學。

威廉·克萊因對紐約

威廉·克萊因在大蕭條時期的美國長大。他於1928年出生在紐約市的一個貧困家庭。渴望逃離周遭環境的他在學業上表現優異，提前畢業並在14歲時進入大學。17歲時，他參加了美國陸軍並被派往德國服役。當他的軍事服務結束後，他對回到紐約沒有任何興趣。他對那裡的人和地方持有低評價。因此，他選擇不回美國，而是搬到了巴黎。他想成為一名藝術家，並認為巴黎是藝術世界的中心。他後來說他想像自己會在咖啡館裡閒逛，遇見偉大的人物，正如他所說的，“拍著畢卡索的背。”

儘管這個夢聽起來不太可能，但對於克萊因來說，類似的事情卻成真了。1948年，他利用美國陸軍的福利，報名參加了索邦大學的藝術課程。在那裡，他向最優秀的老師學習，並結識了其他有抱負的藝術學生。他的才華甚至讓他有幸被接受為費爾南·雷傑的工作室助理和學生。克萊因回憶起與雷傑的時光，認為這對他影響深遠。他形容雷傑是一位卓越的多學科先驅。特別是，克萊因回憶雷傑曾告訴他和其他助理，他們過於關注錯誤的事情，例如畫廊的代表性、金錢和名聲。他告訴他們要研究藝術家在quattrocento，即文藝復興初期的15世紀所做的事情。

Sandro Botticelli's 15th Century Annunciation (left) and an abstract still life by William Klein, ca. 1949, © William Klein, courtesy HackelBury Fine Art (right)

黑白線條

克萊因意識到，作為一位領先的現代主義者和著名的抽象藝術家，萊傑肯定不會告訴他的學生去模仿文藝復興的主題。相反，克萊因有眼光看到四百年藝術中還有什麼可以激發他現代感官的元素，例如大膽的線條、幾何構圖以及明暗之間的鮮明漸變。克萊因成功地將這些形式上的關注轉化為他的抽象畫作，他的作品也獲得了積極的評論反響。但克萊因不久後對他所稱的“那個時期在巴黎的抽象繪畫的ABC”感到厭倦。

威廉·克萊因 - 黑色穀倉加白色線條，1949年，© 威廉·克萊因，感謝 HackelBury Fine Art

攝影，他發現，是擺脫ABC的一種方式。克萊因完全沒有攝影訓練，但在他生命的早期，他在一場撲克遊戲中贏得了一台相機。他開始實驗相機可能讓他做的事情。他拍攝了自己畫作的模糊影像，然後在暗房中對底片進行實驗。在2013年與《訪談雜誌》的瑞秋·斯莫爾的訪談中，克萊因回憶起這段實驗的時光：“這是另一種與形式工作的方式。我發現我可以在暗房和放大機中對底片做我想做的任何事情。我說，‘嘿，我可以對我周圍的生活說我想說的話，’而這是我在這些幾何畫作中無法做到的。”

Two abstract photographic prints by William Klein, ca 1952, © William Klein, courtesy HackelBury Fine Art

高對比度

除了他的暗房實驗，克萊因還冒險走進外面的世界，尋找抽象的攝影內容。他在荷蘭的瓦爾赫倫島上找到了一個特別迷人的主題，這裡曾經住過許多藝術家，其中最著名的是皮特·蒙德里安。克萊因在瓦爾赫倫拍攝了他最著名的抽象照片之一，拍攝了一座穀倉。他對穀倉照片製作了對比強烈的高對比度印刷品，展示了他通過在暗房中操控曝光所能達到的潛在範圍。他將其中一張照片命名為瓦爾赫倫島上的穀倉（蒙德里安的居住地）， 以幽默的方式引起對照片中捕捉到的抽象視覺語言的注意，這與皮特·蒙德里安所著名的風格完全相同。

威廉·克萊因 - 瓦爾赫倫島上的穀倉（蒙德里安居住的地方），1949年，© 威廉·克萊因，感謝 HackelBury Fine Art

克萊因的下一個突破出現在他獲得了第一個委託，這是將他的一幅畫作的圖像轉移到一系列可移動的牆面板上，為一位室內設計師服務。在畫完這些面板後，克萊因試圖拍攝它們，但正如他所說，“光線不是很好，所以曝光時間很長。”然後他想到在相機的光圈打開時移動面板。他請來了他的妻子珍·弗洛林來轉動面板。“畫作中的幾何形狀變得模糊，”克萊因說。“我意識到這種模糊為繪畫增添了某種東西。我想，這是一些新的東西。”

珍妮·佛羅林，威廉·克萊因的妻子，與他的繪畫動態牆面，© 威廉·克萊因

線條模糊

在1952年，克萊因有機會在意大利米蘭的一個畫廊展出他的抽象攝影作品。在他思考照片中模糊效果的潛力時，另一位畫廊的訪客卻以完全不同的方式受到啟發。當時《Vogue》雜誌的藝術總監亞歷山大·利伯曼在克萊因拍攝的照片中看到了與時尚攝影相關的巨大潛力。他為克萊因提供了一份每週100美元的攝影工作，讓他為《Vogue》拍攝。

威廉·克萊因 - 來自紐約的影像，© 威廉·克萊因

那時候這是一筆相當可觀的金額，因此克萊因接受了這個職位，至少暫時地回到了他的故鄉紐約。一到城市，他所做的遠不止拍攝時尚照片。他還熱衷於拍攝城市周圍的人和地方，組成了他所稱的「攝影日記」。這些照片最終成為了他的攝影書紐約的內容。

威廉·克萊因 - 來自紐約的影像，© 威廉·克萊因

根深蒂固

當克萊因拍攝他那著名的紐約市照片時，他經常不知道自己會捕捉到什麼。他會揮舞著相機，正如他所說，做“最大努力讓它失靈”。作為一名抽象藝術家的所有發現都是通過實驗而來，因此他將這種精神應用於他職業生涯的這個新階段。“有時，我會不瞄準地拍攝，只是想看看會發生什麼，”克萊因回憶道。“我會衝進人群——砰！砰！我喜歡運氣和冒險的想法。”

隨著克萊因透過相機鏡頭重新觀察城市並展開他的時尚事業，他在抽象藝術中的根基並未離開他。他在早期作品中探索的美學主題在他對城市和時尚的影像中一次又一次地出現。他在拍攝旋轉面板時發現的模糊線條成為他《紐約》書籍吸引力的關鍵。而他在巴黎與萊傑學習時首次欣賞的粗線條、幾何構圖以及明暗之間的鮮明漸變，則成為了使威廉·克萊因成為家喻戶曉的時尚照片的吸引力的定義。

威廉·克萊因 - 黑色蛋旋轉，巴黎，1952年（左）和多蘿西玩弄白色光球，巴黎，1962年（右），© 威廉·克萊因，特此感謝HackelBury Fine Art

特色圖片：威廉·克萊因 - 抽象（旋轉面板）細節，1952年，明膠銀版印刷，照片版權屬於威廉·克萊因，感謝HackelBury Fine Art提供
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品