غونتر فورتغ وجمال الفن المتمرد الهش
هذا العام يصادف الذكرى الخامسة لوفاة الفنان الألماني غونتر فورغ. واحتفالاً بهذه المناسبة، نظم متحف ستيديليك أمستردام معرضًا شاملاً لمسيرته الفنية بأكملها بعنوان غونتر فورغ: جمال هش، والذي يُعرض حتى 14 أكتوبر 2018. يستكشف المعرض عدة مجالات مميزة اهتم بها فورغ خلال مسيرته التي امتدت لثلاثين عامًا، ويشمل أمثلة من ثمانية مجموعات فنية فريدة على الأقل. كما يتضح فورًا في هذا العرض، كان فورغ ما نسميه اليوم فنانًا متعدد التخصصات. لكنه لم يعتبر نفسه كذلك أبدًا. لم يرَ جدوى في التوقف عند الفروق بين الوسائط المختلفة. كان يطلق على نفسه ببساطة "فنان". واعترف حتى أن السبب الوحيد الذي جعله ينتقل من وسط فني إلى آخر كان رغبة بسيطة في الحفاظ على اهتمامه بالعمل—كان يحتاج إلى تغيير بين الحين والآخر ليمنع نفسه من الشعور بالملل. ومع ذلك، أثناء حياته، كان ممارسته المتعددة التخصصات واحدة من الأمور التي لم يفهمها النقاد جيدًا. وبسبب استخدامه لوسائط متعددة، افترض النقاد أن فورغ كان ينتقد قيود كل منها. وتم تصنيفه ضمن جيل من الفنانين ما بعد الحداثة الذين استخدموا نهجًا متعدد التخصصات لتحدي التعريفات الراسخة للفن. علاوة على ذلك، وبسبب إشارات عمله إلى الاتجاهات الجمالية من الماضي، افترض النقاد أيضًا أنه كان يحاول أن يكون ساخرًا من الحداثة، أو من تاريخ الفن بشكل عام. ما لم يفهموه عنه، وما يسعى هذا المعرض إلى إبرازه، هو أن فورغ لم يكن يحاول أن يكون ساخرًا أو ناقدًا على الإطلاق. لم يكن من فناني ما بعد الحداثة. كان فنانًا فضوليًا وصادقًا، وكانت أفكاره أعمق بكثير مما نُسب إليه، ونهجه المفتوح في خلق الفن أسس إرثًا لم يُفهم بالكامل بعد.
فن متمرد
غالبًا ما يُشار إلى فورغ كفنان متمرد، لأسباب عدة. أولًا، هناك الطبيعة الخشنة لضربات فرشاته. وصف بعض النقاد، خاصة في أمريكا، تقنيته بأنها كسولة أو مهملة، حيث يسيئون تفسير أي شيء يُصنع بسرعة على أنه ساخر أو بسيط. ثانيًا، يُعتبر فورغ متمردًا لأن العديد من مجموعاته الفنية تبدو وكأنها تشير إلى أعمال فنانين مشهورين آخرين. على سبيل المثال، صنع لوحات تبدو وكأنها تشير إلى لوحات السحاب الخاصة بـ بارنيت نيومان، ولوحات الحقول اللونية لمارك روثكو، والتجريدات ذات الحواف الممزقة لـ كليفورد ستيل. وأخيرًا، يُعتبر متمردًا بسبب المحتوى الذي يراه بعض النقاد في صوره الفوتوغرافية، أشهرها تلك التي تفحص بقايا العمارة الحداثية المبكرة المتداعية.
غونتر فورغ جمال هش، عرض تركيبي، 2018، متحف ستيديليك أمستردام. الصورة: جيرت يان فان روي
ورغم أنه قد يكون صحيحًا أن فورغ كان متمردًا، إلا أن ذلك ليس للأسباب التي افترضها النقاد. أثناء حياته، شاركنا أسبابه الصادقة للعمل بالطريقة التي فعلها. كان أسلوبه السريع والإيمائي في الرسم مجرد محاولة للقيام بأقل قدر ممكن على أسطحه، حتى تتمكن المواد التي يرسم عليها من التعبير عن شخصياتها المميزة. كلما قلد لوحات أساتذة الحداثة مثل نيومان وروثكو وستيل، كان يحقق في ما الذي جذب صوته الناضج إليه كثيرًا. لم يكن يقلدهم أو يسخر منهم—بل كان يحاول تقليص رؤيتهم إلى جوهرها لفهمها على مستوى عاطفي وشخصي. وعندما صور تلك المباني الحداثية القديمة، لم يكن يعلق، كما قال أحد النقاد، على القيم المتداعية للحداثة. كان فقط، كما قال، يستخدم "التصوير الفوتوغرافي كوسيلة عاطفية". كان يحب مظهر تلك المباني. كان يعتقد أنها تمثل عمارة جيدة. صورها كما كانت في تلك اللحظة الزمنية بالضبط. لم يكن هذا نقدًا أو سخرية. كان أكثر مباشرة من ذلك بكثير.
غونتر فورغ جمال هش، عرض تركيبي، 2018، متحف ستيديليك أمستردام. الصورة: جيرت يان فان روي
فهم هش
ما هو الأهم في غونتر فورغ: جمال هش هو أن المعرض يتجاهل المحاولات السابقة لتقليل شأن هذا الفنان، وبدلاً من ذلك يعقد عمدًا أي محاولة لفهم أعماله بسهولة. يعرض أعماله في السياق الصحيح، كما كان هو نفسه سيعرضها. تُعرض صوره المعمارية على ارتفاع عالٍ على الجدار، حتى يتمكن المشاهدون من النظر إلى الصور من منظور متطرف، مما يجلب إلى المعرض نفس الإحساس بالحجم والفضاء والرهبة العاطفية التي شعر بها المصور عندما التقط الصور. تُعرض لوحاته التجريدية، التي قد تبدو منفردة كنسخ رديئة لأعمال أسلافه الحداثيين، معًا بأسلوب ضخم، مما يمنحها حضورًا واثقًا لتُرى كبيانات جمالية موثوقة هي حقًا كذلك. تُعرض أقنعته النحتية بحيث تعبر عن همومها الرئيسية—المادية والتجريب—والتي سيأمل المشاهدون الآن أن يدركوا أنها كانت العاملين الأكثر أهمية الذين ألهموا معظم ما صنعه فورغ.
غونتر فورغ جمال هش، عرض تركيبي، 2018، متحف ستيديليك أمستردام. الصورة: جيرت يان فان روي
بالطبع، لا محالة، كلما فسّرنا الماضي، ندع انعكاسات عالمنا الخاص تعترض فهمنا للعالم الذي مضى. ومن الطبيعي تفسير الحاضر من خلال نوع من "سوء الفهم الإبداعي" له، غالبًا بتبسيطه المفرط في محاولة لوضعنا ضمن سياقه. تابع فورغ هذا المفهوم بطرق فريدة خاصة به، ومن خلال ذلك أظهر لنا أهمية تقدير ما هو موجود الآن ببساطة وصدق لما هو عليه فعلاً. وعندما ننظر إلى الوراء على الأعمال المتنوعة التي تركها، من المهم أن نتذكر كيف تعامل مع الأسطح والوسائط والتقنيات التي شكلت عمله. بدلاً من الإفراط في التفكير في إرثه، أو رسم طبقاتنا الخاصة فوقه، مثل الأسطح المصنوعة من الألمنيوم أو الرصاص التي رسم عليها، يجب علينا، كما قال، إجراء "أصغر تدخل ممكن"، حتى يُسمح للجمال الطبيعي للمادة بالظهور.
الصورة المميزة: غونتر فورغ جمال هش، عرض تركيبي، 2018، متحف ستيديليك أمستردام. الصورة: جيرت يان فان روي
بقلم فيليب Barcio
