غونتر فورتغ وجمال الفن المتمرد الهش
هذا العام هو الذكرى الخامسة لوفاة الفنان الألماني غونتر فورغ. بمناسبة هذه المناسبة، نظم متحف ستيديليك في أمستردام معرضًا كبيرًا لمسيرته الفنية بالكامل بعنوان غونتر فورغ: جمال هش، والذي سيستمر حتى 14 أكتوبر 2018. يستكشف المعرض عدة مجالات اهتمام متميزة سعى فورغ لتحقيقها على مدار مسيرته التي استمرت ثلاثين عامًا، ويشمل أمثلة من ثمانية أجسام عمل فريدة تمامًا. كما يتضح على الفور في هذا العرض، كان فورغ ما نسميه اليوم فنانًا متعدد التخصصات. لكنه لم يعتبر نفسه كذلك. لم يرَ أي فائدة من الت dwell على الفروق بين الوسائط المختلفة. كان يطلق على نفسه فقط فنانًا. حتى أنه اعترف بأن السبب الوحيد الذي جعله ينتقل من وسيلة إلى أخرى كان بدافع رغبة بسيطة في الحفاظ على اهتمامه بالعمل - كان يحتاج إلى تغيير بين الحين والآخر ليمنع نفسه من الملل. ومع ذلك، بينما كان على قيد الحياة، كانت ممارسته متعددة التخصصات واحدة من العديد من الأشياء التي تم فهمها بشكل خاطئ من قبل النقاد. لأنه استخدم وسائط متعددة، تم الافتراض أن فورغ كان ينتقد قيود كل منها. تم تصنيفه ضمن جيل من الفنانين ما بعد الحداثة الذين كانوا يستخدمون نهجًا متعدد التخصصات من أجل تحدي التعريفات الراسخة للفن. علاوة على ذلك، لأن عمله كان يشير إلى الاتجاهات الجمالية من الماضي، افترض النقاد أيضًا أنه كان يحاول أن يكون ساخرًا بشأن الحداثة، أو حول تاريخ الفن بشكل عام. ما أساءوا فهمه عنه، وما يسعى هذا المعرض إلى تسليط الضوء عليه، هو أن فورغ لم يكن يحاول حقًا أن يكون ساخرًا أو نقديًا على الإطلاق. لم يكن ما بعد حداثي. كان فنانًا فضوليًا وصادقًا، وكانت أفكاره أعمق بكثير مما تم منحه من تقدير، وقد أسس نهجه المفتوح في خلق الفن إرثًا لا يزال غير مفهوم بالكامل.
فن متمرد
يشار إلى فورغ غالبًا كفنان متمرد، لعدة أسباب. أولاً، هناك الطبيعة الوحشية لضربات فرشاته. لقد وُصفت تقنيته بالكسل أو الإهمال من قبل بعض النقاد، خاصة في أمريكا، الذين يسيئون تفسير أي شيء تم إنجازه بسرعة على أنه ساخر أو بسيط. ثانيًا، يُعتبر فورغ متمردًا لأن العديد من أجسام أعماله المختلفة تبدو وكأنها تشير إلى أعمال فنانين مشهورين آخرين. على سبيل المثال، صنع لوحات تبدو وكأنها تشير إلى لوحات الزيب للفنان بارنيت نيومان، ولوحات حقل اللون لمارك روثكو، والتجريدات ذات الحواف الممزقة لـ كلايفورد ستيل. وأخيرًا، يُعتبر متمردًا بسبب المحتوى الذي يدركه بعض النقاد في صوره، والتي تُعتبر الأكثر شهرة في فحص بقايا العمارة الحديثة المبكرة المتداعية.
غونتر فورغ جمال هش، عرض التركيب، 2018، متحف ستيديليك أمستردام. صورة: جيرت جان فان روي.
ورغم أنه قد يكون صحيحًا أن Förg كان متمردًا، إلا أن ذلك ليس للأسباب التي افترضها النقاد. بينما كان لا يزال على قيد الحياة، شارك أسبابه الصادقة للعمل بالطريقة التي عمل بها. كانت أسلوبه السريع في الرسم الإيمائي مجرد محاولة للقيام بأقل قدر ممكن على أسطحه، بحيث يمكن للمواد التي كان يرسم عليها أن تعبر عن شخصياتها المميزة. كلما قلد لوحات الأساتذة الحداثيين مثل نيومان، روثكو، وستيل، كان يستكشف ما الذي كان يجذبه في أصواتهم الناضجة. لم يكن يقلدهم أو يسخر منهم - بل كان يحاول تقليل رؤيتهم إلى جوهرها لفهمها على مستوى حيوي وشخصي. وعندما صور تلك المباني الحداثية القديمة، لم يكن يعلق، كما قال أحد النقاد، على القيم المتداعية للحداثة. كان ببساطة، كما قال، يستخدم "التصوير كوسيلة عاطفية". كان يحب مظهر تلك المباني. كان يعتقد أنها تمثل عمارة جيدة. صورها تمامًا كما كانت في تلك اللحظة الزمنية. لم يكن هذا نقدًا أو سخرية. كان أكثر مباشرة من ذلك بكثير.
غونتر فورغ جمال هش، عرض التركيب، 2018، متحف ستيديليك أمستردام. صورة: جيرت جان فان روي.
فهم هش
ما هو الأكثر أهمية حول غونتر فورغ: جمال هش هو أن المعرض يتجاهل المحاولات السابقة لتقليل قيمة هذا الفنان وبدلاً من ذلك يعقد عمداً أي محاولة لفهم أعماله بسهولة. إنه يعرض أعماله في السياق الصحيح، كما كان سيعرضها هو نفسه. تُعرض صوره المعمارية مرتفعة على الحائط، بحيث يمكن للزوار النظر إلى الصور من منظور متطرف، مما يجلب إلى المعرض نفس إحساس الحجم والفضاء والدهشة العاطفية التي شعر بها المصور عندما التقط الصور. تُعرض لوحاته التجريدية، التي قد تبدو بشكل فردي كنسخ رديئة من أعمال أسلافه الحداثيين، معاً بأسلوب مهيب، مما يمنحها الحضور الواثق لتُعتبر التصريحات الجمالية الموثوقة التي هي حقاً. تُعرض أقنعته النحتية بطريقة تعبر عن اهتماماتها الرئيسية—المادية والتجريب—التي يأمل الزوار الآن أن يدركوا أنها كانت العاملين الأكثر أهمية اللذين ألهموا معظم ما صنعه فورغ.
غونتر فورغ جمال هش، عرض التركيب، 2018، متحف ستيديليك أمستردام. صورة: جيرت جان فان روي.
بالطبع، حتمًا، كلما قمنا بتفسير الماضي، نسمح لانعكاسات عالمنا الخاص بالتداخل مع فهمنا للعالم الذي مضى. ومن الطبيعي فقط أن نفسر الحاضر من خلال نوع من "سوء الفهم الإبداعي" له، وغالبًا ما نبسطه بشكل مفرط في محاولة لوضع سياق لمكانتنا فيه. سعى فورغ إلى هذا المفهوم بطرق غير تقليدية، ومن خلال القيام بذلك أظهر لنا أهمية تقدير ما يوجد الآن ببساطة وإخلاص لما هو عليه فعلاً. بينما ننظر إلى الأعمال المتنوعة التي تركها وراءه، من المهم أن نتذكر كيف اقترب من الأسطح والوسائط والتقنيات التي شكلت عمله. بدلاً من التفكير المفرط في إرثه، أو طلاء طبقاتنا الخاصة فوقه، مثل الأسطح المصنوعة من الألمنيوم أو الرصاص التي رسم عليها، يجب علينا، كما قال، أن نجري فقط "أصغر تدخل"، حتى يُسمح للجمال الطبيعي للمادة بالظهور.
الصورة المميزة: غونتر فورغ، جمال هش، عرض التركيب، 2018، متحف ستيديليك أمستردام. الصورة: جيرت يان فان روي.
بواسطة فيليب Barcio
