توفي الفنان الأسطوري في الفن الحركي والفن البصري كارلوس كروز-دييز عن عمر يناهز 95 عامًا

كارلوس كروز-دييز (مواليد 1923)، فنان الشعب، قد توفي. نُشر نعي على موقعه الرسمي يقرأ: "ببالغ الحزن نعلن عن وفاة والدنا المحبوب، وجدي، ووالد جدنا، كارلوس إدواردو كروز-دييز، يوم السبت 27 يوليو 2019 في مدينة باريس، فرنسا. سيبقى حبك، وفرحك، وتعليماتك، وألوانك، إلى الأبد في قلوبنا." كانت IdeelArt محظوظة بزيارة ورشة عمل هذا الفنان الجذاب ثلاث مرات مختلفة على مر السنين مع فنانين مختلفين - وآخرها الأسبوع الماضي، يوم الجمعة 26 يوليو، اليوم الذي سبق وفاته. إنه لصدمة كبيرة لنا، وحزن عميق، أنه قد رحل الآن. كان كروز-دييز آخر عضو على قيد الحياة مما أطلق عليه غابرييل بيريز-باريرو، أمين معرض بينالي ساو باولو الثالث والثلاثين (2018)، "الثالوث المقدس" للفن الفنزويلي، إلى جانب أليخاندرو أوتيرو (1921 – 1990) ويسوع رافائيل سوتو (1923 – 2005). ساعد هؤلاء الفنانون الثلاثة الرائدون في الإطاحة بالافتراض الثقافي الطويل الأمد بأن الفن كان مخصصًا فقط للنخبة. لقد أنشأوا فنًا كان من المفترض أن يُعرض في الأماكن العامة ليراه الجميع، وكان من المفترض أن يُمسك، ويُلمس، ويُختبر شخصيًا. في النهاية، أنشأ كروز-دييز أكثر من 100 تدخل فني عام. بعض هذه التدخلات، مثل "ممرات الألوان المضافة" (صُممت حوالي 1960، وتم تركيبها في 2011) أمام متحف الفنون الجميلة في هيوستن، تتناسب بسلاسة مع المجال العام، مستخدمةً انفجارات صغيرة من الألوان غير المتوقعة لتذكير المارة بالطبيعة المتغيرة باستمرار للواقع اليومي. بينما، مثل التركيب الضخم "كائن عائم" (2016)، الذي تم تركيبه في قصر إينا في باريس، فقد حول تمامًا البيئات المعمارية، مما خلق مواقف درامية قادرة على تقويض الفهم العام للمساحة المشتركة.

رائد الفن الحركي

عندما حصل كروز-دييز على شهادته من مدرسة الفنون الجميلة في كاراكاس في عام 1940، كانت الساحة الفنية الفنزويلية معزولة إلى حد كبير عن بقية العالم الغربي. حتى أن أخبار الانطباعية استغرقت ما يقرب من نصف قرن للوصول إلى مسقط رأسه. وبالتالي، في عام 1955، بعد أكثر من عقد من العمل كفنان ومصمم إعلانات بعد المدرسة، غادر كروز-دييز فنزويلا وانتقل إلى برشلونة. من هناك، سافر بشكل متكرر إلى باريس لزيارة استوديوهات زملائه الذين هاجروا بالفعل إلى تلك المدينة. بعد رؤية الفن البصري و الفن الحركي للمرة الأولى في المعرض "الحركة" في غاليري دينيس رينيه في عام 1955، علم كروز-دييز أنه قد وجد الطريق إلى الأمام. عاد إلى كاراكاس في عام 1957 وأسس مدرسة للفنون البصرية ثم انتقل بشكل دائم إلى باريس في عام 1960.

كارلوس كروز-دييز الاستوديو. صورة بإذن: IdeelArt.

أعماله البصرية الأولى كانت مصنوعة من لصق شرائط من البلاستيك على أوراق من الكرتون. إن بنائها البسيط يخفي تعقيد الظواهر الإدراكية التي أثارتها. بدلاً من تقديم صورة واحدة للناظر، كانت تتطلب من الناظر أن يتحرك للخلف عبر سطحها ليختبر العمل بالكامل. مع تغيير الناظر لموقعه، كان العمل نفسه يتغير. علاوة على ذلك، مع تغير ظروف الإضاءة على مدار اليوم، كانت الألوان في العمل تتغير أيضًا، مما يخلق كونًا من المزاجات والمشاعر المتغيرة للزوار الذين يعودون لرؤية العمل في أوقات وظروف مختلفة. بالنسبة لكروز-دييز، كانت نقطة هذا النوع من الأعمال هي أنها تفاعلية - بدلاً من مجرد التحديق في لوحة أو تمثال، يجب على الناظر التفاعل جسديًا مع العمل لخلق أي نوع من التجربة التي يريدها. مع تطور مسيرته، بدأ كروز-دييز في استخدام مواد أكثر ديمومة، مثل المعدن، وتطور ليخلق أعمالًا أكثر تعقيدًا. ومع ذلك، فإن المفهوم الديمقراطي البسيط في جوهر عمله ظل كما هو: أن التجربة لا تتكرر بنفس الطريقة مرتين، ولا يتفاعل زائران مع العمل بنفس الطريقة.

كارلوس كروز-دييز الاستوديو. صورة بإذن: IdeelArt.

مشبعة بالألوان

على الرغم من أن الفنان كان في الخامسة والتسعين من عمره، إلا أن الذين كانوا قريبين من كروز-دييز تفاجأوا بوفاته المفاجئة، حيث ظل نابضًا بالحياة ونشيطًا حتى النهاية. كانت إحدى أحدث تركيباته في الواقع أيضًا واحدة من أكثرها طموحًا - إعادة تخيل مذهلة لمشروعه الضوئي واللوني "التداخل الكرومو مكاني" لعام 1974 داخل خزانة حديقة بافالو بايو التي تبلغ مساحتها 87,000 قدم مربع في هيوستن، تكساس، والتي أُغلقت للتو في 7 أبريل 2019. تم تركيب النسخة الأصلية لعام 1974 داخل مستودع للمرافق في كاراكاس، حيث تم إسقاط الألوان على أسطح المكان باستخدام أجهزة عرض الشرائح. تم تحقيق تجسيدها المعاصر باستخدام 26 جهاز عرض رقمي، كانت قادرة على تحقيق ألوان أكثر نقاءً، وتغليف الإسقاطات حول الميزات الداخلية المعقدة للغاية للخزانة. أصبح كل زائر للتركيب جزءًا من العمل حيث كانت أجهزة العرض تعكس الألوان والضوء على أجسادهم وملابسهم. وبالتالي، تغير العمل مع كل حركة من كل جسم يدخل المكان - تحقيقًا لفكرة أن الفن هو للناس العاديين، وأساس للحياة اليومية.

كارلوس كروز-دييز الاستوديو. صورة بإذن: IdeelArt.

كان اسم "Chromosaturations" هو الاسم الذي أطلقه كروز-دييز على أعمال مثل "Spatial Chromointerference". لم تكن جميع "Chromosaturations" معقدة إلى هذا الحد؛ فبعضها كان بسيطًا مثل ضوء يسلط لونًا في غرفة واحدة. الغرض هو ببساطة إثارة حالة يمكن فيها للمشاهد أن يتحدى إدراكه. في البداية، ربما يواجه المشاهدون فقط حقيقة أن الضوء واللون لا ينفصلان عن بعضهما البعض - وهي فكرة اعتبرها كروز-دييز أولوية قصوى في عمله. ولكن بعد ذلك، قد يدركون أن الغرفة قد تغيرت ليس فقط بسبب اللون والضوء، بل إن أجسادهم وملابسهم قد تغيرت أيضًا. التغيير هو حقيقي وغير حقيقي؛ كامل، ولكنه أيضًا سطحي. مع تغير الواقع الملموس لـ "Chromosaturation" مع كل مشاهد جديد يمر من خلالها، يتقلب معنى العمل أيضًا وفقًا لإدراكاتهم الداخلية. بهذه الطريقة الدقيقة، كان كروز-دييز يذكرنا باستمرار أن كل شيء في حالة تغيير مستمر، وأنه لا يمكن فهم أي شيء من وجهة نظر واحدة فقط.

الصورة المميزة: كارلوس كروز-دييز الاستوديو. الصورة بإذن: IdeelArt.
بواسطة فيليب Barcio