توفي الفنان الأسطوري في الفن الحركي والفن البصري كارلوس كروز-دييز عن عمر يناهز 95 عامًا

كارلوس كروز-دييز (مواليد 1923)، فنان الشعب، قد توفي. نُشرت نعي على موقعه الرسمي يقول: "ببالغ الحزن نعلن وفاة والدنا الحبيب، وجدنا، وجدّ جدنا، كارلوس إدواردو كروز-دييز، يوم السبت 27 يوليو 2019 في مدينة باريس، فرنسا. حبك، فرحك، تعاليمك وألوانك ستظل إلى الأبد في قلوبنا." كان من حظ IdeelArt أن يزور مرسم هذا الفنان الساحر ثلاث مرات مختلفة على مر السنين مع فنانين متنوعين—وكانت آخر زيارة في الأسبوع الماضي، يوم الجمعة 26 يوليو، قبل يوم من وفاته. لقد كان ذلك صدمة كبيرة لنا وحزناً عظيماً، لأنه قد رحل الآن. كان كروز-دييز آخر عضو باقٍ على قيد الحياة من ما أطلق عليه غابرييل بيريز-باريرو، أمين معرض بينالي ساو باولو الثالث والثلاثين (2018)، "الثالوث المقدس" للفن الفنزويلي، إلى جانب أليخاندرو أوتيرو (1921 – 1990) وخيسوس رافائيل سوتو (1923 – 2005). معاً، ساعد هؤلاء الفنانون الثلاثة الرائدون في الإطاحة بالافتراض الثقافي السائد بأن الفن مخصص فقط للنخبة. لقد خلقوا فناً يُعرض في الأماكن العامة ليشاهده الجميع، وكان من المفترض أن يُمسك به، ويُلمس، ويُختبر شخصياً. في نهاية المطاف، أنشأ كروز-دييز أكثر من 100 تدخل فني عام. بعضها، مثل "ممرات عبور اللون الإضافي" (صُمم حوالي 1960، رُكّب عام 2011) أمام متحف الفنون الجميلة في هيوستن، اندمج بسلاسة في المجال العام، مستخدماً انفجارات صغيرة من اللون غير المتوقع لتذكير المارة بالطبيعة المتغيرة باستمرار للواقع اليومي. وأخرى، مثل التركيب الضخم "كائن عائم" (2016)، المُركب في قصر إينا في باريس، غيّر البيئات المعمارية تماماً، مخلقاً مواقف درامية قادرة على قلب الفهم العام للمساحة المشتركة.

رائد الفن الحركي

عندما حصل كروز-دييز على شهادته من مدرسة الفنون الجميلة في كاراكاس عام 1940، كان مجال الفن الفنزويلي معزولاً إلى حد كبير عن بقية العالم الغربي. حتى أخبار الانطباعية استغرقت ما يقرب من نصف قرن لتصل إلى مدينته. لذلك، في عام 1955، وبعد أكثر من عقد من العمل كفنان ورسّام إعلانات بعد المدرسة، غادر كروز-دييز فنزويلا وانتقل إلى برشلونة. ومن هناك، كان يسافر كثيراً إلى باريس لزيارة استوديوهات زملائه الذين هاجروا إلى تلك المدينة. بعد أن شاهد الفن البصري والفن الحركي لأول مرة في معرض "الحركة" في معرض دينيس رينيه عام 1955، أدرك كروز-دييز أنه وجد الطريق للمضي قدماً. عاد إلى كاراكاس في 1957 وأسّس مدرسة للفنون البصرية ثم انتقل نهائياً إلى باريس في 1960.

كارلوس كروز-دييز مرسم. الصورة بإذن من: IdeelArt.

كانت أولى أعماله البصرية مصنوعة بلصق شرائط من البلاستيك على أوراق من الورق المقوى. كان بناءها البسيط يخفي تعقيد الظواهر الإدراكية التي أحدثتها. بدلاً من تقديم صورة واحدة للناظر، كانت تتطلب من المشاهد أن يتحرك عبر سطحها ليختبر العمل كاملاً. ومع تغير موقع المشاهد، كان العمل نفسه يتغير. علاوة على ذلك، مع تغير ظروف الإضاءة على مدار اليوم، كانت الألوان في العمل تتغير أيضاً، مخلقة عالماً من المزاجات والمشاعر المتغيرة للمشاهدين الذين يعودون لرؤية العمل في أوقات وظروف مختلفة. بالنسبة لكروز-دييز، كانت فكرة هذا النوع من الأعمال أنها تشاركية—فبدلاً من مجرد التحديق في لوحة أو تمثال، يجب على المشاهد التفاعل جسدياً مع العمل ليخلق نوع التجربة التي يريدها. مع تطور مسيرته، بدأ كروز-دييز باستخدام مواد أكثر ديمومة، مثل المعدن، وابتكر أعمالاً أكثر تعقيداً. ومع ذلك، بقي المفهوم الديمقراطي البسيط في جوهر عمله كما هو: أن التجربة لا تتكرر مرتين، ولا يتفاعل مشاهدان مع العمل بنفس الطريقة تماماً.

كارلوس كروز-دييز مرسم. الصورة بإذن من: IdeelArt.

مفعم بالألوان

على الرغم من أن الفنان كان يبلغ من العمر 95 عاماً، إلا أن من كانوا قريبين من كروز-دييز فوجئوا بوفاته المفاجئة، لأنه ظل نشيطاً وحيوياً حتى النهاية. كانت إحدى تركيباته الأخيرة في الواقع واحدة من أكثر أعماله طموحاً—إعادة تصور مذهلة لإسقاط الضوء واللون الذي أنشأه عام 1974 "التداخل اللوني المكاني" داخل خزان مياه حديقة بافلو بايو الذي تبلغ مساحته 87,000 قدم مربع في هيوستن، تكساس، والذي أُغلق في 7 أبريل 2019. النسخة الأصلية عام 1974 رُكّبت داخل مستودع مرافق في كاراكاس، حيث كان اللون يُسقط على أسطح المكان باستخدام أجهزة عرض شرائح. أما تجسيده المعاصر فتم باستخدام 26 جهاز عرض رقمي، قادر على تحقيق ألوان أنقى، ولف الإسقاطات حول التفاصيل الداخلية المعقدة للغاية للخزان. أصبح كل زائر للتركيب جزءاً من العمل حيث كانت أجهزة العرض تعكس اللون والضوء على أجسادهم وملابسهم. وهكذا تغير العمل مع كل حركة لكل جسد يدخل المكان—تحقيقاً لفكرة أن الفن مخصص للناس العاديين، وجزء أساسي من الحياة اليومية.

كارلوس كروز-دييز مرسم. الصورة بإذن من: IdeelArt.

أطلق كروز-دييز على مثل هذه الأعمال اسم "تشروماساتوريشن" مثل "التداخل اللوني المكاني". لم تكن كل أعمال التشروماساتوريشن معقدة بهذا الشكل؛ فبعضها كان بسيطاً مثل ضوء يسلط لوناً في غرفة واحدة. الغرض هو ببساطة خلق حالة يتحدى فيها المشاهد إدراكه. في البداية، قد يواجه المشاهدون فقط حقيقة أن الضوء واللون لا ينفصلان عن بعضهما—وهي فكرة اعتبرها كروز-دييز أولوية قصوى في عمله. لكن بعد ذلك، قد يدركون أن الغرفة لم تتغير فقط باللون والضوء، بل إن أجسادهم وملابسهم تغيرت أيضاً. التغيير حقيقي وغير حقيقي في آن واحد؛ كامل، لكنه سطحي أيضاً. مع تغير الواقع الملموس للتشروماساتوريشن مع كل مشاهد جديد يمر به، يتقلب معنى العمل أيضاً وفقاً لإدراكاتهم الداخلية. بهذه الطريقة الدقيقة، كان كروز-دييز يذكرنا باستمرار أن كل شيء في حالة تغير مستمر، وأنه لا يمكن فهم أي شيء من وجهة نظر واحدة فقط.

الصورة المميزة: كارلوس كروز-دييز مرسم. الصورة بإذن من: IdeelArt.
بواسطة Phillip Barcio