مونيه - ميتشل. نحو الانطباعية التجريدية.

أكثر بكثير من مجرد مقارنة بصرية بين اللغات التصويرية: في خريف عام 2022، تضع مؤسسة لويس فويتون في باريس المعلم الانطباعي كلود مونيه (1840-1926) والفنانة الأمريكية التجريدية جوان ميتشل (1925-1992) في حوار، كاشفة عن توا correspondences evocative و poignant. تم تنسيق المعرض من قبل المديرة الفنية سوزان باجي بالشراكة الخاصة مع متحف مارموتان مونيه، وهو رحلة شعرية عبر إنتاج مونيه المتأخر وروائع ميتشل الحميمة في التعبيرية التجريدية، التي تم إنجازها في النصف الثاني من القرن العشرين في الولايات المتحدة. سيتفاجأ المشاهدون بالتوافق العميق لهذه اللقاء. سيكتشفون نظرة متشابهة في الموقف والنية، حتى لو تم elaborated في فترات ثقافية تاريخية متميزة.

ما التحف التي سنراها

مونيه-ميتشل هو معرض مثير للإعجاب، يقدم 60 عملاً مهماً من مسيرتي الفنانين. 36 عملاً للفنان الانطباعي الشهير كلود مونيه - بما في ذلك سلسلة زنابق الماء البارزة التي تم لم شملها أخيراً بالكامل - و24 لوحة تجريدية لجوان ميتشل ستتفاعل في المبنى الذي صممه المعماري الشهير فرانك جيري. تخلق مجموعتا الأعمال جسرًا بين المواضيع واللغات البصرية، كما تروي قصة تبادل فني مثمر بين فرنسا والولايات المتحدة. في الواقع، وجود ثلاثي الأبعاد أغابانثوس (حوالي 1915-1926) هو رمز، وهو العمل الفني الذي يبلغ طوله تقريبًا 13 مترًا والذي جعل كلود مونيه معروفًا على نطاق واسع في الولايات المتحدة، والذي يُحتفظ به الآن في ثلاثة متاحف أمريكية مختلفة. من ناحية أخرى، تبرز سلسلة وادي الكبير لجوان ميتشل أيضًا، وهي سلسلة تُحتفظ الآن في مركز بومبيدو وتمثل توليفة فريدة بين طاقة الرسم الأمريكي الحركي والتأمل المدروس للتقاليد الأوروبية.

إن حوار مونيه-ميتشل يتعمق، علاوة على ذلك، من خلال معرض استعادي مخصص للرسامة الأمريكية. هذه نسخة محدثة من معرض أحادي تم عرضه لأول مرة في متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث (SFMOMA) ومتحف بالتيمور للفنون (BMA)، والذي يهدف إلى إعادة التفكير في المسيرة الفريدة لميتشل. يتم إعادة تقييم الفنانة النسائية، التي تميل نحو حركة التعبيرية التجريدية بعد الحرب، في ضوء تجربتها الفرنسية. أسلوبها مرتبط بالأساتذة الأوروبيين، بدءًا من مونيه، ولكن أيضًا سيزان وفان جوخ.

كلود مونيه، الأجوانا، 1916-1919. زيت على قماش، 200 × 150 سم. متحف مارموتان مونيه، باريس.

التوافقات المفاجئة

ومع ذلك، ما الذي تشترك فيه مناظر كلود مونيه مع لوحات جوان ميتشل القوية التعبيرية؟ إن اختيار الأعمال يجعل هذا الأمر واضحًا بشكل صارخ حتى للعين غير المدربة. يتم إنشاء الحوار على عدة مستويات، مما يجد نقاط اتصال مفاجئة. في الواقع، تعرض المعرض لحظتين أصليتين في إنتاج الفنانين: الأعمال اللاحقة لمونيه، في تراجع في حديقة جيفرني ومع مشاكل بصرية متزايدة، تتميز بخطوط غير واضحة وبريق من الضوء الساطع؛ وجوان ميتشل بعد انتقالها من الولايات المتحدة إلى فيثوي، وهي قرية فرنسية ليست بعيدة عن المكان الذي عاش فيه مونيه. وبالتالي، فإن أول تواصل هو حرفي: اللوحات المعروضة تتحدث عن نفس الأماكن، تلك الموجودة على ضفاف نهر السين وريف إيل دو فرانس الذي غمر فيه كلا الفنانين. استدعى المنظر المشترك استجابات عاطفية وفنية مختلفة، ولكن نفس الدافع لتصوير الطبيعة المحيطة بطريقة غامرة وحسية بشكل خاص.

جون ميتشل، كواتور II لبسي جولا، 1976. زيت على قماش، 279.4 × 680.7 سم. باريس، مركز بومبيدو، مودع في متحف غرونوبل. © ملكية جون ميتشل.

هناك مراسلات ذات صلة على المستوى البصري أيضًا. يبدو أن كلا الفنانين يتحركان في تردد بين الأشكال التصويرية والتجريدية. يقترب مونيه، في مرحلته الأخيرة، من تمثيل تجريدي بشكل متزايد للمناظر الطبيعية، خالٍ من المراجع المنظورية والحدة؛ بينما، على الرغم من انجذاب ميتشل إلى حركة التعبيرية التجريدية، تنفصل من أجل التفرد: تكشف أعمالها التجريدية عن ارتباط بالمناظر الطبيعية المعتمدة في فرنسا ورغبة في التقاط لحظاتها المتغيرة باستمرار، تمامًا كما فعل الانطباعيون. كما تظهر اللوحات حساسية مشابهة: رسم كلا الفنانين باهتمام كبير بالضوء واللون، ساعين لالتقاط حتى أدق تبايناتهما. تبرز خيارات الإشراف هذا الحوار الجمالي، حيث تُعرض سلسلة زنابق الماء لمونيه بشكل غير مؤطر بشكل مثير. كما تتردد الأشكال الكبيرة للإنتاجين مع بعضها البعض. وبالتالي، تضيع نظرة الزائر في اللوحات الضخمة، مكتشفة مناظر طبيعية من الطبيعة والذاكرة.

يبدو كما لو أن هذه المعرض يستكشف التوافقات التي تتجاوز الأسلوب التصويري، وصولاً إلى قاعدة إنسانية أكثر. يظهر الفنانون نهجًا مشابهًا تجاه الفن، والذي يعرفونه أيضًا بمصطلحات ذات صلة: مدفوعًا بـ "المشاعر" بالنسبة لمونيه، و"المشاعر" و"الذكريات" بالنسبة لميتشل. يتم تحويل المناظر الطبيعية المعيشية في لوحاتهم، مصفاة من خلال تجربتهم الإدراكية الشخصية. كما أشار الناقد الفني الشكلاني كليمنت غرينبرغ، يمكن اعتبار مونيه سلفًا للتعبيرية التجريدية، حيث أن زنابق الماء لديه تستكشف أكثر بكثير من مجرد المناظر الطبيعية، ساعية لالتقاط مبدئها الشامل، جوهر الطبيعة، وتجريديتها. وبالمثل، تمتلك ميتشل لغة متجذرة في التجريد الإيمائي ولكن مدفوعة بالعواطف التي تثيرها العناصر الطبيعية، أولاً تلك الخاصة ببحيرة ميشيغان، ثم أوراق الشجر والمياه على ضفاف السين.

جون ميتشل، لا غراند فاليه XIV (لفترة قصيرة)، 1983. زيت على قماش، 280 × 600 سم. المتحف الوطني للفن الحديث، مركز بومبيدو، باريس. © ملكية جون ميتشل

إن المساهمة التي قدمتها هذه الألفة المتبادلة وما زالت تقدمها للأجيال اللاحقة من الرسامين التجريديين لا تقدر بثمن: فهي تكشف عن نهج يمكن أن يُطلق عليه اسم الانطباعية التجريدية. لقد التقط مونيه وميتشل في لوحاتهم متعددة القماش الجوانب المتغيرة للطبيعة والمشاعر الإنسانية. لقد تجسدت مقاربتهم التصويرية العفوية والسريعة والإيمائية في عابريتها. لذلك، فإن المعرض هو فرصة لإعادة التفكير في فنانين تاريخيين اثنين من منظور معاصر ومواصلة طرح الأسئلة حول اللغة البصرية للرسم التجريدي: ما مقدار ما هو حقيقي في لوحة تجريدية؟ كيف يمكن للفنان تشكيل المشاعر والانطباعات والذكريات للحظة معينة أو منظر طبيعي؟ ما هو الخط الفاصل بين التجريد والتمثيل؟ "أحمل مناظر بلدي معي"، كانت غالبًا ما تعلن جوان ميتشل، مما يزيد من طمس الحدود بين العوالم الداخلية والخارجية.

الصورة المميزة: كلود مونيه، منزل الفنان من حديقة الورود، 1922-1924. زيت على قماش، 81 × 92 سم. متحف مارموتان مونيه، باريس