مونيه - ميتشل. نحو الانطباعية التجريدية.

أكثر من مجرد مقارنة بصرية بين لغات تصويرية: في خريف عام 2022، وضعت مؤسسة لويس فويتون في باريس سيد الانطباعية كلود مونيه (1840-1926) والفنانة الأمريكية التجريدية جوان ميتشل (1925-1992) في حوار، كاشفة عن مراسلات مؤثرة وعميقة. بإشراف المديرة الفنية سوزان باجي وبالشراكة الخاصة مع متحف مارموتان مونيه، تُعد المعرض رحلة شعرية عبر إنتاج مونيه المتأخر وروائع ميتشل الحميمة من التعبيرية التجريدية، التي تحققت في النصف الثاني من القرن العشرين في الولايات المتحدة. سيفاجأ المشاهدون بالتوافق العميق لهذا اللقاء. سيكتشفون نظرة متشابهة في الموقف والنية، حتى وإن تم تطويرها في فترات ثقافية وتاريخية مختلفة.

ما هي الروائع التي سنراها

مونيه-ميتشيل هو معرض مهيب، يعرض 60 عملاً هاماً من مسيرتي الفنانين. 36 عملاً للفنان الانطباعي الشهير كلود مونيه - بما في ذلك سلسلة زنابق الماء الرائعة التي اجتمعت أخيراً كاملة - و24 لوحة تجريدية لجوان ميتشل ستتبادل الحوار في المبنى الذي صممه المعماري الشهير فرانك جيري. تخلق مجموعتا الأعمال جسراً بين المواضيع واللغات البصرية، كما تروي قصة تبادل فني مثمر بين فرنسا والولايات المتحدة. من الرمزي، في الواقع، وجود ثلاثية الأجاباتنثوس (حوالي 1915-1926)، العمل الفني الذي يبلغ طوله نحو 13 متراً والذي جعل كلود مونيه معروفاً على نطاق واسع في الولايات المتحدة، والمحفوظ حالياً في ثلاثة متاحف أمريكية مختلفة. من ناحية أخرى، تبرز سلسلة الوادي الكبير لجوان ميتشل، وهي سلسلة محفوظة الآن في مركز بومبيدو وتمثل توليفة فريدة بين طاقة الرسم الحركي الأمريكي والتأمل المدروس للتقاليد الأوروبية.

يتعمق حوار مونيه-ميتشيل أيضاً من خلال استعراض لأعمال الرسامة الأمريكية. هذه نسخة محدثة من معرض أحادي بدأ في متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث (SFMOMA) ومتحف بالتيمور للفنون (BMA)، يهدف إلى إعادة التفكير في مسيرة ميتشل الفريدة. تُعاد تقييم الفنانة التي تنتمي إلى حركة التعبيرية التجريدية بعد الحرب في ضوء تجربتها الفرنسية. يرتبط أسلوبها بسادة أوروبا، بدءاً من مونيه، وكذلك سيزان وفان جوخ.

كلود مونيه، الأجاباتنثوس، 1916-1919. زيت على قماش، 200 × 150 سم. متحف مارموتان مونيه، باريس.

مراسلات مدهشة

لكن، ما الذي تشترك فيه مناظر كلود مونيه مع لوحات جوان ميتشل التعبيرية القوية الحركية؟ اختيار الأعمال يجعل هذا واضحاً حتى للعين غير المدربة. يُقام الحوار على عدة مستويات، مع إيجاد نقاط اتصال مدهشة. في الواقع، يصور المعرض لحظتين أصليتين في إنتاج الفنانين: الأعمال المتأخرة لمونيه، المنعزلة في حديقة جيفرني ومع تدهور متزايد في الرؤية، والتي تميزت بخطوط ضبابية ولمحات من الضوء الحي؛ وجوان ميتشل بعد انتقالها من الولايات المتحدة إلى فيتوي، قرية فرنسية ليست بعيدة عن مكان إقامة مونيه. إذن، هناك مراسلة أولى حرفية: اللوحات المعروضة تحكي عن نفس الأماكن، ضفاف السين وريف إيل دو فرانس التي غمر فيها كلا الفنانين. استجابت المناظر الطبيعية المشتركة بمشاعر فنية مختلفة، لكن بنفس الدافع لتصوير الطبيعة المحيطة بطريقة غامرة وحسية بشكل خاص.

جوان ميتشل، رباعي II لبيتسي جولاس، 1976. زيت على قماش، 279.4 × 680.7 سم. باريس، مركز بومبيدو، معار إلى متحف غرونوبل. © أرشيف جوان ميتشل.

هناك مراسلات مهمة على المستوى البصري أيضاً. يبدو أن كلا الفنانين يتحركان ذهاباً وإياباً بين الأشكال التصويرية والتجريدية. مونيه، في مرحلته المتأخرة، يقترب من تمثيل متزايد التجريد للمنظر الطبيعي، خالٍ من مراجع المنظور والحدة؛ بينما ميتشل، رغم انتمائها إلى حركة التعبيرية التجريدية، تبرز بتفرد: تكشف أعمالها التجريدية عن ارتباط بالمناظر الطبيعية المعتمدة في فرنسا ورغبة في التقاط لحظاتها المتغيرة باستمرار، كما فعل الانطباعيون. تظهر اللوحات أيضاً حساسية مماثلة: فقد رسم كلا الفنانين بعناية كبيرة للضوء واللون، ساعين لالتقاط أدق تبايناتهما. تبرز اختيارات الإشراف هذا الحوار الجمالي، حيث تُعرض سلسلة زنابق الماء لمونيه بشكل مثير دون إطارات. كما تتناغم الأحجام الكبيرة للأعمال الفنية من كلا الفنانين. وهكذا، يغوص نظر الزائر في اللوحات الضخمة، مكتشفاً مناظر طبيعية للطبيعة والذاكرة.

يبدو الأمر كما لو أن هذا المعرض يستقصي مراسلات تتجاوز الأسلوب التصويري، لتصل إلى أساس إنساني أعمق. يظهر الفنانون نهجاً متشابهاً تجاه الفن، والذي يعرّفونه أيضاً بمصطلحات ذات صلة: مدفوعين بـ "الإحساسات" بالنسبة لمونيه، و"المشاعر" و"الذكريات" بالنسبة لميتشيل. تتجلى المناظر الطبيعية الحية في لوحاتهم، مصفاة من خلال تجربتهم الإدراكية الشخصية. كما أشار الناقد الفني الرسمي كليمنت غرينبرغ، يمكن اعتبار مونيه رائداً للتعبيرية التجريدية، إذ أن سلسلة زنابق الماء تستقصي أكثر من مجرد منظر طبيعي، ساعية لالتقاط مبدأه الشامل، جوهر الطبيعة وتجريدها. وبالمثل، تمتلك ميتشل لغة متجذرة في التجريد الحركي لكنها مدفوعة بالعواطف التي تثيرها العناصر الطبيعية، أولاً تلك الخاصة ببحيرة ميشيغان، ثم أوراق الأشجار ومياه ضفاف السين.

جوان ميتشل، الوادي الكبير الرابع عشر (لفترة قصيرة)، 1983. زيت على قماش، 280 × 600 سم. المتحف الوطني للفن الحديث، مركز بومبيدو، باريس. © أرشيف جوان ميتشل

الإسهام الذي قدمته هذه الألفة المتبادلة ولا تزال تقدمه للأجيال اللاحقة من الرسامين التجريديين لا يقدر بثمن: فهو يكشف عن نهج يمكن تسميته الانطباعية التجريدية. التقط مونيه وميتشيل في لوحاتهم متعددة القماش المظهر المتغير للطبيعة والمشاعر الإنسانية. جسد نهجهما التصويري العفوي، السريع، الحركي زواله. لذلك، يشكل المعرض فرصة لإعادة التفكير في فنانين تاريخيين بمفتاح معاصر والاستمرار في طرح أسئلة حول لغة الرسم التجريدي: ما مدى واقعية اللوحة التجريدية؟ كيف يمكن للفنان أن يشكل المشاعر والانطباعات والذكريات للحظة أو منظر طبيعي معين؟ ما هو الخط الفاصل بين التجريد والتمثيل؟ "أحمل مناظري معي"، هكذا كانت جوان ميتشل تعلن، مما يزداد ضبابية بين العوالم الداخلية والخارجية.

الصورة المميزة: كلود مونيه، منزل الفنان من حديقة الورود، 1922-1924. زيت على قماش، 81 × 92 سم. متحف مارموتان مونيه، باريس