سيمون هنتاي. بين عدم الرؤية واستمرار الرؤية
سيمون هنتاي هو رسام الغياب، وعدم الرؤية، والانسحاب. يمكن التقاط جوهر فنه في المساحات الفارغة بين لون وآخر، في الفجوات التصويرية والمفاهيمية. في لوحات هنتاي، تختفي عمداً الحضور المرهق للفنان، تاركاً فقط هالة زائلة. يُعرف فنّه بشكل أساسي في مجال الفن التجريدي وغير الرسمي، على الرغم من أسلوبه الشخصي الذي يتميز ببحث مفهومي عميق وتقنيات من اختراعه، مثل الطي الأكثر شهرة.
وُلِدَ في المجر عام 1922 لكنه أصبح مواطناً فرنسياً، درس هانتاي في أكاديمية الفنون الجميلة في بودابست، حيث احتضن علناً النضال ضد النازية وكشف عن نفسه كماركسي مُعلَن. تأثرت مسيرته الفنية بشدة برحلاته: أولاً في إيطاليا، على خطى جولة كبرى حديثة، حيث سحرته الأيقونية الهيكلية للفن البيزنطي في رافينا والتوازن الشكلي لعصر النهضة، ثم في فرنسا، حيث استقر نهائياً في عام 1948.
بعد مئة عام من ولادته، تكرّس مؤسسة لويس فويتون له معرضًا استعاديًا كبيرًا في باريس، من تنسيق Anne بالداساري بدعم من عائلة هنتاي. يتتبع المعرض المسار الإبداعي المتعدد الأوجه للفنان، الذي يتميز بمراحل شكلية وتقنية متنوعة تعكس تدفقًا دائم التغير للفكر. الانتقالات من أسلوب إلى آخر ليست عشوائية أبدًا: بل تجسد تأملات فكرية. لهذا السبب، يتجاوز إرثه حدود الرسم، تاركًا صدى في العديد من الفنانين التجريديين ويشمل الفلسفة أيضًا.
من السريالية إلى التجريد
كان الانتقال إلى فرنسا في عام 1948 حاسماً للشاب هانتاي. في باريس، عرف الرسام المجري قريباً مجموعة السرياليين. قربته لقائه بالشاعر أندريه بريتون، على وجه الخصوص، من المفاهيم المبتكرة للأوتوماتية. سمح رسم الكلمات والصور دون تدخل العقل، بشكل غريزي تماماً أو من خلال معايير عشوائية، بظهور الصور الخفية من اللاوعي، حرة من "ديكتاتورية المنطق." كانت لوحات هانتاي المبكرة، في الواقع، لوحات تصويرية حلمية.
ومع ذلك، في عام 1955، تخلى الرسام بسرعة عن الأسلوب التصويري لصالح نوع مبكر من التجريد الإيمائي التجريبي. لم يكن الانتقال بالنسبة له قطيعة متناقضة. استوعب الرسام العفوية الإيمائية للسريالية، مطبقًا تقنيات تلقائية مثل فروتاج، والخدش، أو الديكالمونيا، مركزًا على فن خالٍ من تصورات الفنان المسبقة. كما تأثر هذا التحول بالاكتشاف المفاجئ لـ جاكسون بولوك للتعبيرية التجريدية، مما قربه من فن التجريد الغنائي الأكثر. ومع ذلك، بالإضافة إلى المراجع المعاصرة، احتفظ أيضًا بتأثير فن الماضي، مثل الفن البيزنطي. كانت لوحات هنتاي في الخمسينيات من القرن الماضي حقًا وسائط مثقفة: لقد تجسدت فيها أصداء الثقافات الماضية والحاضرة، مدمجةً بين الإيماءات الجديدة والقديمة.
سيمون هنتاي. المعرض المئوي في مؤسسة لويس فويتون. باريس، فرنسا. 2022. عرض التركيب
الأماكن بين الطيات
لقد ميزت الستينيات بشكل كبير مسيرة سيمون هانتاي مع اختراع تقنية pliage. كانت Pliage طريقة عمل جديدة تتكون من ربط وطي وتجعيد الأقمشة للسماح بظهور تكوينات متنوعة على القماش. تم تكريس الأعمال الفنية التي تم إنجازها من خلال pliage في عام 1967، مع المعرض الذي نظمه تاجر الفن جان فورنييه. بين عامي 1960 و1982، أنتج هانتاي على التوالي ثماني سلاسل، مثل Mariales (اللوحات المريمية) وPanses، كل منها يتوافق مع إجراءات مختلفة، حتى أنه قام بتطبيق تقنيته على اللوحات الجدارية. تتميز ممارسته دائمًا بالتسلسل، كبحث مستمر عن الموضوعية الإجرائية. عند النظر إلى الأعمال الفنية لهانتاي التي تنبض بالحياة من الطيات والغيابات البيضاء، يفكر المرء فجأة في قصاصات الورق الملون بالألوان المائية لهنري ماتيس، التي خلقت رقصات من المساحات والأشكال.
في السبعينيات، تأخذ عملية pliage أشكالًا أكثر تنظيمًا وأنماطًا منتظمة. هذه هي حالة سلسلة Blancs (1973-1974)، وTabulas الأكثر شهرة، من الكلمة اللاتينية tabula (طاولة)، وهي شبكات من مربعات ذات لون واحد مفصولة بمساحات غير مطلية متجانسة. عند تلامسها مع بعضها البعض، تخلق النمط تأثيرًا بصريًا للون المتلألئ، بفضل الظاهرة المعروفة باسم استمرار الشبكية. تسجل أعيننا التباين بين الألوان الزاهية والمناطق البيضاء، مما ينبعث منه هالة ملونة. في لوحات Lilas، على سبيل المثال، يخلق الأبيض البارد من طلاء الأكريليك الموضوع على الأبيض الأكثر دفئًا من القماش لونًا مفاجئًا بلون ليلكي. يمكن بالتالي رؤية سلسلة Tabulas كتجربة بصرية لتدريب الرؤية على إدراك اللون حتى في غيابه الفعلي: تمرين على الرؤية وفهم عدم الرؤية.
سيمون هنتاي. المعرض المئوي في مؤسسة لويس فويتون. باريس، فرنسا. 2022. عرض التركيب
الرسام الذي يختفي
في الثمانينيات، أصبح هنتاي أكثر اختفاءً: استخدم وسائط أخف وأرق؛ أنجز أعمالاً فنية ذات حدود محددة ولكنها زائلة، وأصبح وجوده غامضاً وغير قابل للوصول. في صيف عام 1982، مثل الرسام فرنسا رسمياً في بينالي الفن في البندقية في دورته الأربعين. لم يُحدث هذا الحدث حماساً له، بل أبعده بشكل دائم عن عالم الفن وأدى به إلى التراجع إلى الحياة الخاصة. أدرك هنتاي خطر الفن كعرض بلا معنى وخاف من فن ذو رائحة حيث يهيمن فعل الرسام على القماش. بدلاً من ذلك، كانت لوحته مرتبطة ارتباطاً وثيقاً بالآليات المعرفية للرؤية والتفكير. إن هذا التيار النظري القوي هو ما جعله يرتبط غالباً بالفلاسفة أكثر من ارتباطه بفنانين آخرين، مثل دريدا، ونانسي، وديليوز.
هنا تكمن حداثة هانتاي: لقد أنشأ فنًا يتصرف مثل الفكر التجريدي. استمر إرثه في الرنين بعد ذلك، كما في لوحات ميشيل بارمانتيه الحداثية، أو في الشبكات المتلألئة لدانييل بورين. على الرغم من اختفائه كفنان من مشهد نظام الفن، فإن ألوان سيمون هانتاي غير المادية قد انطبعت في الذاكرة البصرية للفنانين من الأجيال التالية: مثل هالة متلألئة تستمر على القماش وفي شبكية أعيننا.
سيمون هنتاي. المعرض المئوي في مؤسسة لويس فويتون. باريس، فرنسا. 2022. عرض التركيب
جميع الصور بإذن من IdeelArt.
