سيمون هنتاي. بين عدم الرؤية واستمرار الرؤية
سيمون هانتاي هو رسام الغياب، واللا مرئية، والانسحاب. يمكن تلخيص جوهر فنه في الفراغات الفارغة بين لون وآخر، في الفواصل التصويرية والمفاهيمية. في لوحات هانتاي، تختفي الحضور الثقيل للفنان عمدًا، تاركًا فقط هالة زائلة. يُعرف فنه بشكل أساسي في مجال الفن التجريدي وغير الرسمي، مع أسلوب شخصي يتميز ببحث مفاهيمي عميق وتقنيات من اختراعه، مثل الطي المعروف أكثر.
وُلد في المجر عام 1922 لكنه حصل على الجنسية الفرنسية، درس هانتاي في أكاديمية الفنون الجميلة الهنغارية في بودابست، حيث تبنى علنًا النضال ضد النازية وكشف عن نفسه كونه شيوعيًا معلنًا. تأثرت مسيرته الفنية بشدة برحلاته: أولاً في إيطاليا، على خطى جولة كبرى حديثة، حيث سحرته الأيقونات الهييراتية للفن البيزنطي في رافينا والتوازن الرسمي لعصر النهضة، ثم في فرنسا حيث استقر نهائيًا في عام 1948.
بعد مئة عام على ميلاده، خصصت مؤسسة لويس فويتون له معرضًا استرجاعيًا واسع النطاق في باريس، بإشراف Anne Baldassarri وبدعم من عائلة هانتاي. يتتبع المعرض المسار الإبداعي المتعدد الأوجه للفنان، المتميز بمراحل شكلية وتقنية مختلفة تعكس تدفقًا متغيرًا دائمًا للأفكار. الانتقالات من أسلوب إلى آخر ليست عشوائية: بل تجسد تأملات فكرية. لهذا السبب، يتجاوز إرثه حدود الرسم، تاركًا صدى في العديد من الفنانين التجريديين ومتضمنًا الفلسفة أيضًا.
من السريالية إلى التجريد
كان الانتقال إلى فرنسا في عام 1948 حاسمًا للشاب هانتاي. في باريس، تعرف الرسام الهنغاري سريعًا على مجموعة السرياليين. لقاءه مع الشاعر أندريه بريتون، على وجه الخصوص، قربه من مفاهيم الأوتوماتيكية المبتكرة. رسم الكلمات والصور دون تدخل العقل، بشكل غريزي تمامًا أو عبر معايير عشوائية، سمح بظهور الصور الخفية في اللاوعي، خالية من "ديكتاتورية المنطق". كانت لوحات هانتاي المبكرة في الواقع لوحات تصويرية حالمة.
ومع ذلك، في عام 1955 تخلى الرسام سريعًا عن الأسلوب التصويري لصالح نوع مبكر من التجريد الحركي التجريبي. لم يكن الانتقال بالنسبة له فاصلًا متناقضًا. استوعب الرسام العفوية الحركية للسريالية، مطبقًا تقنيات أوتوماتيكية مثل الفروتاج، والكشط، أو الديكالكومانيا، مركزًا على فن خالٍ من تصورات الفنان المسبقة. تأثر هذا التحول أيضًا بالاكتشاف المفاجئ لـ جاكسون بولوك وتعبيريته التجريدية، التي قربته من فن تجريدي أكثر غنائي. ومع ذلك، بالإضافة إلى المراجع المعاصرة، احتفظ أيضًا بتأثير فن الماضي، مثل الفن البيزنطي. كانت لوحات هانتاي في خمسينيات القرن الماضي حقًا وسائط مثقفة: جسدت أصداء ثقافات الماضي والحاضر، جامعًا بين حركات جديدة وقديمة.
سيمون هانتاي. معرض المئوية في مؤسسة لويس فويتون. باريس، فرنسا. 2022. عرض التثبيت
الفراغات بين الطيات
تميّزت ستينيات القرن العشرين بشكل كبير في مسيرة سيمون هانتاي باختراع تقنية الطي. كانت الطي طريقة عمل جديدة تتألف من عقد، وطي، وتجعيد الأقمشة للسماح بظهور تشكيلات متنوعة على القماش. تم تكريس الأعمال الفنية المنفذة بتقنية الطي في عام 1967، من خلال معرض أشرف عليه تاجر الفن جان فورنييه. بين عامي 1960 و1982، أنتج هانتاي ثماني سلاسل، مثل ماريلس (لوحات مريمية) وبانسيس، كل منها يتوافق مع إجراءات مختلفة، حتى أنه طبق تقنيته على اللوحات الجدارية. تتميز ممارسته دائمًا بالتسلسلية، كبحث مستمر عن الموضوعية الإجرائية. عند النظر إلى أعمال هانتاي التي تنبض بالحياة من الطيات والغيابات البيضاء، يتبادر إلى الذهن فجأة قصاصات الورق الملون بالغواش لهنري ماتيس، التي خلقت رقصات من الفراغات والأشكال.
في السبعينيات، تتخذ عملية الطي أشكالًا أكثر تنظيمًا وأنماطًا منتظمة. هذا هو الحال في سلسلة البيضاء (1973-1974)، وسلسلة تابولاس الأكثر شهرة، من الكلمة اللاتينية tabula (لوح)، وهي شبكات من مربعات بلون واحد مفصولة بمساحات بيضاء موحدة غير مطلية. عند تلامسها، تخلق النمط تأثيرًا بصريًا للون المتلألئ، بفضل ظاهرة تُسمى الاستمرارية الشبكية. تسجل أعيننا التباين بين الألوان المكثفة والمناطق البيضاء، ناشرة هالة ملونة. في لوحات ليلاس، على سبيل المثال، يخلق الأبيض البارد للطلاء الأكريليكي الموضوع على الأبيض الدافئ للقماش تلوينًا مفاجئًا بلون الليلكي. يمكن اعتبار سلسلة تابولاس تجربة بصرية لتدريب الرؤية على إدراك اللون حتى في غيابه الفعلي: تمرين في الرؤية وفهم اللا مرئية.
سيمون هانتاي. معرض المئوية في مؤسسة لويس فويتون. باريس، فرنسا. 2022. عرض التثبيت
الرسام المختفي
في ثمانينيات القرن العشرين، أصبح هانتاي أكثر اختفاءً بنفسه: استخدم وسائط أخف وأنحف؛ أنجز أعمالًا ذات حدود محددة لكنها زائلة، وأصبح حضورًا مراوغًا لا يمكن الوصول إليه. في صيف عام 1982، مثل الرسام فرنسا رسميًا في بينالي فينيسيا الأربعين للفنون. بدلاً من أن يحفزه الحدث، أبعده بشكل دائم عن عالم الفن ودفعه إلى الانعزال في الحياة الخاصة. أدرك هانتاي خطر الفن كعرض بلا معنى وخاف من فن ذو رائحة قوية يهيمن فيه إيماءة الرسام على القماش. بدلاً من ذلك، كان رسمه مرتبطًا ارتباطًا وثيقًا بآليات الإدراك البصري والفكري. هذا التيار النظري القوي هو ما دفعه غالبًا إلى الارتباط أكثر بالفلاسفة منه بالفنانين الآخرين، مثل دريدا، نانسي، وديليوز.
هنا تكمن حداثة هانتاي: فقد خلق فنًا يتصرف مثل الفكر التجريدي. استمر إرثه في الصدى بعد ذلك، كما في لوحات ميشيل بارمنتير البسيطة، أو في الشبكات المتلألئة لدانيال بورين. رغم اختفائه كفنان من مشهد النظام الفني، تركت ألوان سيمون هانتاي غير المادية بصماتها في الذاكرة البصرية لفناني الأجيال اللاحقة: مثل هالة متلألئة تستمر على القماش وفي شبكية أعيننا.
سيمون هانتاي. معرض المئوية في مؤسسة لويس فويتون. باريس، فرنسا. 2022. عرض التثبيت
جميع الصور بإذن من IdeelArt.
