التجريد المتألق لشيرلي جافي
في ربيع هذا العام، يكرم مركز بومبيدو الرسامة التجريدية البارزة شيرلي جاف من خلال معرض استعادي حمل اسمًا مناسبًا امرأة أمريكية في باريس. بالنسبة لشيرلي، المولودة في نيو جيرسي، كانت باريس موطنًا لها لعقود عديدة، وبعد وفاتها في عام 2016، تم التبرع بجزء كبير من مجموعتها الغنية من الأعمال الفنية للدولة الفرنسية.
على مدار مسيرتها المهنية، استلهمت من الفنانين الأوروبيين والأمريكيين على حد سواء، وفي الوقت نفسه أظهرت قدرًا كبيرًا من الاستقلالية والخصوصية الفنية. كفنانة، كانت شيرلي لا تكل في التزامها بعملها، مستكشفة باستمرار أساليب التعبير ضمن مجال التجريد. لقد أكسبها صراحة ومثابرة نهجها الفني إعجاب زملائها، الذين أدركوا حاجتها العميقة والشخصية للتعبير عن نفسها بطريقة أصيلة. في مقابلة مع المؤرخة الفنية ميرل شيبر، أوضحت: "الأشخاص الذين يصنعون الصور يجب أن يعطوا ذلك التعبير، ويحاولوا أن يجدوا داخل أنفسهم بطريقة ما تلك النواة الحية".
اكتشاف باريس
وُلدت في إليزابيث، نيو جيرسي عام 1923، تابعت شيرلي مسيرة فنية، وتخرجت من كوبر يونيون عام 1945. وصلت لأول مرة إلى العاصمة الفرنسية في عام 1949، عندما ذهب زوجها، إيرفينغ جاف، للدراسة في السوربون بموجب منحة G.I. كانت تجربة مثيرة لشيرلي: شرعت في رحلة اكتشاف فني، زارت كل معرض معاصر، وانغمست في مشهد الفن في المدينة. أصبح مرسمها مكانًا يجتمع فيه مجتمع الفن الباريسي، مرحبًا بزملاء محليين وعدد لا يحصى من الزوار من أمريكا.
شيرلي جاف، التواصل، 2007. 73 × 60 سم، زيت على قماش. تصوير برتراند هويت / توتي إيمدج. بإذن من ممتلكات شيرلي جاف ومعرض ناتالي أوباديا، باريس/بروكسل. © أداجب، باريس، 2022
ومع ذلك، رافق هذا الإحساس الجديد بالتحرر صعوبات وصراع لتحقيق التوازن بين حياتها الشخصية والمهنية. في رسالة إلى شيبر، سردت صعوبات مسيرتها المبكرة: "ليس لدى الفتيات نماذج يحتذى بها كثيرة كفنانات مبدعات ناجحات، ونعاني في تعلم أن القتال من أجل عملنا ليس أمرًا مخجلاً أو غير أنثوي. السلبية التلاعبية التي تعرضنا لها كثيرًا لا تجهزنا للتعامل مع عالم الأعمال المهنية التنافسي." في ذلك الوقت، كانت ترسم بأسلوب التعبيرية التجريدية الحركي، منتجة لوحات مؤثرة وملونة. من الناحية الأسلوبية، كان هذا يربطها بزملاء الفنانين المغتربين وأصدقاءها الشخصيين جوان ميتشل، سام فرانسيس وجان بول ريوبيلي. من خلال فرانسيس، تعرفت على تاجر الفن جان فورنييه، الذي دعم أعمالها في معرضه الباريسي. خلال خمسينيات القرن الماضي، عرضت أعمالها باستمرار، وشاركت في معارض جماعية في أوروبا وآسيا، وحصلت على أول معرض فردي لها في برن عام 1959.
شيرلي جاف، بلا عنوان، 1957. 133.5 × 152.5 سم، زيت على قماش. مجموعة مركز بومبيدو، هبة 2020. © مركز بومبيدو، منام-سي سي آي/أودري لوران/توزيع RMN-GP. © أداجب، باريس، 2022
شقت طريقها الخاص
شكل عام 1963 نقطة تحول لشيرلي. كانت قد انفصلت حديثًا وحصلت على منحة من مؤسسة فورد مكّنتها من الإقامة والعمل في برلين لمدة عام. وفرت الأمان المالي والبيئة الجديدة الظروف المثالية للتأمل الذاتي، مما سمح لها بتحديد جوهر مشكلاتها الفنية بشكل منهجي. بعد وقتها في برلين، عادت إلى باريس، حيث واصلت فحص أعمالها من خلال تصوير لوحاتها بدقة وتقييم مصدر قوتها البصرية. دفعها هذا الإجراء إلى تفكيك شكوكها حول التعبيرية التجريدية وقادها تدريجيًا إلى التخلي عن هذا الأسلوب والاتجاه نحو التجريد الهندسي.
على الرغم من مخاطرة الابتعاد عن اتجاه فني سائد، أدركت أن لوحاتها كانت مفرطة في العمل، وأن ضربات فرشاتها الحركية تفتقر إلى العفوية. ومع ذلك، كانت حريصة على عدم فقدان الجودة العاطفية في عملها، التي تحققت من خلال ضربات الفرشاة الحركية. ونتيجة لذلك، حولت تركيزها إلى قوة الشكل البنيوي، مستلهمة من مصادر متنوعة – من الفسيفساء البيزنطية، وتصاميم آرت ديكو، إلى القصاصات التجريدية لهنري ماتيس ولوحات إلسورث كيلي.
شيرلي جاف، ماليبو، 1979. 128 × 525 سم، زيت على قماش. بإذن من معرض جان فورنييه، باريس. © أداجب، باريس، 2022
كانت النتيجة تراكيب معقدة ومسطحة مكونة من أقسام مركبة بعناية، كل منها مميز بطريقة مختلفة، من خلال لون واحد أو علامة رسومية. كما في قطعة موسيقية، كل عنصر – شكل، خط، لون أو نقش – موجود بذاته، وعندما تتفاعل معًا تتطور إلى كل متناغم. جلبت لوحاتها الحادة الحواف في السبعينيات نضارة فريدة، وكما أشار الناقد جون ياو، كانت قادرة ببراعة على توجيه اهتمامها بالبيئة الحضرية: "أن تتمكن جاف من استحضار هذا من خلال تكوين من الصور والألوان التي تقاوم الترجمة بينما تبدو مألوفة، هو عجب عملها." على مدى العقود التالية، واصلت تحسين أسلوبها الهندسي المسطح، مدفوعة باستكشاف اللون والشكل، مع إهمال التيارات والأساليب المعاصرة.
شيرلي جاف، بلا عنوان (ماتيس الصغيرة)، 1968. 119.5 × 91.2 سم، زيت على قماش. مركز بومبيدو، منام-سي سي آي/أودري لوران/توزيع RMN-GP. © أداجب، باريس 2022.
ترسيخ إرثها
على الرغم من كونها شخصية معروفة جيدًا في المشهد الفني الفرنسي، كانت شيرلي غير معروفة تقريبًا للجمهور الأمريكي. كانت في الستينيات من عمرها عندما حصلت على أول معرض فردي لها عام 1990 في معرض هولي سولومون في نيويورك. احتفى الجمهور الأمريكي بأسلوبها الفريد، وعُرضت أعمالها بانتظام في معرض تيبور دي ناجي، الذي مثلها في الولايات المتحدة منذ عام 2002. في الوقت نفسه، استمرت شيرلي في الازدهار في فرنسا، ممثلة من قبل معرض ناتالي أوباديا المؤثر. اليوم، يمكن العثور على أعمالها في بعض من أرقى المجموعات العامة والخاصة بما في ذلك متحف الفن الحديث في نيويورك، مركز بومبيدو في باريس، متحف الفن الحديث في سان فرانسيسكو، ومؤسسة كارتييه للفن المعاصر في باريس.
شيرلي جاف، هاولي، 2011. 160 × 130 سم، زيت على قماش. بإذن من معرض غريتا ميرت، بروكسل. © أداجب، باريس، 2022
واصلت شيرلي الرسم بوتيرة ثابتة حتى تجاوزت التسعين من عمرها، تعمل من مرسمها في شارع سانت فيكتور في الحي اللاتيني، حيث توفيت في 2016، قبل أيام قليلة من عيد ميلادها الثالث والتسعين. حتى في سنواتها الأخيرة، استمرت في تحدي نفسها وإبهار الجمهور بحيوية ونشاط أعمالها الفنية. في مقابلة عام 2004 مع مجلة بومب، قالت: "أود أن تجعل اللوحة الناس يشعرون بالحياة، ويشعرون بالتحفيز، وبالإمكانات."
الصورة المميزة: شيرلي جاف، جميعًا معًا، 1995. 240 × 254 سم، زيت على قماش. ثنائي. مركز بومبيدو، منام-سي سي آي/فيليب ميجيات/توزيع RMN-GP. © أداجب، باريس 2022
