التجريد المتألق لشيرلي جافي

هذا الربيع، يكرم مركز بومبيدو الرسامة التجريدية الرائعة شيرلي جاف من خلال المعرض الاستعادي الذي يحمل اسم امرأة أمريكية في باريس. بالنسبة لشيرلي، التي ولدت في نيو جيرسي، كانت باريس موطنها لعدة عقود، وبعد وفاتها في عام 2016، تم التبرع بجزء كبير من أعمالها الغنية للدولة الفرنسية.

على مدار مسيرتها المهنية، استلهمت من كل من الفنانين الأوروبيين والأمريكيين، بينما أظهرت في الوقت نفسه قدرًا كبيرًا من الاستقلالية الفنية والفردية. كفنانة، كانت شيرلي لا تعرف الكلل في التزامها بعملها، حيث كانت تستكشف باستمرار أساليب التعبير ضمن مجال التجريد. earned the admiration of her colleagues, who recognized her profound and personal need to express herself in an authentic light. في مقابلة مع مؤرخ الفن ميرل شيبر، شرحت: "يجب على الأشخاص الذين يصنعون الصور أن يقدموا ذلك التعبير، ليحاولوا العثور في داخلهم بطريقة ما على تلك النواة من الحياة".

اكتشاف باريس

ولدت شيرلي في إليزابيث، نيو جيرسي في عام 1923، وتابعت مسيرة فنية، حيث تخرجت من كوبر يونيون في عام 1945. وصلت إلى العاصمة الفرنسية لأول مرة في عام 1949، عندما ذهب زوجها، إيرفينغ جاف، للدراسة في السوربون على منحة المحاربين القدامى. كانت تجربة مثيرة لشيرلي: بدأت رحلة اكتشاف فني، حيث زارت كل معرض معاصر، وانغمست في مشهد الفن في المدينة. أصبحت استوديوهاتها مكان تجمع لمجتمع الفن الباريسي، مرحبة بالزملاء المحليين بالإضافة إلى عدد لا يحصى من الزوار من أمريكا.

شيرلي جاف، الشبكات، 2007. 73 × 60 سم، زيت على قماش. تصوير: برتران هوه / توتي إيميج. بإذن من ممتلكات شيرلي جاف ومعرض ناتالي أوباديا، باريس/بروكسل. © أداغب، باريس، 2022

ومع ذلك، كانت هذه الإحساس الجديد بالتحرر مصحوبًا بالصعوبات وصراع لتحقيق التوازن بين حياتها الشخصية والمهنية. في رسالة إلى شيفر، استعرضت الصعوبات التي واجهتها في بداية مسيرتها: "تفتقر الفتيات إلى نماذج يحتذى بها كمثال على الفنانين المبدعين الناجحين، ونجد صعوبة في تعلم أن النضال من أجل عملنا ليس شيئًا يجب أن نشعر بالخجل منه كونه غير أنثوي. إن السلبية التلاعبية التي تعرضنا لها غالبًا لا تعدنا للتعامل مع عالم الأعمال المهنية التنافسي." في ذلك الوقت، كانت ترسم بأسلوب التعبيرية التجريدية، منتجة لوحات مؤثرة وملونة. من الناحية الأسلوبية، كان هذا يتماشى معها مع الفنانين المغتربين الآخرين وأصدقائها الشخصيين جون ميتشل، سام فرانسيس و جان-بول ريوبييل. من خلال فرانسيس، تم تقديمها إلى تاجر الفن جان فورنييه، الذي دعم عملها في معرضه الباريسي. خلال الخمسينيات، كانت تعرض أعمالها باستمرار، وتشارك في معارض جماعية في أوروبا وآسيا وتلقيت أول عرض فردي لها في برن في عام 1959.

شيرلي جاف، بدون عنوان، 1957. 133.5 × 152.5 سم، زيت على قماش. مجموعة مركز بومبيدو، هبة 2020. © مركز بومبيدو، منام-سي/أودري لوران/توزيع RMN-GP. © أداغب، باريس، 2022

تشكيل مسارها الخاص

سنة 1963 كانت نقطة تحول لشيرلي. كانت قد حصلت على الطلاق مؤخرًا ومنحت منحة مؤسسة فورد التي ضمنت لها عامًا من الإقامة والعمل في برلين. أنتجت الأمان المالي وبيئة جديدة الظروف المثالية للتأمل، مما سمح لها بتحديد جوهر مشكلاتها الفنية بطريقة منهجية. بعد فترة وجودها في برلين، عادت إلى باريس، حيث واصلت فحص عملها من خلال تصوير لوحاتها بدقة وتقييم مصدر قوتها البصرية. دفعتها هذه العملية إلى تفكيك مخاوفها بشأن التعبيرية التجريدية وقادتها تدريجيًا إلى التخلي عن هذا الأسلوب والانتقال نحو التجريد الهندسي.

بينما كان من المخاطر الانفصال عن اتجاه فني سائد، أدركت أن لوحاتها كانت مفرطة في العمل، وأن ضربات فرشاتها كانت تفتقر إلى العفوية. ومع ذلك، كانت حذرة من عدم فقدان الجودة العاطفية لعملها، والتي تحققت من خلال ضربات الفرشاة التعبيرية. ونتيجة لذلك، حولت تركيزها إلى قوة الشكلية الهيكلية، مستلهمة من مجموعة متنوعة من المصادر - من الفسيفساء البيزنطية، وتصاميم آرت ديكو، إلى القصاصات التجريدية لهنري ماتيس و لوحات إلسورث كيلي.

شيرلي جاف، ماليبو، 1979. 128 × 525 سم، زيت على قماش. بإذن من غاليري جان فورنييه، باريس. © أداغب، باريس، 2022

كانت النتيجة تركيبات مسطحة معقدة مصنوعة من أقسام تم تجميعها بعناية، كل واحدة منها مميزة بطريقة مختلفة، من خلال لون واحد أو علامة رسومية. مثلما في قطعة موسيقية، كل عنصر – شكل، خط، لون أو زخرفة – موجود في حد ذاته، وعندما تتفاعل معًا تتطور هذه العناصر إلى كُل متناغم. لقد جلبت لوحاتها ذات الحواف الحادة في السبعينيات انتعاشًا فريدًا، وكما أشار الناقد جون ياو، كانت قادرة على توجيه اهتمامها بالبيئة الحضرية ببراعة: "إن قدرة جافي على استحضار هذا من خلال تكوين من الصور والألوان التي تقاوم الترجمة بينما تبدو مألوفة، هو ما يثير الدهشة في عملها." على مدى العقود التالية، واصلت تحسين أسلوبها الهندسي المسطح، دافعةً استكشافها للون والشكل، مع إظهار القليل من الاكتراث بالتيارات والأساليب المعاصرة.

شيرلي جاف، بدون عنوان (ماتيس الصغير)، 1968. 119.5 × 91.2 سم، زيت على قماش. مركز بومبيدو، MNAM-CCI/أودري لوران/توزيع RMN-GP. © أداغب، باريس 2022.

تثبيت إرثها

على الرغم من أنها كانت شخصية راسخة في مشهد الفن الفرنسي، إلا أن شيرلي كانت غير معروفة تقريبًا للجماهير الأمريكية. كانت في أوائل الستينيات من عمرها عندما حصلت على أول معرض فردي لها في عام 1990 في معرض هولي سولومون في نيويورك. احتفلت الجماهير الأمريكية بأسلوبها الفريد، وعُرضت أعمالها بانتظام في معرض تيبور دي ناجي، الذي يمثلها في الولايات المتحدة منذ عام 2002. في الوقت نفسه، استمرت شيرلي في الازدهار في فرنسا، حيث تمثلها غاليري ناتالي أوباديا المؤثرة. اليوم، يمكن العثور على أعمالها في بعض من أرقى المجموعات العامة والخاصة بما في ذلك متحف موما في نيويورك، ومركز بومبيدو في باريس، ومتحف سان فرانسيسكو للفن الحديث، ومؤسسة كارتير للفن المعاصر في باريس.

شيرلي جاف، هوالي، 2011. 160 × 130 سم، زيت على قماش. بإذن من غاليري غريتا مارت، بروكسل. © أداغب، باريس، 2022

استمرت شيرلي في الرسم بوتيرة ثابتة حتى تسعينيات عمرها، تعمل من استوديوها في شارع سانت فيكتور في الحي اللاتيني، حيث توفيت في عام 2016، فقط أيام قبل عيد ميلادها الثالث والتسعين. حتى في سنواتها الأخيرة، استمرت في تحدي نفسها وإذهال الجماهير بحيوية ونشاط الأعمال الفنية. في مقابلة عام 2004 لمجلة بومب، قالت: "أود أن تجعل اللوحات الناس يشعرون بالحياة، وأن يكون لديهم إحساس بالتحفيز، بالإمكانات."

الصورة المميزة: شيرلي جافي، معًا، 1995. 240 × 254 سم، زيت على قماش. ثنائي. مركز بومبيدو، MNAM-CCI/فيليب ميجيات/توزيع RMN- GP. © أداغب، باريس 2022