كارمن هيريرا - ازدهار متأخر طال انتظاره

كارمن هيريرا (30 مايو 1915 - 12 فبراير 2022) كانت فنانة كوبية أمريكية، مشهورة بتراكيبها التجريدية الحداثية وتطبيقها الهندسي للألوان. لقد أدت وفاتها الأخيرة إلى الكثير من التأمل حول أعمالها الفنية ومسار حياتها المهنية. على الرغم من أنها اليوم فنانة تجريدية محترمة ومشهورة، إلا أن هيريرا لم تتلقَ الاعتراف إلا في السنوات الأخيرة من حياتها. لذا، فإنها لحظة مناسبة لتذكر وتكريم إرث الرائدة الإبداعية.

التأثيرات المبكرة والمشتقات من البروز

عاشت كارمن هيريرا حياة طويلة وغنية استمرت 106 سنوات. لكن تخيل أن أول بيع فني موثق لها لم يكن حتى سن 89. ومع ذلك، تعكس هذه الظروف أقل قصة عن اكتشاف الذات المتأخر لموهبة فنية مخفية - بل، أظهرت هيريرا تفانيًا مدى الحياة للفن وعرضت عقودًا من الخبرة والتقنية، بدءًا من طفولتها. وُلدت في هافانا، كوبا، وتعلمت هيريرا أساسيات الرسم في سن مبكرة، حيث أخذت دروسًا خاصة في الفن بدءًا من سن الثامنة. كانت واحدة من سبعة أشقاء، وكان والداها صحفيين؛ وبالتالي، كانت هيريرا محاطة غالبًا بأعضاء من المجموعات الاجتماعية المثقفة في هافانا أثناء نشأتها. وأشارت إلى أن والديها كانا دائمًا ضد النظام، وشهدت حتى سجن العديد من أقاربها بسبب معارضتهم. وبسبب نفورها من الآراء السياسية المتطرفة، واصلت هيريرا دراسة الفن خلال شبابها في كوبا، حيث تدربت على الرسم الأكاديمي وapproached عملها بتفانٍ. ورغبةً منها في متابعة ممارستها الإبداعية بشكل أكبر، سافرت إلى باريس لإنهاء دراستها، ثم عادت إلى هافانا للالتحاق بالجامعة ودراسة الهندسة المعمارية.

اختيارها لدخول مجال يهيمن عليه الذكور دون تردد كان مجرد واحدة من العديد من العلامات المبكرة على عزمها ورفضها للوضع الراهن. ومع ذلك، كانت تعاني في الوقت نفسه من صعوبة التركيز على عملها، ويرجع ذلك أساسًا إلى البيئة السياسية المتقلبة من حولها. كانت الثورات والإضرابات تجبر جامعتها على إغلاق أبوابها لفترات من الزمن، مما يعزز موقفها ضد التطرف السياسي. وكان في هذا الوقت أيضًا أن هيريرا أصبحت مفتونة بالخط، وكأنها تبسط دراستها للهندسة المعمارية إلى جوهرها الأساسي والنقي. أدركت أن الخطوط كانت أساس جميع الأشكال والأشكال الموجودة، ووقعت هيريرا في حب الجمال الكامن في قدرتها على البناء، والربط، والتعريف.

كارمن هيريرا - الأربعاء، 1978. الثلاثاء، 1978. الأحد، 1978. الجمعة، 1978. الخميس، 1975. أكريليك على قماش (من اليسار إلى اليمين). معرض خطوط الرؤية في متحف ويتني في نيويورك، 2016. عرض التركيب.

الهجرات المفاهيمية

لم تكمل الفنانة درجة الهندسة المعمارية الخاصة بها. في عام 1939، انتقلت إلى مدينة نيويورك بعد أن التقت بجيسي لوينثال، معلم أمريكي شاب. ربما لأسباب متعددة (التوترات السياسية، الرغبة في مواصلة إشباع شغفها بالفنون البصرية، وازدهار الحب الشاب، على سبيل المثال لا الحصر)، قررت أنه من الأفضل أن تنقل حياتها ومهنتها. في نيويورك، استغلت هيريرا أي مساحات في المدينة حيث يمكنها عرض أعمالها: نوافذ المتاجر، الأرصفة، المعارض المؤقتة. لم تكن قريبة من النجاح التجاري لكنها ظلت غير متأثرة. بحلول هذه النقطة، كانت تعرف أن كونها فنانة سيكون مهمة حياتها وكانت تدرك أنه حياة صعبة بطبيعتها، لكنها لم تستطع إنكار ما شعرت أنه غرضها.

أدى هذا الإصرار بها إلى باريس في الأربعينيات. جعلت دراستها في الطفولة في فرنسا من السهل الاندماج، وأصبحت صديقة للكتّاب والفنانين في المدينة. هنا، عرضت مع صالون الرياليتيس نوفيل، وهو تجمع متجدد من الفنانين التجريديين. كانت هذه الفترة في باريس هي التي رعت فيها هيريرا أسلوبها الجيومتري القاسي المميز في الرسم. في هذه المرحلة، كانت تستخدم أقل من ثلاثة ألوان نقية في كل تكوين. تخيل تطبيقًا مسطحًا ومتساويًا تمامًا للألوان، وتجاورات حادة الحواف من الألوان، وأشكال حادة مفصولة فقط بفروق واضحة في النغمات. طبقت هذا النهج المبتكر في نفس الوقت مع رائد مجال الألوان إلسورث كيلي والفنان المعروف في التجريد بعد الرسم فرانك ستيلا. إن روحها الطليعية وغريزتها نحو الحداثة المطلقة لا يمكن إنكارها الآن، حتى لو تم تجاهلها خلال سنواتها كفنانة ناشئة.

كارمن هيريرا - الأحمر والأبيض، 1976. تجلٍ، 1971. المربع الأحمر، 1974. أكريليك على قماش (من اليسار إلى اليمين). معرض خطوط الرؤية في متحف ويتني في نيويورك، 2016. عرض التركيب.

التشكيل من أجل منصة

عادت هيريرا في النهاية إلى نيويورك، واستمرت لوحاتها في التوجه نحو جمالية الحد الأدنى بشكل متزايد. كانت تشير إلى عمليتها الإبداعية على أنها تنقية، وأصبحت البساطة فضيلة في أعمالها. لم تتلقَ أعمالها مراجعات حماسية، لكن لم يكن السبب البسيط هو أن فنها "معقم جداً". بل إن تجاهل وجهة نظرها المستقبلية يتحدث عن الظلم الاجتماعي الأكبر الذي أثر عليها حتى نهاية حياتها، مما يبرز الفوارق التي لا تزال موجودة في عالم الفن حتى اليوم. كانت هيريرا فنانة وامرأة مهاجرة، وبالتالي كانت تُهمل باستمرار أو تُعتبر خارجاً غير مستحقة للضوء الذي يُخصص للأعمال التعبيرية التجريدية التي أنشأها فنانون ذكور غربيون.

بدأت هيريرا أخيرًا في جذب الانتباه عندما دخل جامع فنون لاتيني بارز في عام 2004، في عرض جماعي مُعلن في مدينة نيويورك. كانت موهبتها الواضحة وبصيرتها تُعترف بها أخيرًا من قبل جمهور أكبر، وتجربت أخيرًا بدايات النجاح التجاري خلال العقد الأخير من حياتها. كشفت اكتشاف هيريرا المتأخر عن أوجه القصور في عالم الفن، وأصبحت الفنانة مصدر إلهام وكاسر رموز للفنانات اللاتينيات اللواتي يواجهن كل من التمييز الجنسي الخارجي والداخلي، وكراهية الأجانب، والتحيز العنصري.

كارمن هيريرا - جميعها بلا عنوان، 1966، باستثناء الصفراء: بلا عنوان، 1962. معرض خطوط الرؤية في متحف ويتني في نيويورك، 2016. عرض التركيب.

اختراق وتأمل

تم تكريم كارمن هيريرا منذ ذلك الحين من خلال معارض استرجاعية كبرى في متحف الفن الحديث و متحف ويتني. كما أنها موجودة في مجموعات دائمة بارزة مثل متحف تيت. إن نجاحها المتأخر يوفر نهاية متفائلة، لكنه لا ينبغي أن يمحو العقبات التي واجهتها طوال حياتها، والتي لم يضطر الكثيرون لمواجهتها. إن عمل هيريرا طوال حياتها هو شهادة على موهبتها وتفانيها. لقد تركت لنا مجموعة من اللوحات اللافتة، والأشكال والحدود المثيرة للاهتمام، وفلسفة فريدة حول العلاقة بين الخط والحياة. إن ممارستها الإبداعية تعتبر أيضًا فرصة للتفكير في كيفية إنشاء عالم فني أكثر شمولاً وإثراءً في المستقبل.

الصورة المميزة: كارمن هيريرا - بدون عنوان، 1952. أبيض وأسود، 1952. (من اليسار إلى اليمين). معرض خطوط الرؤية في متحف ويتني في نيويورك، 2016. عرض التركيب.
جميع الصور بواسطة IdeelArt