كارمن هيريرا - ازدهار متأخر طال انتظاره

كارمن هيريرا (30 مايو 1915 - 12 فبراير 2022) كانت فنانة كوبية-أمريكية، مشهورة بتكويناتها التجريدية البسيطة وتطبيقها الهندسي للألوان. وفاتها الأخيرة أثارت الكثير من التأمل حول أعمالها الفنية ومسار حياتها المهنية. رغم أنها اليوم رسامة تجريدية محترمة ومشهورة، إلا أن هيريرا لم تحظَ بالاعتراف إلا في السنوات الأخيرة من حياتها. لذا، فإن هذا الوقت مناسب لتذكر وتكريم إرث هذه الرائدة المبدعة.

التأثيرات المبكرة ومنابع الشهرة

عاشت كارمن هيريرا حياة طويلة ومليئة دامت 106 سنوات. لكن تخيل أن أول بيع فني موثق لها لم يكن حتى بلغت 89 عامًا. ومع ذلك، تعكس هذه الظروف أقل قصة اكتشاف ذاتي متأخر لموهبة فنية خفية—بل أظهرت هيريرا تفانيًا مدى الحياة في الفن وخبرة وتقنية تمتد لعقود، بدءًا من طفولتها. وُلدت في هافانا، كوبا، وتعلمت أساسيات الرسم في سن مبكرة، حيث تلقت دروسًا خاصة في الفن منذ أن كانت في الثامنة من عمرها. كانت واحدة من سبعة أشقاء، وكان والدها ووالدتها صحفيين؛ لذا كانت هيريرا غالبًا محاطة بأعضاء من الجماعات الفكرية في هافانا أثناء نشأتها. أشارت إلى أن والديها كانا دائمًا ضد النظام القائم، وشهدت حتى سجن العديد من أقاربها بسبب معارضتهم. وبسبب نفورها من الآراء السياسية المتطرفة، واصلت هيريرا دراسة الفن في شبابها في كوبا، متدربة على الرسم الأكاديمي ومتعاملة مع عملها بانضباط مكرس. ورغبة في متابعة ممارستها الإبداعية بشكل أعمق، سافرت إلى باريس لإكمال دراستها، ثم عادت إلى هافانا للالتحاق بالجامعة ودراسة الهندسة المعمارية.

كان اختيارها دخول مجال يهيمن عليه الرجال دون تردد مجرد واحدة من العديد من العلامات المبكرة على عزيمتها ورفضها للوضع الراهن. ومع ذلك، كانت تكافح في الوقت نفسه للتركيز على عملها، ويرجع ذلك أساسًا إلى البيئة السياسية المتقلبة المحيطة بها. كانت الثورات والإضرابات تجبر جامعتها على إغلاق أبوابها لفترات متقطعة، مما عزز موقفها من تداعيات التطرف السياسي. وكان في هذا الوقت أيضًا أن أصبحت هيريرا مفتونة بالخط، كما لو كانت تبسط دراستها للهندسة المعمارية إلى جوهرها الأساسي والنقي. أدركت أن الخطوط هي الأساس لكل الأشكال والهيئات الموجودة، ووقعت هيريرا في حب الجمال الكامن في قدرتها على البناء والربط والتعريف.

كارمن هيريرا - الأربعاء، 1978. الثلاثاء، 1978. الأحد، 1978. الجمعة، 1978. الخميس، 1975. أكريليك على قماش (من اليسار إلى اليمين). معرض خطوط الرؤية في متحف ويتني في نيويورك، 2016. عرض التثبيت.

الهجرات المفاهيمية

لم تكمل الفنانة دراستها في الهندسة المعمارية. في عام 1939، انتقلت إلى مدينة نيويورك بعد أن التقت بجيسي لوانثال، معلم أمريكي شاب. لأسباب متعددة ربما (توترات سياسية، رغبة في مواصلة تغذية شغفها بالفنون البصرية، وازدهار حب شاب، على سبيل المثال)، قررت أنه من الأفضل نقل حياتها ومسيرتها المهنية. في نيويورك، استغلت هيريرا أي مساحة في المدينة حيث يمكنها عرض أعمالها: نوافذ المتاجر، الأرصفة، المعارض المؤقتة. لم تكن ناجحة تجاريًا، لكنها لم تفقد عزيمتها. في هذه المرحلة، كانت تعرف أن كونها فنانة سيكون مهمتها في الحياة وكانت تدرك أن هذه الحياة صعبة بطبيعتها، لكنها لم تستطع إنكار ما شعرت به من أنها غايتها.

قادها هذا العزم إلى باريس في الأربعينيات. جعلتها دراستها الطفولية في فرنسا تندمج بسهولة، وصنعت صداقات مع كتاب وفنانين في المدينة. هنا، عرضت مع صالون الحقائق الجديدة، وهو تجمع متجدد للفنانين التجريديين. خلال هذه الفترة في باريس، رعت هيريرا أسلوبها الجوهري الصارم في الرسم الهندسي. في هذه المرحلة، كانت تستخدم أقل من ثلاثة ألوان نقية في كل تكوين. تخيل تطبيقًا مسطحًا ومتساويًا تمامًا للألوان، وتجاورات حادة الحواف للألوان، وأشكال حادة تفصل بينها فروق نغمية واضحة. طبقت هذا النهج المبتكر في نفس الوقت مع رائد مجال اللون إلسورث كيلي والفنان التجريدي ما بعد الطلاء الشهير فرانك ستيلا. روحها الطليعية وحدسها للحداثة المطلقة لا يمكن إنكارهما الآن، حتى لو تم تجاهلهما خلال سنواتها كفنانة ناشئة.

كارمن هيريرا - الأحمر والأبيض، 1976. الظهور، 1971. المربع الأحمر، 1974. أكريليك على قماش (من اليسار إلى اليمين). معرض خطوط الرؤية في متحف ويتني في نيويورك، 2016. عرض التثبيت.

صناعة منصة

عادت هيريرا في نهاية المطاف إلى نيويورك، واستمرت لوحاتها في التوجه نحو جمالية التقليلية بشكل متزايد. وصفت عمليتها الإبداعية بالتطهير، وأصبحت البساطة فضيلة في أعمالها. لم تحظَ أعمالها بمراجعات مبهرة، لكن السبب لم يكن ببساطة كون فنها "معقمًا جدًا". بل إن رفض وجهة نظرها المتقدمة يعكس الظلم المجتمعي الأكبر الذي أثر عليها حتى نهاية حياتها، مسلطًا الضوء على عدم المساواة التي لا تزال موجودة في عالم الفن حتى اليوم. كانت هيريرا فنانة وامرأة مهاجرة، لذا كانت تُهمل باستمرار أو تُعتبر غريبة لا تستحق الأضواء المخصصة لأعمال التعبيرية التجريدية الرائجة التي أنشأها فنانون غربيون من الذكور.

بدأت هيريرا أخيرًا تحظى بالاهتمام عندما دخلها جامع لاتيني بارز في معرض جماعي معلن في مدينة نيويورك عام 2004. تم الاعتراف أخيرًا بموهبتها الواضحة وبصيرتها من قبل جمهور أوسع، وبدأت تشهد بدايات النجاح التجاري خلال العقد الأخير من حياتها. كشف اكتشاف هيريرا المتأخر عن أوجه القصور في عالم الفن، وأصبحت الفنانة مصدر إلهام وكاسرة رموز للفنانات اللاتينيات اللاتي يواجهن التمييز الجنسي، وكراهية الأجانب، والتحامل العنصري، سواء من الخارج أو من الداخل.

كارمن هيريرا - جميعها بلا عنوان، 1966، باستثناء اللوحة الصفراء: بلا عنوان، 1962. معرض خطوط الرؤية في متحف ويتني في نيويورك، 2016. عرض التثبيت.

الاختراق والتأمل

منذ ذلك الحين، تم تكريم كارمن هيريرا بمعارض استرجاعية كبرى في متحف الفن الحديث ومتحف ويتني. كما أنها موجودة في مجموعات دائمة بارزة مثل متحف تيت. يوفر نجاحها المتأخر نهاية متفائلة، لكنه لا يمحو العقبات التي واجهتها طوال حياتها، والتي لم يواجهها الكثيرون. عملها الحياتي شهادة على موهبتها وتفانيها. تركت لنا مجموعة من اللوحات اللافتة، والأشكال والحدود المثيرة للاهتمام، وفلسفة فريدة حول العلاقة بين الخط والحياة. وتعد ممارستها الإبداعية فرصة للتأمل في كيفية خلق عالم فني أكثر شمولًا وإثراءً في المستقبل.

الصورة المميزة: كارمن هيريرا - بلا عنوان، 1952. أسود وأبيض، 1952. (من اليسار إلى اليمين). معرض خطوط الرؤية في متحف ويتني في نيويورك، 2016. عرض التثبيت.
جميع الصور من IdeelArt