متحف غوغنهايم يقدم: جدارية جاكسون بولوك

واحدة من أكثر اللوحات الأمريكية شهرة تعود إلى مانهاتن بعد غياب دام 22 عامًا. "الجدارية" (1943) لجاكستون بولوك ستعرض في متحف سولومون ر. غوجنهايم في نيويورك من 3 أكتوبر 2020 حتى 19 سبتمبر 2021. "المعرض المركز" (مما يعني أنه الصورة الوحيدة في العرض) هو المحطة الأخيرة في جولة عالمية استمرت ست سنوات كانت اللوحة فيها منذ تنظيفها وترميمها الذي استمر لمدة عامين في معهد جيتي للحفاظ على الفن في لوس أنجلوس. اللوحة المعاد تأهيلها والتي تزن 345 رطلاً، بمقاس 2.5 × 6 متر، ظهرت لأول مرة في عام 2015، في المعرض "الجدارية لجاكستون بولوك: الطاقة المرئية"، في مجموعة بيغي غوجنهايم في فينيسيا، إيطاليا. منذ ذلك الحين، سافرت إلى متاحف في برلين، مالقة، لندن، كانساس سيتي، واشنطن العاصمة، وبوسطن، من بين آخرين. بعد إقامتها القادمة في نيويورك، ستعود "الجدارية" إلى ما هو تقنيًا مقرها الدائم: متحف جامعة آيوا للفنون. (قدمت بيغي غوجنهايم اللوحة إلى جامعة هاوكايز في عام 1951، على ما يبدو بعد أن رفض الطلاب في جامعة ييل، خيارها الأول، العرض.) ومع ذلك، ستظل مانهاتن قادرة دائمًا على المطالبة بأنها الوطن الحقيقي لـ"الجدارية". رسم بولوك هذه اللوحة في استوديوه في مانهاتن السفلى بعد أن تم تكليفه من قبل غوجنهايم لإنشاء عمل ليعلق في المدخل الطويل والضيق لمبنى الشقق حيث كانت تعيش في شارع إيست ستينتي-الأول. هذا التكليف هو ما مكن بولوك من الانتقال من وظيفته اليومية كمرمم في متحف الرسم غير الموضوعي إلى كونه فنانًا بدوام كامل. لقد كُتب الكثير بالفعل عن الإنجاز البارز في التجريد الذي تمثله "الجدارية"، فضلاً عن الأساطير المختلفة المرتبطة بالعمل، مثل الادعاء الذي تم دحضه الآن بأن بولوك رسمها في يوم واحد. كجزء من تحضيراتنا لعودة هذه اللوحة البارزة إلى نيويورك، اعتقدنا أننا سنلقي نظرة على جانبين آخرين مهمين من العمل، مثل مصور تم تجاهله ساعد في إلهام بولوك لإنشاء أسلوبه في الرسم الإيمائي، والإرث الجمالي الدائم الذي ساعدت "الجدارية" في تحديده.

أضواء في العمل

قد تكون قد سمعت بالفعل قصة كيف أن بعض الأساليب التي اشتهر بها بولك قد تم ابتكارها في الواقع من قبل الرسام المكسيكي الشهير ديفيد ألفارو سيكيوروس. أخذ بولك دروسًا من سيكيوروس في الثلاثينيات، حيث تم تعليم الطلاب كيفية توليد القوة العاطفية في تكويناتهم من خلال رش الطلاء ورشه على أسطحهم. ومع ذلك، هناك أدلة قليلة فقط على التنقيط والرذاذ في "الجدارية"، التي تعتبر أول لوحة تجريدية "شاملة" أنشأها بولك. تكشف التحليلات العلمية المعاصرة أن معظم العلامات في اللوحة تم إنشاؤها بواسطة فرشاة تقليدية تلامس القماش مباشرة. ومع ذلك، تمثل "الجدارية" لحظة突破 لبولك من حيث تقنية أخرى: استخدامه لصنع العلامات التعبيرية. التكوين متوتر وبيومورفي: غابة من الخطوط والأشكال التعبيرية المتدفقة. تُظهر الأفلام لبولك أثناء العمل في استوديوه لاحقًا في حياته كيف استخدم جسده بالكامل، مثل الراقص، بحيث تصبح لوحاته تجسيدًا للطاقة والحركة.

جاكسون بولوك واقفًا أمام الجدارية (1943) في استوديوهات مجلة فوغ، حوالي 1947. الصورة: هربرت ماتر، بإذن من قسم المجموعات الخاصة، مكتبات جامعة ستانفورد

بالطبع، كانت الحركات الإيمائية دائمًا جزءًا من التقليد الفني. استغل فنانو الحبر الصينيون الإمكانيات العاطفية للإيماءات المرسومة منذ قرون. ومع ذلك، يُعتبر "الجدارية" سلفًا لحركة معاصرة مميزة تُسمى "رسم الحركة". يُعتبر بولك رائدًا في هذه الحركة، ومع ذلك كانت أساليبه الإيمائية مستوحاة أيضًا من عمل فنان آخر - مصورة تُدعى باربرا مورغان. كانت مورغان من أوائل المدافعين عن الإمكانيات التجريدية ضمن الوسيط الفوتوغرافي، وقد صنعت اسمها من خلال تصوير الراقصين العصريين في مدينة نيويورك في الثلاثينيات. مستوحاة من سلاسة حركاتهم، بدأت في إنشاء ما أسمته "رسومات ضوئية" حوالي عام 1940. كانت تُعد كاميرتها مع فتحة مفتوحة في غرفة مظلمة، ثم تستخدم ضوءًا محمولًا "لرسم" على السلبية أثناء أداء الحركات الإيمائية. تحمل هذه الرسومات الضوئية الإيمائية والتجريدية تشابهًا ملحوظًا مع الخطوط والأشكال في "الجدارية". هذا لا يقلل من قيمة بولك بالطبع - إنه مجرد اعتراف بأنه كان على دراية بمورغان ورسوماتها الضوئية، التي تم تضمينها في معرض التصوير الحركي في موما في نفس العام الذي رسم فيه بولك "الجدارية".

جاكسون بولوك، الذئبة الأنثوية، 1943. زيت، غواش، وجص على قماش، 106.4 × 170.2 سم. متحف الفن الحديث، نيويورك، شراء، 1944 © 2020 مؤسسة بولوك-كراسنر/جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك. صورة رقمية © متحف الفن الحديث/مرخصة من SCALA/مصدر الفن، نيويورك.

تمثيل الطبيعة

على الرغم من أن "الجدارية" تُعتبر تجريدية، إلا أن بعض المحتوى التصويري مرئي أيضًا داخل التركيبة. وصف بولوك الصورة ذات مرة بأنها تحتوي على، " stampede [of] كل حيوان في الغرب الأمريكي، الأبقار والخيول والأيائل والجاموس." يقول البعض إن رأس حصان واضح تمامًا إلى يسار المركز في التركيبة. ومع ذلك، فإن التأثير الدائم الذي تركه بولوك على تطور الفن الحديث لا علاقة له بأي محتوى سردي قد يدركه المشاهد في هذه اللوحة، أو أي من لوحاته الأخرى. بل إن إرثه يتعلق بالطريقة التي رسم بها. يمكن تلخيص ذلك من خلال رده الشهير على السؤال الذي وُجه إليه ذات مرة، عما إذا كان يرسم من الطبيعة، حيث أجاب بولوك، "أنا الطبيعة."

جاكسون بولوك مع القماش غير المرسوم لجدارية في شقته هو و Lee كراسنر في شارع الثامن، نيويورك، صيف 1943. صورة: برنارد شاردت، بإذن من منزل بولوك-كراسنر ومركز الدراسة، إيست هامبتون، نيويورك، هدية من جيفري بوتر.

أدرك بولك المفهوم القائل إن الموضوع الحقيقي للعمل الفني البصري لا يحتاج إلى أن يكون محصورًا في أي جانب بصري من الفن نفسه. لقد قام بالانتقال من كونه فنانًا يمثل الطبيعة في الصور إلى كونه فنانًا يمثل الطبيعة بشكل حي. إن مواقف الفنانين المتنوعين في نهجهم الجمالي مثل إيف كلاين، جوزيف بويز، مجموعة غوتاي، آندي وارهول، يوكو أونو، آلان كابرو، دونالد جاد، ريتشارد توتل، وكارولي شنيمن، جميعها متجذرة في نفس الفكرة المناهضة للمادية، وهي أن الأثر الجمالي أقل أهمية من الفعل الإبداعي نفسه. هذه جانب غير مقدر من إرث بولك، ربما لأن أعماله الفنية من بين أغلى الأشياء المادية على الأرض. ومع ذلك، أعتبرها أهم شيء أثبته: أن الطريقة هي المعنى.

الصورة المميزة: جاكسون بولوك - جدارية، 1943. زيت وكازين على قماش، 242.9 × 603.9 سم. متحف ستانلي بجامعة أيوا، هدية من بيغي غوغنهايم، 1959.6 © 2020 مؤسسة بولوك-كراسنر/جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio