متحف غوغنهايم يقدم: جدارية جاكسون بولوك

واحدة من أشهر اللوحات الأمريكية تعود إلى مانهاتن بعد غياب دام 22 عامًا. ستُعرض لوحة «Mural» (1943) للفنان جاكسون بولوك في متحف سولومون ر. غوغنهايم في نيويورك من 3 أكتوبر 2020 حتى 19 سبتمبر 2021. تُعد هذه «المعرض المركز» (أي أنها الصورة الوحيدة في العرض) أحدث محطة في جولة عالمية استمرت ست سنوات منذ تنظيف اللوحة وصيانتها لمدة عامين في معهد جيتي للحفظ في لوس أنجلوس. اللوحة التي تم تجديدها وتزن 345 رطلاً وأبعادها 2.5 × 6 أمتار ظهرت لأول مرة في عام 2015 في معرض «لوحة جاكسون بولوك الجدارية: الطاقة المرئية» في مجموعة بيغي غوغنهايم في فينيسيا، إيطاليا. ومنذ ذلك الحين، سافرت إلى متاحف في برلين، مالقة، لندن، كانساس سيتي، واشنطن العاصمة، وبوسطن، من بين أماكن أخرى. وبعد إقامتها القادمة في نيويورك، ستعود «Mural» إلى مقرها الدائم تقنيًا: متحف جامعة أيوا للفنون. (قدمت بيغي غوغنهايم اللوحة إلى جامعة هوكيز في عام 1951، بعد أن رفض طلاب جامعة ييل، خيارها الأول، العرض.) ومع ذلك، ستظل مانهاتن دائمًا قادرة على المطالبة بأنها الموطن الحقيقي لـ«Mural». رسمها بولوك في استوديوه الخاص في مانهاتن السفلى بعد أن كلفته غوغنهايم بإنشاء عمل ليُعلق في بهو ضيق وطويل في مبنى الشقق الذي كانت تعيش فيه في شارع إيست سيكستي فيرست. هذا التكليف هو ما مكن بولوك من الانتقال من عمله اليومي كحافظ في متحف الرسم غير الموضوعي إلى أن يصبح فنانًا بدوام كامل. كُتب الكثير بالفعل عن الإنجاز التاريخي في التجريد الذي تمثله «Mural»، وكذلك الأساطير المختلفة المرتبطة بالعمل، مثل الادعاء الذي تم دحضه الآن بأن بولوك رسمها في يوم واحد. كجزء من تحضيراتنا لعودة هذه اللوحة التاريخية إلى نيويورك، قررنا إلقاء نظرة على جانبين مهمين آخرين من العمل، مثل مصور فوتوغرافي مهمل ساعد في إلهام بولوك لابتكار أسلوبه في الرسم التعبيري، والإرث الجمالي الدائم الذي ساعدت «Mural» في تحديده.

الأضواء في الحركة

ربما سمعت بالفعل قصة كيف أن بعض الأساليب التي اشتهر بها بولوك في الوقت الحاضر تم تطويرها في الأصل على يد الرسام المكسيكي الشهير ديفيد ألفارو سيكيروس. أخذ بولوك دروسًا من سيكيروس في ثلاثينيات القرن العشرين، حيث كان يُعلّم الطلاب كيفية توليد قوة عاطفية في تركيباتهم من خلال رشق ورش الطلاء على الأسطح. ومع ذلك، هناك أدلة قليلة فقط على التنقيط والرشق في «Mural»، التي تُعتبر أول لوحة تجريدية «شاملة» أنشأها بولوك. تكشف التحليلات العلمية المعاصرة أن معظم العلامات في اللوحة أُنشئت بواسطة فرشاة تقليدية تلامس القماش مباشرة. ومع ذلك، تمثل «Mural» لحظة انطلاقة لبولوك من حيث تقنية أخرى: استخدامه للعلامات التعبيرية. التركيب فوضوي وحيوي: غابة من الخطوط والأشكال التعبيرية المتدفقة. تظهر أفلام لبولوك أثناء عمله في استوديوه في وقت لاحق من حياته كيف كان يستخدم جسده كله، مثل راقص، حتى تصبح لوحاته تجسيدًا للطاقة والحركة.

جاكسون بولوك واقفًا أمام لوحة Mural (1943) في استوديوهات مجلة فوغ، حوالي عام 1947. الصورة: هربرت ماتر، بإذن من قسم المجموعات الخاصة، مكتبات جامعة ستانفورد

بالطبع، كانت الحركات التعبيرية دائمًا جزءًا من تقاليد الرسم. استغل فنانو الحبر الصينيون الإمكانات العاطفية للحركات المرسومة منذ قرون. ومع ذلك، تُعتبر «Mural» سابقة لحركة معاصرة مميزة تُسمى «الرسم الحركي». بولوك هو رائد هذه الحركة، لكن أساليبه التعبيرية استُلهمت أيضًا من عمل فنانة أخرى — مصورة فوتوغرافية تُدعى باربرا مورغان. كانت مورغان من أوائل المدافعين عن الإمكانات التجريدية في الوسيط الفوتوغرافي، وبدأت شهرتها بتصوير راقصين معاصرين في مدينة نيويورك في ثلاثينيات القرن العشرين. مستوحاة من انسيابية حركاتهم، بدأت في إنشاء ما أسمته «رسومات الضوء» حوالي عام 1940. كانت تضبط كاميرتها مع فتحة العدسة مفتوحة في غرفة مظلمة، ثم تستخدم ضوءًا محمولًا باليد لـ«الرسم» على السالب أثناء أداء حركات تعبيرية. تحمل هذه الرسومات الضوئية التعبيرية التجريدية تشابهًا ملحوظًا مع الخطوط والأشكال في «Mural». هذا لا يقلل من شأن بولوك، بالطبع — بل هو اعتراف بأنه كان على دراية بمورغان ورسوماتها الضوئية، التي عُرضت في معرض التصوير الحركي في متحف الفن الحديث في نفس العام الذي رسم فيه بولوك «Mural».

جاكسون بولوك، الذئبة، 1943. زيت، جواش، وجص على قماش، 106.4 × 170.2 سم. متحف الفن الحديث، نيويورك، شراء، 1944 © 2020 مؤسسة بولوك-كراسنر/جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك. الصورة الرقمية © متحف الفن الحديث/مرخصة من SCALA/آرت ريسورس، نيويورك

تمثيل الطبيعة

على الرغم من اعتبار «Mural» تجريدية، إلا أن بعض المحتوى التصويري واضح أيضًا داخل التركيب. وصف بولوك اللوحة ذات مرة بأنها تحتوي على «زحف [لـ] كل حيوان في الغرب الأمريكي، الأبقار والخيول والغزلان والجاموس». يقول البعض إن رأس حصان واضح تمامًا إلى يسار مركز التركيب. ومع ذلك، فإن التأثير الدائم الذي تركه بولوك على تطور الفن الحديث لا يتعلق بأي محتوى سردي قد يراه المشاهد في هذه اللوحة أو أي من لوحاته الأخرى. بل إن إرثه يتعلق بطريقة رسمه. يمكن تلخيصه برده الشهير على سؤال طُرح عليه ذات مرة، عما إذا كان يرسم من الطبيعة، حيث أجاب بولوك: «أنا الطبيعة.»

جاكسون بولوك مع القماش غير المرسوم لـ Mural في شقته وشقة لي كراسنر في شارع إيث، نيويورك، صيف 1943. الصورة: برنارد شاردت، بإذن من مركز دراسة ومنزل بولوك-كراسنر، إيست هامبتون، نيويورك، هدية من جيفري بوتر

فهم بولوك الفكرة المفاهيمية التي تقول إن الموضوع الحقيقي للعمل الفني البصري لا يجب أن يكون محصورًا في أي جانب بصري من العمل نفسه. لقد قفز من كونه فنانًا يمثل الطبيعة في الصور إلى كونه فنانًا يمثل الطبيعة حيًا. مواقف فنانيين متنوعين في نهجهم الجمالي مثل إيف كلاين، جوزيف بويز، مجموعة جوتاي، آندي وارهول، يوكو أونو، آلان كابرو، دونالد جود، ريتشارد تاتل، وكارولي شنيمان، كلها متجذرة في نفس الفكرة المناهضة للمادية، التي تقول إن الأثر الجمالي أقل أهمية من الفعل الإبداعي نفسه. هذا جانب غير مقدر من إرث بولوك، ربما لأن أعماله الفنية من بين أغلى الأشياء المادية على الأرض. ومع ذلك، أعتبره أهم شيء أثبته: أن الأسلوب هو المعنى.

الصورة المميزة: جاكسون بولوك - Mural، 1943. زيت وكازين على قماش، 242.9 × 603.9 سم. متحف جامعة أيوا ستانلي للفنون، هدية من بيغي غوغنهايم، 1959.6 © 2020 مؤسسة بولوك-كراسنر/جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio