قصة خلف الموزاييك الوحيد لجاكسون بولوك
يعرف معظم محبي الفن من هو جاكسون بولوك. كواحد من عدد قليل من الرسامين المشاهير الحقيقيين، يُعد اسم بولوك معروفًا حتى لدى غير محبي الفن. وعلى الرغم من شهرته الكبيرة كمُبتكر التعبيرية التجريدية في خمسينيات القرن الماضي، إلا أن القليل نسبيًا معروف عن أعماله المبكرة. ولحسن الحظ، يقدم فسيفساء جاكسون بولوك المعروضة حاليًا في نيويورك لمحبي بولوك لمحة مثيرة عن أيامه الأولى قبل التعبيرية التجريدية. مشروع الأعمال العامة (أنقذوا الهيئة الوطنية للفنون) هو المعرض الافتتاحي في الموقع الجديد لمعرض واشبورن في تشيلسي، الذي كان سابقًا في شارع ويست 57. يعرض المعرض أعمالًا أُنتجت ضمن مشروع الأعمال العامة (WPA) من قِبل فنانين كانوا في ذلك الوقت يعانون من الفقر المدقع، لكنهم فيما بعد أصبحوا أساطير الفن الأمريكي. ويشمل المعرض أعمالًا لـ Lee Krasner، Ilya Bolotowsky، David Smith، Stuart Davis، Reuben Kadish، وبالطبع جاكسون بولوك. يهدف المعرض إلى تسليط الضوء على التأثير الذي أحدثه مشروع الأعمال العامة على المشهد الفني الأمريكي، والإرث الذي تركه من تقدير الفن المدني في الولايات المتحدة. توقيت المعرض سياسي، إذ وعدت إدارة ترامب مؤخرًا بوقف تمويل الهيئة الوطنية للفنون (NEA). وتأمل مؤسسة المعرض جوان واشبورن أن يلهم هذا المعرض المشاهدين لاتخاذ إجراءات للدفاع عنها.
نبذة تاريخية عن مشروع الأعمال العامة
في السنوات التي تلت انهيار سوق الأسهم العالمي عام 1929، ارتفعت نسبة البطالة في الولايات المتحدة بشكل هائل. وبحلول أوائل ثلاثينيات القرن الماضي، وصلت إلى 25 في المئة. كان عشرات الآلاف من الناس يعانون من الجوع والتشرد، ولم يكن هناك أي أمل في التعافي. عندما انتُخب فرانكلين د. روزفلت رئيسًا في عام 1933، كان إعادة الناس إلى العمل أولويته. وبحلول عام 1935، أطلقت إدارة روزفلت ما يُعرف بالصفقة الجديدة، وهي تدخل حكومي شامل أعاد جموع العاطلين عن العمل إلى العمل في أي شيء يحتاج إلى إنجازه في أي مكان في البلاد: الإغاثة من الجفاف، خدمات الحدائق، بناء البنية التحتية، التشييد— والقائمة تطول. وكان مشروع الأعمال العامة، أو WPA، هو الجزء الأكبر من الصفقة الجديدة، وكان يهدف بشكل رئيسي إلى توظيف العمال غير المهرة في مشاريع الأعمال العامة.
ديفيد سميث - بلا عنوان (المنقّعون)، 1934، زيت على قماش، 17 1/4 × 16 بوصة، بإذن من تركة ديفيد سميث ومعرض هاوزر وويرث، (ج) تركة ديفيد سميث، مرخص من قبل VAGA، نيويورك، نيويورك
لكن قبل أكثر من عام من إطلاق الصفقة الجديدة، بدأ مشروع أقل شهرة يُدعى مشروع الأعمال الفنية العامة (PWAP). جاء PWAP من مناقشات داخل إدارة روزفلت حول ما إذا كان يجب مساعدة الفنانين العاطلين عن العمل. وبما أن الفنانين لم يُعتبروا عمالًا تقليديين، وكان الكثير منهم يقضون معظم حياتهم في حالة شبه بطالة، جادل كثيرون بأنهم لا يحتاجون إلى مساعدة حكومية استثنائية. لكن هاري هوبكنز، مستشار مقرب للرئيس روزفلت، أنهى النقاش على ما يُقال بالإشارة إلى الواضح، قائلاً: "الجحيم، [الفنانون] يجب أن يأكلوا مثل باقي الناس." في عامه الأول، وظف PWAP آلاف الفنانين المحترفين لصنع لوحات ومنحوتات للمباني العامة. كما أظهر معرض في سميثسونيان عام 2009 لفناني PWAP، فإن معظمهم لم يحققوا مسيرة مؤثرة بعد ذلك. لكن اسمًا واحدًا من صفوف PWAP معروف أيضًا من المعرض الحالي في معرض واشبورن: Ilya Bolotowsky.
إيليا بولوتوفسكي - جداريات مشروع إسكان ويليامزبرغ (1980) إعادة بناء بالحجم الكامل. بإذن من معرض واشبورن
التجريد ومشروع الأعمال العامة
يُعتبر إيليا بولوتوفسكي اليوم واحدًا من أبرز الفنانين التجريديين الأمريكيين في القرن العشرين. لكنه عندما تم توظيفه في PWAP، كان يرسم لوحات تصويرية. وربما كان ذلك لأن التوجيه الوحيد من مديري المشروع بخصوص موضوعات الفنانين كان أن يصنعوا أعمالًا عن "المشهد الأمريكي". لكن بعد بضع سنوات، استبدل WPA مشروع PWAP بشيء يُدعى مشروع الفنون الفيدرالي (FAP)، الذي وسع نطاق الأعمال التي يقوم بها الفنانون الموظفون من قبل الحكومة. وكان من بين المسؤولين الذين تم توظيفهم لقسم الجداريات في FAP فنان تجريدي يُدعى بورغوين ديلر. وعلى الرغم من معارضة زملائه، دافع ديلر عن قبول التجريد كجزء من اللغة البصرية للمشروع. وبفضل دفاعه، حصل فنانون مثل أولئك المعروضين في معرض واشبورن الحالي، بالإضافة إلى مارك روثكو، ويليام بازيوتس، ويليم دي كونينغ ومئات آخرين، على وظائف في WPA.
روبين كاديش - بلا عنوان (دراسة جداريات)، جرافيت وجواش على ورق، 10 3/4 × 24 1/2 بوصة.
تحمل الفسيفساء الغامضة لـ جاكسون بولوك المعروضة حاليًا في معرض واشبورن تاريخًا غامضًا. فقد أنشأها بولوك كاقتراح لـ WPA، لكنها رُفضت. وليس واضحًا ما إذا كانت القطعة كما هي اليوم مقصودة لتكون العمل النهائي، أم كانت نموذجًا لشيء أكبر بكثير. ومع ذلك، فإن وجودها يثير تساؤلات أخرى. على سبيل المثال، فهي تعكس بوضوح استعداد بولوك لتجربة أساليب وطرق جديدة. لو لم يكن قد تم توظيفه من قبل WPA، ولم يكن لديه دخل ثابت خلال فترة الكساد، هل كان سيحتفظ بذلك الموقف التجريبي؟ أم كان سينهار تحت ضغوط السوق؟ وهذا يثير سؤالًا أكبر بكثير حول شكل المشهد الفني الأمريكي بعد الحرب بشكل عام لو لم يكن مشروع الفنون الفيدرالي موجودًا. هل كان أي من الأسماء الكبرى التي نعرفها من تلك الحقبة سيصعد إلى القمة؟ أم كان سيتم استبدالهم بأسماء أخرى، وأنماط أخرى، وربما أعمال أكثر إثارة؟ من الواضح أن مشروع الأعمال العامة (أنقذوا الهيئة الوطنية للفنون)، بناءً على عنوانه الفرعي، يهدف إلى التعبير عن الرأي بأن من دور الحكومة دعم الفنون. لكن قد يرى آخرون WPA كممثل لزمن تم فيه اختيار الفائزين والخاسرين ثقافيًا، وكانت الكفة تميل لصالح الضعفاء. إنه سؤال مثير للتأمل. وفي كل الأحوال، يقدم هذا المعرض نظرة نادرة على بعض أقدم الأعمال الفنية التي أنشأها فنانون أصبحوا فيما بعد من أكثر الشخصيات تأثيرًا في الفن التجريدي في القرن العشرين.
الفسيفساء الوحيدة لجاكسون بولوك - بلا عنوان CR1048 (حوالي 1938-41)، أنشئت لـ WPA ورُفضت. بإذن من معرض واشبورن/مؤسسة بولوك-كراسنر/جمعية حقوق الفنانين (ARS)
الصورة المميزة: الفسيفساء الوحيدة لجاكسون بولوك - بلا عنوان CR1048 (حوالي 1938-41)، أنشئت لـ WPA ورُفضت (تفصيل). بإذن من معرض واشبورن/مؤسسة بولوك-كراسنر/جمعية حقوق الفنانين (ARS)
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب Barcio
