عجائب الفن الكوبي المجرد معروضة في ميامي
ما يحدد الفن الكوبي كان موضوع نقاش طويل. السؤال الرئيسي: هل يشير مصطلح الفن الكوبي إلى الفن الذي يصنعه الكوبيون الذين لا يزالون يعيشون في الجزيرة، أم أنه يشير إلى الفن الذي يصنعه الفنانون في الشتات الكوبي؟ أم يجب أن يشير إلى كلا الأمرين؟ على مدى أكثر من جيلين، تم تنظيم الفنانين الكوبيين الذين يعيشون في الجزيرة بشكل كامل من قبل الحكومة. لا يمكن لأي فنان عرض أو نشر عمله علنًا هناك ما لم يتوافق مع الإرشادات الصارمة للنظام الديكتاتوري. في ظل هذه الظروف، من الصعب تخيل أن الفن الذي يصنعه الكوبيون في الجزيرة يأتي من مكان من الإلهام النقي أو النزاهة الإبداعية. فهو دائمًا تحت تأثير القوى السياسية، وبالتالي يمكن القول إنه يمكن أن يُنظر إليه على أنه دعاية. ولكن على الرغم من أن الفن الذي يصنعه الفنانون الذين يعيشون في الشتات الكوبي قد يكون أكثر حرية، إلا أنه ليس كوبياً بحتاً. الفنانون من أصول كوبية الذين يعيشون في الولايات المتحدة أو في أماكن أخرى هم متعددون ثقافياً بحكم التعريف. يمكنهم التحدث عن جانب واحد من التجربة الكوبية، لكن لا يمكنهم التحدث عن تجربة البقاء في الجزيرة، مجبرين من قبل الحكومة على الالتزام بأسلوب أو موضوع معين. يبدو أنه ربما يمكن أن تتقارب الجانبان من هذا النقاش. مثل، ربما من خلال دراسة أعمال الفنانين الكوبيين الذين يعيشون في الجزيرة جنبًا إلى جنب مع أعمال الفنانين في الشتات، يمكن تجميع فكرة أكثر اكتمالاً عما يحدد الفن الكوبي. لكن هذه اقتراح أكثر جدلاً مما قد يعتقده المرء. فقط اسأل القيمين على بين الحقيقي والمتخيل: الفن التجريدي من زملاء سينتاس. هذه المعرض الذي يبدو غير مثير، والذي يغلق في 22 أكتوبر 2017، قد خلق جدلاً دولياً يهدد سمعة متحف جديد ويتحدى وضع أهم مصدر للدعم المالي للفن الكوبي.
تعرف على مؤسسة سينتاس
أوسكار ب. سينتاس كان رجل أعمال كوباوي. وُلِد في عام 1887 في ساجوا لا غراندي، وهي مدينة ساحلية في وسط كوبا. عندما كان سينتاس طفلاً، كانت المدينة التي وُلِد فيها تمر بتحول ضخم من بلدية جديدة نسبياً إلى عاصمة تجارية وصناعية مهمة. كان لدى سينتاس الفرصة للنمو مع الاقتصاد المحلي. بعد أن التحق بالجامعة في الخارج، في لندن، إنجلترا، عاد إلى جزيرة كوبا وأصبح باروناً في صناعات السكر والسكك الحديدية. بسبب علاقاته التجارية، تم اختيار سينتاس ليكون السفير الكوبي في الولايات المتحدة خلال واحدة من أصعب وأعقد الفترات في التاريخ السياسي الكوبي: من عام 1932 إلى عام 1934. كانت هذه فترة من الاضطراب والثورة، عندما تولت حكومة مؤقتة غير رسمية السلطة، ولأول مرة في التاريخ الحديث لكوبا، تم تنفيذ إصلاحات لم تكن تحت سيطرة إما إسبانيا أو الولايات المتحدة. انتهت تلك الفترة في عام 1934 عندما أطاح انقلاب عسكري مدعوم من الولايات المتحدة بالإدارة.
ازدهر سينتاس، مثل العديد من الصناعيين الكوبيين من جيله، ماليًا طوال فترة الصراع. كان أحد اهتماماته المفضلة خارج مجال الأعمال والسياسة هو اقتناء الأعمال الفنية. بعد أن تلقى تعليمه في الخارج، كان لديه إحساس عالمي بالذوق الجمالي. جمع روائع من جميع أنحاء العالم، بما في ذلك المخطوطات النادرة، مثل النسخة الأولى المعروفة الوحيدة من "دون كيشوت"، وواحدة من خمس نسخ أصلية معروفة فقط من خطاب جيتيسبيرغ، وهو أشهر خطاب لأبراهام لينكولن، الذي أُلقي في لحظة حاسمة في الحرب الأهلية الأمريكية. وتجاوز اهتمامه بالفن مجرد الجمع. أراد سينتاس أيضًا استخدام ثروته الضخمة لمساعدة الفنانين في إنشاء أعمالهم. ولهذا الغرض، وضع خططًا لإنشاء مؤسسة تمنح المنح للفنانين من أصل كوبي. توفي في عام 1957، قبل أن يتم إنشاء مؤسسته. ولكن وفقًا لرغباته، قام منفذو تركته في النهاية بإنشاء مؤسسة سينتاس. منذ عام 1959، كانت المؤسسة هي الداعم المالي الأكثر أهمية للفنانين من جميع أنحاء الشتات الكوبي.
Zilia Sanchez - Untitled, Mixed media on canvas, 31 x 23 in
الجدل ومجموعة سينتاس
كل عام، تمنح مؤسسة سينتاس زمالات لفنانين من الشتات الكوبي في مجالات الفن البصري، الأدب، الموسيقى، السينما والهندسة المعمارية. واحدة من الترتيبات التي تقوم بها المؤسسة مع زملائها هي أنه مقابل الدعم المالي، يساهمون بعمل فني في مجموعة فنون سينتاس. على مر العقود، نمت مجموعة سينتاس لتصبح أهم وأشمل مجموعة من فنون الشتات الكوبي في العالم. تشرف المؤسسة على هذه المجموعة، وتسمح بشكل دوري بتنظيم معارض من الأعمال الموجودة في المجموعة. لكن من الصعب أحيانًا تجميع معرض متماسك، لأنه لا يوجد مبدأ صارم يوجه اختيارات المحلفين عند منح زمالة جديدة. تمتد الأعمال عبر كل نطاق جمالي يمكن تصوره. لكن هذه هي النقطة. إنها لا تمثل وجهة نظر واحدة. إنها تمثل تعددية ما يعنيه اعتبار شيء ما فنًا كوبيًا.
ومع ذلك، هذا العام رأت المؤسسة أنه من المناسب، كما فعلت أحيانًا في الماضي، تجميع الأعمال من المجموعة وفقًا لموضوع معين. كان الموضوع الذي اختاروه في هذه الحالة هو التجريد الكوبي. بالنسبة لمساحة المعرض، اختارت المؤسسة ما بدا في ذلك الوقت كأنه الأنسب: المتحف الأمريكي الجديد للشتات الكوبي في ميامي، فلوريدا. ولكن بعد ذلك اندلعت جدل. أصدرت المؤسسة مذكرة على موقعها الإلكتروني تشير إلى أنه اعتبارًا من هذا العام، ولأول مرة على الإطلاق، سيتم أيضًا اعتبار الفنانين الذين يعيشون حاليًا على الجزيرة للحصول على زمالات سينتاس. سابقًا، كان يتم اعتبار الفنانين من الشتات فقط. أثار هذا غضب صانعي القرار داخل المتحف الأمريكي للشتات الكوبي، لأن مهمتهم هي دعم الفن والفنانين من الشتات فقط. ألغوا المعرض. لكن قرارهم لم يكن محبوبًا عالميًا. يبدو أن كلا وجهتي النظر صحيحتان. دعم الفنانين الذين يعيشون على الجزيرة يعني دعمًا ضمنيًا للديكتاتورية التي تتحكم في إنتاجهم الفني، لأن الفن في كوبا دائمًا سياسي. ومع ذلك، في رأي مؤسسة سينتاس، لا يمكن ببساطة سرد القصة الكوبية الكاملة عن الفن دون تضمين الفن الذي تم إنتاجه تحت الديكتاتورية، بما في ذلك أعمال الفنانين الذين يعيشون حاليًا على الجزيرة.
Gean Moreno - Untitled, 2006, Mixed media Mixed media on canvas, 86 x 63 in
بين الحقيقي والمتخيل
بعد أن ألغى المتحف الأمريكي للشتات الكوبي معرض مؤسسة سينتاس، وجد القيمون ببساطة مكانًا جديدًا - متحف كورال غيبلز، في كورال غيبلز، فلوريدا، خارج مدينة ميامي مباشرة. المساحة أصغر، لذا كان يجب تقليص المعرض. لكن ذلك أدى أيضًا إلى اختيار أكثر إحكامًا وتحريرًا جيدًا للأعمال. يتعلق النطاق العام لـ بين الحقيقي والمتخيل بالهندسة، الهيكل والخط. يتضمن أعمالًا لفنانين يمثلون التاريخ الكامل لزمالة سينتاس. من بينهم كارمن هيريرا، ربما تكون أشهر فنانة ولدت في كوبا في هذه اللحظة. هيريرا، التي تبلغ من العمر 102 عامًا، قدمت للتو معرضًا استعاديًا كبيرًا في ويتني في نيويورك. كانت زميلة في سينتاس من 1969 إلى 1972. أيضًا في المعرض أعمال للفنان الرائد في الفن التجريدي الكوبي رافائيل Soriano، الحائز على جائزة إنجاز الحياة من سينتاس في 2014، وأعمال جديدة من النحات التجريدي المعاصر ليدن رودريغيز كاسانوفا. وُلِد كاسانوفا في هافانا عام 1973 ويعيش حاليًا في ميامي، وكان زميلًا في سينتاس في 2011.
بالنسبة للمشاهد العادي للفن الذي يمكنه النظر إلى ما وراء السياسة، فإن بين الحقيقي والمتخيل يقدم لمحة ممتازة عن جانب غير مكشوف من فن الشتات الكوبي. ربما بسبب الطبيعة السياسية المكثفة للتاريخ الكوبي الحديث، يبدو أن معظم التعرض يذهب إلى الفن الذي يعكس بطرق تصويرية القضايا المتعلقة بالنفي الكوبي أو تعقيدات وث tragedies الثورة. تسلط هذه المعرض الضوء على جانب مختلف من التجربة الكوبية، ومن المؤكد أنه سيؤدي إلى تقدير أكبر لعمق واتساع التراث الكوبي. لكن ربما هناك أيضًا رسالة خفية في عنوان هذا المعرض. ما هو الحقيقي وما هو المتخيل، بعد كل شيء؟ هذه الأشكال الهندسية حقيقية، أليس كذلك؟ هل المعنى فقط هو ما هو متخيل؟ وهل من الحقيقي أن الفنانين الذين يعيشون في الجزيرة هم تحت سيطرة الحكومة حقًا؟ هل لم تؤدِ براعتهم أبدًا إلى اكتشاف طرق ليكونوا أحرارًا، على الأقل في الاستوديو؟ هل قوة حكومة وحشية هي فقط خيالية؟ أم أن السيطرة على العقول حقيقية؟ هل هناك حقًا أي فصل بين أولئك الذين يعيشون في المنفى وأولئك الذين يعيشون في الجزيرة؟ هل التراث حقيقي أم متخيل؟ هذا المعرض صغير، لكنه مهم. يثير الأسئلة التي يثيرها الفن كثيرًا، مثل ما هو ملموس؛ ما هو مجرد؛ وكيف يمكننا معرفة الفرق بين ما نتخيله، وما نؤمن به، وما نعرف أنه حقيقي.
الصورة المميزة: أنجيلا فاليلا - بدون عنوان، 2006-2007، طباعة نفث الحبر على ورق معدني فضي
جميع الصور © مؤسسة سينتاس، جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
