عجائب الفن الكوبي المجرد معروضة في ميامي

ما الذي يحدد الفن الكوبي كان موضوع نقاش طويل الأمد. السؤال الرئيسي: هل يشير مصطلح الفن الكوبي إلى الفن الذي يصنعه الكوبيون الذين لا يزالون يعيشون في الجزيرة، أم يشير إلى الفن الذي يصنعه الفنانون في الشتات الكوبي؟ أم يجب أن يشير إلى كلاهما؟ لأكثر من جيلين، كان الفنانون الكوبيون الذين يعيشون في الجزيرة تحت تنظيم كامل من قبل الحكومة. لا يمكن لأي فنان عرض أو نشر أعماله علنًا هناك ما لم تلتزم بالإرشادات الصارمة للنظام الديكتاتوري. وبناءً على ذلك، من الصعب تخيل أن الفن الذي يصنعه الكوبيون في الجزيرة ينبع من مكان إلهام نقي أو نزاهة إبداعية. فهو دائمًا تحت تأثير القوى السياسية، وبالتالي يمكن القول إنه يُنظر إليه كدعاية. ولكن على الرغم من أن الفن الذي يصنعه الفنانون الذين يعيشون في الشتات الكوبي قد يكون أكثر حرية، إلا أنه ليس كوبيًا بحتًا. الفنانون من أصل كوبي الذين يعيشون في الولايات المتحدة أو في أماكن أخرى هم متعددو الثقافات بحكم التعريف. يمكنهم التحدث عن جانب من التجربة الكوبية، لكن لا يمكنهم التحدث عن تجربة البقاء في الجزيرة، حيث يُجبرون من قبل الحكومة على الالتزام بأسلوب أو موضوع معين. يبدو أن كلا الجانبين في هذا النقاش يمكن أن يجتمعا. ربما من خلال دراسة أعمال الفنانين الكوبيين الذين يعيشون في الجزيرة جنبًا إلى جنب مع أعمال الفنانين في الشتات، يمكن تجميع فكرة أكثر اكتمالًا عما يحدد الفن الكوبي. لكن هذا اقتراح أكثر إثارة للجدل مما قد يظن البعض. فقط اسأل القيمين على معرض بين الحقيقي والمتخيل: الفن التجريدي من زملاء سينتاس. هذا المعرض الذي يبدو بسيطًا، والذي يُغلق في 22 أكتوبر 2017، خلق جدلًا دوليًا يهدد سمعة متحف جديد ويتحدى مكانة أهم مصدر للدعم المالي للفن الكوبي.

تعرف على مؤسسة سينتاس

أوسكار ب. سينتاس كان صناعيًا كوبيًا. وُلد عام 1887 في ساغوا لا غراندي، وهي مدينة ساحلية في وسط كوبا. عندما كان سينتاس طفلًا، كانت مدينته تشهد تحولًا هائلًا من بلدية حديثة نسبيًا إلى عاصمة تجارية وصناعية مهمة. أتيحت له الفرصة للنمو جنبًا إلى جنب مع الاقتصاد المحلي. بعد دراسته في الخارج، في لندن، إنجلترا، عاد إلى جزيرة كوبا وأصبح من كبار رجال الأعمال في صناعات السكر والسكك الحديدية. بسبب علاقاته التجارية، تم اختياره ليكون سفير كوبا لدى الولايات المتحدة خلال واحدة من أصعب وأعنف الفترات في التاريخ السياسي الكوبي: من 1932 إلى 1934. كانت هذه فترة اضطرابات وثورات، حيث تولت حكومة مؤقتة غير مستقرة الحكم، ولأول مرة في التاريخ الحديث لكوبا أُجريت إصلاحات لم تكن تحت سيطرة إسبانيا أو الولايات المتحدة. انتهت تلك الفترة في 1934 عندما أطاح انقلاب عسكري مدعوم من الولايات المتحدة بالإدارة.

ازدهر سينتاس، مثل العديد من الصناعيين الكوبيين من جيله، ماليًا خلال تلك الاضطرابات. كان من اهتماماته المفضلة خارج الأعمال والسياسة جمع الأعمال الفنية. وبفضل تعليمه في الخارج، كان لديه ذوق جمالي عالمي. جمع روائع من جميع أنحاء العالم، بما في ذلك مخطوطات نادرة، مثل النسخة الأولى الوحيدة المعروفة من دون كيشوت، وواحدة من خمس نسخ أصلية معروفة من خطاب جيتيسبيرغ، أشهر خطاب لأبراهام لنكولن، أُلقي في لحظة حاسمة من الحرب الأهلية الأمريكية. ولم يقتصر اهتمامه بالفن على الجمع فقط، بل رغب أيضًا في استخدام ثروته الضخمة لمساعدة الفنانين في إنشاء أعمالهم. ولهذا الغرض، خطط لتأسيس مؤسسة تمنح منحًا للفنانين من أصل كوبي. توفي في 1957 قبل أن يتم تأسيس مؤسسته. لكن وفقًا لرغباته، قام منفذو وصيته في النهاية بتأسيس مؤسسة سينتاس. ومنذ 1959، أصبحت المؤسسة أهم داعم مالي للفنانين من جميع أنحاء الشتات الكوبي.

زيليا سانشيز - بدون عنوان، تقنيات مختلطة على قماش، 31 × 23 بوصة

الجدل ومجموعة سينتاس

كل عام، تمنح مؤسسة سينتاس زمالات للفنانين من الشتات الكوبي في مجالات الفن البصري، الأدب، الموسيقى، السينما والهندسة المعمارية. ومن الترتيبات التي تبرمها المؤسسة مع زملائها أن يساهموا، مقابل الدعم المالي، بعمل فني إلى مجموعة سينتاس الفنية. على مدى العقود، نمت مجموعة سينتاس لتصبح أهم وأشمل مجموعة من فن الشتات الكوبي في العالم. تشرف المؤسسة على هذه المجموعة، وتسمح دوريًا بتنظيم معارض من الأعمال الموجودة ضمن المجموعة. لكن من الصعب أحيانًا تنظيم معرض متماسك، لأنه لا يوجد مبدأ صارم يوجه اختيارات الحكام عند منح زمالة جديدة. تمتد الأعمال عبر كل نطاق جمالي ممكن. لكن هذه هي الفكرة. فهي لا تمثل وجهة نظر واحدة. بل تمثل تعددية ما يعنيه أن يُعتبر شيئًا ما فنًا كوبيًا.

ومع ذلك، رأت المؤسسة هذا العام، كما فعلت أحيانًا في الماضي، تجميع أعمال من المجموعة وفق موضوع معين. وكان الموضوع الذي اختاروه في هذه الحالة هو التجريد الكوبي التجريدي. لاختيار مكان للمعرض، اختارت المؤسسة ما بدا في ذلك الوقت المكان المثالي: المتحف الأمريكي للشتات الكوبي في ميامي، فلوريدا. لكن اندلع جدل. أصدرت المؤسسة مذكرة على موقعها الإلكتروني تشير إلى أنه اعتبارًا من هذا العام، ولأول مرة على الإطلاق، سيتم أيضًا النظر في الفنانين الذين يعيشون حاليًا في الجزيرة للحصول على زمالات سينتاس. سابقًا، كان يُنظر فقط إلى الفنانين من الشتات. أثار هذا غضب صناع القرار في المتحف الأمريكي للشتات الكوبي، لأن مهمتهم صراحة دعم الفن والفنانين من الشتات فقط. فألغوا المعرض. لكن قرارهم لم يكن محبوبًا عالميًا. يبدو أن كلا وجهتي النظر صحيحتان. دعم الفنانين الذين يعيشون في الجزيرة يعني دعمًا ضمنيًا للديكتاتورية التي تسيطر على إنتاجهم الفني، لأن الفن في كوبا دائمًا سياسي. ومع ذلك، في رأي مؤسسة سينتاس، لا يمكن سرد قصة الفن الكوبي بالكامل دون تضمين الفن الذي صنع تحت الديكتاتورية، بما في ذلك أعمال الفنانين الذين يعيشون حاليًا في الجزيرة.

جيان مورينو - بدون عنوان، 2006، تقنيات مختلطة على قماش، 86 × 63 بوصة

بين الحقيقي والمتخيل

بعد أن ألغى المتحف الأمريكي للشتات الكوبي معرض مؤسسة سينتاس، وجد القيمون ببساطة مكانًا جديدًا—متحف كورال جابلز، في كورال جابلز، فلوريدا، خارج مدينة ميامي مباشرة. المساحة أصغر، لذا اضطر المعرض إلى أن يكون مختصرًا. لكن هذا أدى أيضًا إلى اختيار أكثر إحكامًا وتنقيحًا للأعمال. النطاق العام لـ بين الحقيقي والمتخيل يتعلق بالهندسة، البنية والخط. يشمل أعمالًا لفنانين يمثلون التاريخ الكامل لزمالة سينتاس. من بينهم كارمن هيريرا، ربما أشهر فنانة كوبيّة الأصل في الوقت الحالي. هيريرا، التي تبلغ من العمر 102 عامًا، أقامت مؤخرًا معرضًا استعراضيًا كبيرًا في متحف ويتني في نيويورك. كانت زميلة في سينتاس من 1969 إلى 1972. كما يعرض المعرض أعمالًا لفنان الرائد في الفن التجريدي الكوبي رافائيل Soriano، الحاصل على جائزة الإنجاز مدى الحياة من سينتاس في 2014، وأعمال جديدة للنحات التجريدي المعاصر لايدن رودريغيز كاسانوفا. وُلد في هافانا عام 1973 ويقيم حاليًا في ميامي، وكان زميل سينتاس في 2011.

للمشاهد العادي الذي يمكنه النظر إلى ما وراء السياسة، يقدم بين الحقيقي والمتخيل لمحة ممتازة عن جانب غير مكشوف من فن الشتات الكوبي. ربما بسبب الطبيعة السياسية المكثفة للتاريخ الكوبي الحديث، يبدو أن معظم التعرض يذهب إلى الفن الذي يعكس بطرق تصويرية قضايا تتعلق بالمنفى الكوبي أو تعقيدات ومآسي الثورة. يسلط هذا المعرض الضوء على جانب مختلف من التجربة الكوبية، ومن المؤكد أنه سيؤدي إلى تقدير أكبر لعمق واتساع التراث الكوبي. لكن هناك ربما رسالة خفية في عنوان هذا المعرض. ما هو الحقيقي وما هو المتخيل، بعد كل شيء؟ هذه الأشكال الهندسية حقيقية، أليس كذلك؟ هل فقط معناها هو المتخيل؟ وهل من الحقيقي أن الفنانين الذين يعيشون في الجزيرة تحت سيطرة الحكومة حقًا؟ هل لم تؤدِّ براعتهم أبدًا إلى اكتشاف طرق ليكونوا أحرارًا، على الأقل في الاستوديو؟ هل سلطة حكومة قاسية مجرد خيال؟ أم هل السيطرة على العقل حقيقية؟ هل هناك حقًا أي فصل بين الذين يعيشون في المنفى وأولئك الذين يعيشون في الجزيرة؟ هل التراث حقيقي أم متخيل؟ هذا المعرض صغير، لكنه مهم. يطرح الأسئلة التي يطرحها الفن كثيرًا، مثل ما هو الملموس؛ ما هو التجريدي؛ وكيف يمكننا معرفة الفرق بين ما نتخيله، وما نؤمن به، وما نعرفه على أنه حقيقي.

الصورة المميزة: أنجيلا فاليلّا - بدون عنوان، 2006-2007، طباعة نفث الحبر على ورق معدني فضي

جميع الصور © مؤسسة سينتاس، جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط

بقلم فيليب Barcio