8 Nutidige Abstrakte Kunstnere At Holde Øje Med i 2021

2020 var virkelig apokalyptisk, i den oprindelige betydning af ordet: det vil sige, det var et år med åbenbaring om, hvem og hvad vi er. Fremadrettet er jeg nysgerrig efter at vide, hvem og hvad vi ellers kan blive. Jeg tror, at de abstrakte kunstnere, man skal holde øje med i 2021, er dem, der anerkender, hvad vi er, og hvad vi var, samtidig med at de frygtløst arbejder i rummet af ikke at vide, hvad der kan komme næste gang. Jeg har en tendens til at blive mere draget af abstraktion end af fortællende kunst, netop fordi jeg søger noget esoterisk i mit liv – noget, der går ud over de historier og strukturer, der er blevet givet videre til mig. Jeg søger billeder og genstande, der vil presse mig til at vokse; oprindelige energier og kunstnere med mod til at skabe værker, der indleder næste fase af udviklingen. Jeg søger magi, tror jeg. De otte kunstnere, jeg portrætterer denne uge, synes for mig at repræsentere et glimt af de mangevejs stier frem mod en bedre, eller i det mindste anderledes, fremtid – ikke fordi de har en bestemt idé om, hvordan den fremtid ser ud, men fordi de entusiastisk opfordrer os til at omfavne de muligheder, der findes i det ukendte.

Manuel Mathieu

Født og opvokset i Haiti under de farlige år efter Duvalier-dynastiet har Manuel Mathieu en indre forståelse af, hvor flygtigt livet kan være. Efter at have opnået sin MFA fra Goldsmiths, University of London, blev han ramt af en motorcykel – en næsten dødelig ulykke. Efter at være flyttet til Montreal, blev han igen såret i en anden trafikulykke. Hans atelierarbejde i dag er dybt forankret i forgængelighed. Hans malerier, skulpturer, installationer samt hans nye serie af keramiske værker fanger materialernes immaterielle karakter. Han har sagt i interviews, at han er helt tryg ved at indrømme, at han ofte ikke har nogen idé om, hvad han laver. Den åbenhed over for mysterier og eksperimenter har ført ham til at skabe en hjemsøgte og helt unik samling af abstrakte værker.

Manuel Mathieu - Krøl det, hvis du kan. © Manuel Mathieu

Jadé Fadojutimi

Mindscapes er et ord, der er blevet brugt til at beskrive de hektiske, gestiske malerier af Jadé Fadojutimi. Ved at anvende den slags rå følelser og dynamisk kropslighed, som ofte forbindes med de abstrakte ekspressionister, bringer Fadojutimi denne midtårhundredes metode skrigende ind i nutiden. Uomtvisteligt fulde af angst, flyder hendes malerier også over med antydninger af skjulte muligheder. Små glimt af figurer og genkendelige former titter frem blandt hendes håndlavede kruseduller og ridser og tilbyder et hint om det kendte, der rasende og ustoppeligt kastes ud i mysteriets afgrund.

Jadé Fadojutimi - Klodset. Olie på lærred. 180 x 170 cm. © Jadé Fadojutimi

Loie Hollowell

Loie Hollowell står i en klasse for sig selv i fronten af nutidig feministisk abstraktion. Hendes personlige visuelle sprog med kugler, dale, yonier, kurver, brystvorter, bølger og tårer henviser utvetydigt til den kvindelige krop. Samtidig giver den mystiske symbolik og gamle energi, der strømmer ud af hendes stærkt abstraherede former, værkerne deres ubestridelige visuelle og følelsesmæssige kraft. Som mester i biomorfisme og farve er Hollowell en fakkelbærer for den metafysiske mulighed, der er indbygget i den abstrakte malerkunsts historie.

Loie Hollowell - Brysthjul i blå og gul, 2020. Olie, akrylmedium og skum med høj tæthed på linned over plade. 48” x 36” x 3,75”. © Loie Hollowell

Alteronce Gumby

Alteronce Gumby skaber næsten skulpturelle malerier, som for mig føles næsten som smeltekar – beholdere, hvor enorme kræfter og tryk er i spil. Forvandling er kernen i det, Gumby gør, men hvad værkerne forvandles til, forbliver han åben over for. Gumby sammenligner sin praksis med arbejdet udført af en videnskabsmand eller matematiker – alt begynder med et spørgsmål eller et problem, men jagten på en løsning fører altid til nye spørgsmål og nye problemer. ”Jeg vil altid gerne støde på en form for løsning, men aldrig have den fuldt realiseret,” siger han. Hans værker minder os om, at intet nogensinde er fuldendt, ikke engang vores forståelse af, hvor vi kom fra, eller hvad vi prøver at blive.

Alteronce Gumby - Mellem verden og mig, 2018. Olie på plade. 54 x 70 tommer. © Alteronce Gumby

Tomashi Jackson

Det, der først fanger øjet i et værk af Tomashi Jackson, er den lysende brug af farve. Det, der længe efter fanger sindet, er den elegante strøm af historiske referencer indlejret i lagene af værket. Ved at blande geometrisk abstraktion og Josef Albers’ farveteorier med tydelige, figurative henvisninger til racisme skaber Jackson værker, der tilbyder indgangspunkter til at forstå, hvordan sprog og strukturel undervisning former det sociale og kulturelle stof gennem generationer.

Li Shurui

Den kinesiske kunstner Li Shurui oversætter mesterligt for den digitale tidsalder, hvad århundreders abstrakte undersøgelser af farve og lys hidtil har manifesteret. Hendes værker vibrerer næsten, som om de bliver aktive kilder til energi eller lys. De synes at gløde, som om de udsender noget indefra lige så meget som de reflekterer noget udefra. Shurui udtrykker en ligefrem beundring for lysets og rummets evne til at udfordre menneskets opfattelse. Hendes værker omfavner den teknologiske aura, der dominerer vores tid, på en måde, der finder ro midt i summen.

Li Shurui - Orbit Nr.1, 2019. Akryl på lærred på plade, Φ 30 cm. © Li Shurui

Tariku Shiferaw

Den etiopiskfødte, New York-baserede kunstner Tariku Shiferaw har skabt en samling værker, der poetisk – og til tider ophøjet – udtrykker, hvad det er både at være udenfor og kigge ind, og at være indenfor og kigge ud. Hans nylige malerier, skulpturer og tekstilarbejder (herunder en serie hættetrøjer) bruger det udbredte visuelle sprog med stænger, lameller og lag til dygtigt at mobilisere et visuelt signal, der antyder, hvordan strukturer og systemer udspringer – ikke nødvendigvis til det bedste – i alle livets og kulturens områder.

Tariku Shiferaw - Åndedræt og stop (Q-Tip), 2017. Spraymaling, akryl, vinyl, 22"x18". © Tariku Shiferaw

Torkwase Dyson

Sorthed, dybde og kosmisk udvidelse definerer den betagende samling af værker, som Torkwase Dyson er ved at blive kendt for. Hendes hjemsøgte, geometriske skulpturer synes at repræsentere selve uendeligheden – en ophøjet sammenpakning af det menneskelige sind i dets dybeste afkroge. Alligevel, stille og stoisk, kan disse værker lige så let læses som ligefremme, formalistiske genstande, der kun henviser til deres egne materielle egenskaber. Ved at skabe ophøjet smukke værker, der balancerer på kanten af to muligheder – den ene dybt forankret i åndelig geometri, den anden modstandsdygtig over for dybere forståelse – repræsenterer Dyson poetisk og hjerteskærende de todelte mulige virkeligheder i post-COVID-tiden.

Forsidebillede: Torkwase Dyson: Black Compositional Thought | 15 Paintings for the Plantationocene. New Orleans Museum of Art. © Torkwase Dyson
Alle billeder anvendt til illustration
Af Phillip Barcio