8 Nutidige Abstrakte Kunstnere At Holde Øje Med i 2021

2020 var virkelig apokalyptisk, i ordets oprindelige betydning: det betød, at det var et år med åbenbaring om, hvem og hvad vi er. Fremadskuende er jeg nysgerrig efter at vide, hvem ellers, og hvad ellers, vi kunne blive. Jeg tror, at de abstrakte kunstnere at holde øje med i 2021 er dem, der anerkender, hvad vi er, og hvad vi var, mens de arbejder frygtløst i rummet af ikke-viden om, hvad der kunne komme næste gang. Jeg har en tendens til at blive mere tiltrukket af abstraktion end af narrativ kunst, netop fordi jeg søger noget esoterisk i mit liv - noget der går ud over de historier og strukturer, der er blevet givet videre til mig. Jeg søger billeder og objekter, der vil presse mig til at vokse; primordiale energier og kunstnere med modet til at skabe værker, der indleder den næste fase af evolution. Jeg søger magi, tror jeg. De otte kunstnere, jeg profilerer denne uge, synes at repræsentere et glimt af de mange veje fremad mod en bedre, eller i det mindste anderledes, fremtid - ikke fordi de har en specifik idé om, hvordan den fremtid ser ud, men fordi de entusiastisk opfordrer os til at omfavne de muligheder, der eksisterer inden for det ukendte.

Manuel Mathieu

Født og opvokset i Haiti i de farlige år efter Duvalier-dynastiet har Manuel Mathieu en indre forståelse af, hvor flygtigt livet kan være. Efter at have opnået sin MFA fra Goldsmiths, University of London, blev han ramt af en motorcykel – en næsten fatal ulykke. Efter at være flyttet til Montreal blev han igen skadet i en anden trafikulykke. Hans studiepraksis i dag er dybt forankret i ephemerality. Hans malerier, skulpturer, installationer samt hans nye serie af keramiske værker fanger immaterialiteten af deres materialer. Han har i interviews sagt, at han er helt komfortabel med at indrømme, at han ofte ikke har nogen idé om, hvad han laver. Den åbenhed over for mysteriet og eksperimenteringen har ført ham til at skabe et hjemsøgte og helt unikke legeme af abstrakt arbejde.

Manuel Mathieu - Curl det, hvis du kan. © Manuel Mathieu

Jade Fadojutimi

Mindscapes er et ord, der er blevet brugt til at beskrive de frenetiske, gestuelle malerier af Jadé Fadojutimi. Ved at anvende den slags rå følelser og dynamisk fysiskhed, der ofte tilskrives de abstrakte ekspressionister, bringer Fadojutimi den midtårhundredes metode skrigende ind i nutiden. Uden tvivl fulde af angst, bobler hendes malerier også over med antydningen af skjulte muligheder. Små glimt af figurer og genkendelige former kigger frem blandt hendes håndlavede kruseduller og skrab, hvilket tilbyder et hint af det kendte, der rasende og ustoppeligt kastes ind i mysteriets afgrund.

Jadé Fadojutimi - Klodset. Olie på lærred. 180 x 170 cm. © Jadé Fadojutimi

Advokat Hollowell

Loie Hollowell står på sin egen plads i fronten af nutidig feministisk abstraktion. Hendes personlige visuelle sprog af kugler, dale, yonier, kurver, brystvorter, bølger og tårer refererer uden tvivl til den kvindelige krop. Samtidig giver den mystiske symbolik og gamle energi, der bryder frem fra hendes stærkt abstrakte former, værket sin ubestridelige visuelle og følelsesmæssige kraft. En mester i biomorfisme og farve, Hollowell er en fakkelbærer af den metafysiske potentiale, der er iboende i historien om abstrakt maleri.

Loie Hollowell - Brysthjul i blå og gul, 2020. Olie, akrylmedium og høj densitet skum på linned over panel. 48” x 36” x 3.75”. © Loie Hollowell

Alteronce Gumby

Alteronce Gumby laver kvasi-skulpturelle malerier, der for mig føles næsten som smeltedigler—beholdere, hvori enorme kræfter og tryk er i spil. Transformation er kernen i, hvad Gumby laver, men hvad værket transformeres til, forbliver han åben over for mulighederne. Gumby sammenligner sin praksis med det arbejde, der udføres af en videnskabsmand eller en matematiker—alt starter med et spørgsmål eller et problem, men jagten på en løsning fører altid til nye spørgsmål og nye problemer. "Jeg vil altid gerne komme tæt på en form for løsning, men har aldrig den fuldt realiseret," siger han. Hans arbejde minder os om, at intet nogensinde er komplet, ikke engang vores forståelse af, hvor vi kom fra, eller hvad vi prøver at blive.

Alteronce Gumby - Mellem verden og mig, 2018. Olie på panel. 54 x 70 tommer. © Alteronce Gumby

Tomoshi Jackson

Det, der først fanger øjet ved et værk af Tomashi Jackson, er den lysende brug af farve. Det, der længe efter fanger sindet, er den elegante overflod af historiske referencer indlejret i lagene af værket. Ved at blande geometrisk abstraktion og farveteorierne fra Josef Albers med åbenlyse, figurative referencer til racisme, skaber Jackson værker, der tilbyder indgangspunkter til at forstå, hvordan sprog og strukturel undervisning former det sociale og kulturelle væv gennem generationer.

Li Shurui

Den kinesiske kunstner Li Shurui oversætter mesterligt for den digitale tidsalder, hvad århundreders abstrakte undersøgelser af farve og lys hidtil har manifesteret. Hendes værker næsten vibrerer, som om de bliver aktive kilder til energi eller lys. De synes at gløde, som om de udsender noget indefra lige så meget som de reflekterer noget udefra. Shurui udtrykker en ligefrem beundring for lysets og rummets evne til at udfordre menneskelig perception. Hendes arbejde omfavner den teknologiske aura, der dominerer vores tid, på en måde, der finder ro i summen.

Li Shurui - Orbit No.1, 2019. Akryl på lærred på plade, Φ 30cm. © Li Shurui

Tariku Shiferaw

Den etiopiskfødte, New York-baserede kunstner Tariku Shiferaw har skabt et værk, der poetisk - og til tider sublimt - udtrykker, hvad det vil sige både at være udenfor og kigge ind, og at være indenfor og kigge ud. Hans seneste malerier, skulpturer og tekstilværker (herunder en serie af hættetrøjer) bruger det allestedsnærværende visuelle sprog af stænger, lameller og lag til dygtigt at mobilisere et visuelt signal, der antyder, hvordan strukturer og systemer udspringer - ikke nødvendigvis til det bedste - i alle livets og kulturens områder.

Tariku Shiferaw - Breath And Stop (Q-Tip), 2017. Spraymaling, akryl, vinyl, 22"x18". © Tariku Shiferaw

Torkwase Dyson

Sorthed, dybde og kosmisk ekspansion definerer det fantastiske værk, som Torkwase Dyson er ved at blive kendt for. Hendes hjemsøgte, geometriske skulpturer synes at repræsentere uendeligheden selv - en transcendent sammensmeltning af det menneskelige sind i dets dybeste afkroge. Alligevel, stille og stoisk, kan disse værker lige så let læses som ligefremme, formalistiske objekter, der kun refererer til deres egne materielle kvaliteter. Ved at skabe sublimt smukke værker, der står på kanten af to muligheder - den ene nedsænket i åndelig geometri, og den anden modstandsdygtig over for dybere forståelse - repræsenterer Dyson poetisk og skræmmende de dikotomiske mulige realiteter i den post-COVID-æra.

Fremhævet billede: Torkwase Dyson: Black Compositional Thought | 15 Malerier for Plantationocene. New Orleans Museum of Art. © Torkwase Dyson
Alle billeder er kun til illustrative formål
Af Phillip Barcio