Picassos datter donerer 9 kunstværker til Musée Picasso
Den spanske kunstner Pablo Picasso var en pioner inden for kubisme-kunstbevægelsen — en form for abstraktion, der bruger geometriske former til at skildre et emne. Eksempler på hans berømte værker inkluderer The Weeping Woman og Guernica, hans mest kendte værk og også et af de mest berømte og Google-søgte malerier i verden. Dog havde han også kendte værker uden for kubismen, såsom The Old Guitarist og Garçon à la Pipe (Dreng med en pibe). Picassos mange kunstværker vises af verdensberømte museer og gallerier, fra Art Institute of Chicago til Museo Reina Sofia i Madrid.
Næste år vil mere af hans oeuvre blive afsløret, da Pablo Picassos datter, Maya Ruiz-Picasso, er klar til at donere ni kunstværker til Musée Picasso i Frankrig for at betale en arveafgift. Museet viser verdens største offentlige Picasso-samling, der er placeret i en privat villa i Marais. Den franske kulturminister Roselyne Bachelot rapporterer, at de donerede kunstværker inkluderer seks malerier, to skulpturer og en skitsebog, som alle vil blive set af offentligheden i april 2022. Ministerne argumenterer for skattehemmelighed, så det monetære beløb for samlingen forbliver uoplyst af museet og politikerne. Det er også ukendt, hvor meget der var involveret i skattekonflikten mellem Maya og den franske regering.
I en nylig pressekonference blev et værk præsenteret for pressen — et kubistisk maleri fra 1938 kaldet Barnet med slikpinden siddende under en stol. Ifølge Picassos børnebørn, Olivier og Diana, repræsenterer dette maleri deres mor Maya. Et andet maleri, der blev nævnt, er Don Jose Ruiz, et portræt af Picassos far, og det er det ældste værk i samlingen.
Den franske finansminister Bruno Le Maire siger, at Picassos nyopdagede kunstværker er en ære for landet. Mere end at berige og uddybe et kulturelt arv, vil de også kunne inspirere flere kunstnere. Dette skyldes, at Picasso bruger forskellige medier til sin kunst, selvom han er mest kendt for maleri. Han skabte også skulpturer, som Maquette for Guitar, der afveg fra den typiske ler, voks, træ eller sten. I stedet var denne lavet af pap, papir, tråd, snor, snor og belagt tråd. Og mens skulpturer normalt blev lavet ved at udskære eller modellere, nærmede Picasso sig Maquette for Guitar som arkitektur, idet han brugte sine materialer til at bygge den. Selv hans materialer til maleri var ret revolutionerende for hans tid. Gala Bingo beskriver, hvordan Picasso blandede sine farver med sand, savsmuld og metalspåner for at skabe en bestemt tekstur. For eksempel, i Head of a Woman, blander han sand i oliefarverne for at give værket tekstur og den følelse af storhed, der følger med gamle skulpturer og relieffer.
Pablo Picasso er bestemt en af de mest indflydelsesrige kunstnere i det tyvende århundrede. Hans kunstværker, der i øjeblikket er udstillet, og dem der snart vil være tilgængelige for offentligheden, vil fortsætte med at give lektioner om kreativitet — fra aldrig at miste dit indre barn til at udfordre status quo.
Fremhævet billede: Pablo Picasso - Glas, guitar og flaske. Paris, tidligt 1913. Olie, klippet og indsat avis, kul og blyant på lærred. 25 3/4 x 21 1/8" (65,4 x 53,6 cm).
