Spring til indhold

Indkøbskurv

Din indkøbskurv er tom

Artikel: Picassos datter donerer 9 kunstværker til Musée Picasso

Picasso’s Daughter is Donating 9 Artworks to The Musée Picasso - Ideelart

Picassos datter donerer 9 kunstværker til Musée Picasso

Den spanske kunstner Pablo Picasso var en banebryder inden for kubismen — en form for abstraktion, der bruger geometriske former til at skildre et motiv. Eksempler på hans berømte værker inkluderer Den grædende kvinde og Guernica, hans mest kendte værk og også et af de mest berømte og Google-søgte malerier i verden. Han havde dog også kendte værker uden for kubismen, såsom Den gamle guitarist og Garçon à la Pipe (Dreng med pibe). Picassos mange kunstværker udstilles på verdenskendte museer og gallerier, fra Art Institute of Chicago til Museo Reina Sofia i Madrid.

Næste år vil flere af hans værker blive afsløret, da Pablo Picassos datter, Maya Ruiz-Picasso, har til hensigt at donere ni kunstværker til Musée Picasso i Frankrig for at dække en arveafgift. Museet viser verdens største offentlige Picasso-samling, som er indrettet i en privat herregård i Marais. Den franske kulturminister Roselyne Bachelot oplyser, at de donerede værker omfatter seks malerier, to skulpturer og en skitsebog, som alle vil blive vist for offentligheden i april 2022. Ministerne kæmper for skattefortrolighed, så det økonomiske beløb for samlingen forbliver hemmeligholdt af museet og politikerne. Det er også ukendt, hvor meget der var involveret i skattetvisten mellem Maya og den franske stat.

Ved en nylig pressekonference blev ét værk vist for pressen — et kubistisk maleri fra 1938 kaldet Barnet med slikkepinden, der sidder under en stol. Ifølge Picassos børnebørn, Olivier og Diana, forestiller dette maleri deres mor Maya. Et andet nævnt maleri er Don Jose Ruiz, et portræt af Picassos far, og det er det ældste værk i samlingen.

Den franske finansminister Bruno Le Maire siger, at Picassos nyligt afslørede kunstværker er en ære for landet. Ud over at berige og uddybe en kulturarv vil de også kunne inspirere flere kunstnere. Det skyldes, at Picasso brugte forskellige materialer til sin kunst, selvom han er mest kendt for malerier. Han skabte også skulpturer, som Model til guitar, der afveg fra den sædvanlige ler, voks, træ eller sten. I stedet var denne lavet af pap, papir, tråd, snor, hamp og overtrukket tråd. Og mens skulpturer normalt blev lavet ved udskæring eller modellering, nærmede Picasso sig Model til guitar som arkitektur og brugte sine materialer til at bygge den. Selv hans materialer til malerier var ret nyskabende for sin tid. Gala Bingo beskriver, hvordan Picasso blandede sine farver med sand, savsmuld og metalspåner for at skabe en bestemt struktur. For eksempel i Kvindehoved blander han sand i oliemaleriet for at give værket struktur og en følelse af storhed, som man kender fra gamle skulpturer og relieffer.

Pablo Picasso er uden tvivl en af det tyvende århundredes mest indflydelsesrige kunstnere. Hans kunstværker, der i øjeblikket er udstillet, og dem der snart vil blive tilgængelige for offentligheden, vil fortsat give lærdom om skaberkraft — fra aldrig at miste sit indre barn til at udfordre det bestående. 

 

Fremhævet billede: Pablo Picasso - Glas, guitar og flaske. Paris, tidligt 1913. Olie, udklippet og påklistret avis, kul og blyant på lærred. 65,4 x 53,6 cm (25 3/4 x 21 1/8").

Artikler, du måske kan lide

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Blå farves kraft: Fra historiske mestre til moderne abstrakt kunst

Når du ser farven blå, hvad føler du så? Vil du beskrive den som noget andet end det, du føler, når du hører ordet blå, eller læser ordet blå på en side? Er den information, der kommunikeres af en...

Læs mere
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Når kunsten forlader rammen: Kunstnerobjektets ædmyghed

Hvordan tæpper, skærmvægge, keramik og gobeliner af store kunstnere blev museumsmodne samlerobjekter, og hvad du skal vide, før du tager et med hjem. I 1911 syede Sonia Delaunay et lapptæppe til s...

Læs mere
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Op Art: Den perceptuelle fælde og kunsten, der nægter at stå stille

At stå foran et stort Op Art lærred i midten af 1960’erne var ikke blot at se på et billede. Det var at opleve syn som en aktiv, ustabil, kropslig proces. Da Museum of Modern Art åbnede The Respons...

Læs mere