Et interview med Daniel Göttin

Født i 1959 i Basel, Schweiz, hvor han i øjeblikket bor og arbejder, består Daniel Göttin’s værker af stedsspecifikke installationer og helhedstegninger lavet af industrimaterialer. De rum, som værkerne optager, er en integreret del af installationen og spiller en væsentlig rolle i, hvordan den opfattes af beskueren. Han har haft over 60 soloudstillinger og projekter over hele verden, og hans arbejde er blevet bredt omtalt, bestilt og indsamlet. IdeelArt er stolte af at præsentere denne bemærkelsesværdige kunstner og diskutere det eksperimenterende udstillingsrum Hebel_121, som han grundlagde i Basel, samt hans erfaring med at udstille sine værker i udlandet, hans kunstneriske metode og hans planer for fremtiden.

Kan du fortælle os lidt om din karriere?

Jeg startede med at arbejde som professionel teknisk tegner for et ingeniørfirma i et par år. Senere gik jeg på kunstskolen her i Basel, som dengang hed skulpturklasse. Derefter rejste jeg til Australien for et kunstnerophold i 1990, og siden da har jeg arbejdet som billedkunstner og lavet mange projekter og udstillinger i forskellige lande rundt om i verden som Australien, Tyskland, Holland, Østrig, Schweiz og England, samt nogle projekter og udstillinger i Japan, USA og Mexico. Fra tidligt af har mit arbejde været baseret på stedsspecifik installationskunst, hvor jeg nærmer mig et udstillingsrum, et institutionelt rum eller et privat rum og skaber et koncept for et værk, som som regel er midlertidigt og nogle gange permanent, baseret på en minimalistisk baggrund. Det betyder, at jeg arbejder på en abstrakt eller konkret måde, fordi idéen er at vise rummet selv i forbindelse med mit arbejde for at opnå en lige stærk helhed af stedet og mit værk.

Jeg kan se, at du laver stedsspecifikke værker såvel som værker til både indvendige og udvendige vægge. Er der nogen forskel mellem disse forskellige typer af kunstværker?

Der er en lille forskel, ja. Jeg arbejder samtidig med objekter, malerier, papirarbejder og koncepter til stedsspecifikke værker. Nogle værker laves i atelieret: de er uafhængige eller flytbare. De stedsspecifikke værker laves som regel til et særligt rum, og de er unikke. Det er forskellen. Men jeg bruger aspekter af stedsspecifikke værker til at skabe flytbare kunstværker, objekter og malerier. Og nogle gange fører malerier mig til nye idéer om stedsspecifikke værker. Så der er meget gensidig påvirkning mellem de to typer kunstværker.

Daniel Göttin - Untitled 2 (Pink), 1992. Akryl på pavatex. 97 x 58,5 x 3 cm.

Jeg har set, at du bruger industrimaterialer i dine værker. Kan du fortælle mig, hvorfor du har valgt at bruge denne type materiale til din kunst?

Det industrimateriale, jeg bruger, er som regel det grundlæggende materiale, som industrien producerer, for eksempel metalplader og træstænger, standardting. Så det er bare grundlæggende, og jeg bruger det på samme måde, som industrien bruger det. Jeg foretrækker at bevare materialet, som det er leveret. Jeg bruger en bred vifte af materialer: metal, træ, tape, polystyren og tæppe. Idéen er at bruge det materiale, der allerede findes, og lege med det på en grundlæggende måde. Jeg laver også noget genbrug. Jeg er meget omhyggelig med materialer; hvert stykke pap kan stadig bruges til noget nyt. Jeg bruger som regel alt det materiale, jeg har, så der ikke er meget til overs.

Du nævnte tidligere, at du har udstillet dit arbejde mange forskellige steder i verden, fra Europa og USA til Australien og Japan. Er der forskel på oplevelsen af at udstille i forskellige lande?

Ja, selvfølgelig. Der er både kulturelle og sproglige forskelle. Fokus på kunstværker varierer også i forskellige lande. I nogle lande spiller kunst og arkitektur også en vigtig rolle. I Japan for eksempel er folk måske mere forbundet med deres historiske arkitektur. Jeg tror, at japanske mennesker kan forstå eller læse mit arbejde ret godt på grund af dette.

Daniel Göttin - 2003 Untitled 5, 2003. Akryl på bomuldsstof på MDF. 40 x 36 cm.

Påvirker arbejdet i forskellige lande din kunstneriske praksis?

Jeg er i konstant udveksling med kunstnere, gallerier og folk fra forskellige lande, så der er en vis påvirkning, ja. Jeg opfatter nye ting i andre lande, og der er en konstant udveksling af idéer.

Kan du fortælle os lidt om Hebel_121?

I 1998 startede min partner Gerda Maise og jeg Hebel_121 som et kunstnervendt rum. Den grundlæggende idé er at henvende sig til kunstnere, vi har mødt i udlandet, og invitere dem til at lave en udstilling, installation eller indgreb. Fokus er på udveksling.

Daniel Göttin - Slopes B8, 2016. Akryl på MDF. 30 x 24 cm.

Hvordan vil du beskrive din kunstneriske mission?

Jeg laver kunst, der ikke er for langt væk fra det virkelige liv. Min kunst er som regel meget enkel; den er let at se på og at nærme sig. Mine værker kan være meget minimalistiske, nogle gange bestående af blot nogle streger et sted. Det handler om bevidsthed og at opfatte verden på en ret konkret måde.

Hvilke kommende projekter har du for fremtiden?

Et af mine kommende projekter er et installationsarbejde i et galleri i Tyskland i juni. Derefter vil jeg deltage i et udstillingsprojekt i Basel. Om efteråret deltager jeg i flere gruppeudstillinger i Berlin, München, Zürich. I begyndelsen af 2016 udstiller jeg i Japan.

Fremhævet billede: Daniel Göttin - K1 2011, 2011. Lak på MDF. 60 x 60 x 10 cm.