Et interview med Daniel Göttin
Født i 1959 i Basel, Schweiz, hvor han i øjeblikket bor og arbejder, består Daniel Göttin’s værker af stedsspecifikke installationer og all-over tegninger lavet af industrielle materialer. De rum, som værkerne besætter, er en integreret del af installationen og spiller en stor rolle i, hvordan det opfattes af beskueren. Han har haft over 60 soloudstillinger og projekter over hele verden, og hans arbejde er blevet bredt omtalt, bestilt og indsamlet. IdeelArt er stolt af at præsentere denne bemærkelsesværdige kunstner og diskutere det eksperimentelle udstillingsrum Hebel_121, som han grundlagde i Basel, samt hans erfaring med at udstille sine værker i udlandet, hans kunstneriske metode og hans planer for fremtiden.
Kunne du fortælle os lidt om din karriere?
Jeg startede med at arbejde som professionel teknisk tegner for et ingeniørfirma i et par år. Senere gik jeg på kunstskolen her i Basel, som dengang blev kaldt skulpturklasse. Efter det rejste jeg til Australien for et kunstnerophold i 1990, og siden da har jeg arbejdet som visuel kunstner og har lavet mange projekter og udstillinger i forskellige lande rundt om i verden, såsom Australien, Tyskland, Holland, Østrig, Schweiz og England, samt nogle projekter og udstillinger i Japan, USA og Mexico. Fra meget tidligt har mit arbejde været baseret på stedsspecifik installationsarbejde, hvor jeg nærmer mig et udstillingsrum, et institutionelt rum eller et privat rum og skaber et koncept for et værk, der normalt er midlertidigt og nogle gange permanent, baseret på en minimal baggrund. Det betyder, at jeg arbejder på en abstrakt eller konkret måde, fordi ideen er at vise rummet selv i forbindelse med mit arbejde for at få en lige så stærk enhed af stedet og mit arbejde.
Jeg kan se, at du laver stedsspecifikke værker samt værker til både indvendige og udvendige vægge. Er der nogen forskel mellem disse forskellige typer kunstværker?
Der er en lille forskel, ja. Jeg arbejder samtidig med objekter, malerier, papirarbejder og koncepter til stedsspecifikke værker. Nogle værker laves i studiet: de er uafhængige eller mobile. De stedsspecifikke værker laves normalt til et særligt rum, og de er unikke. Det er forskellen. Men jeg bruger aspekter af stedsspecifikke værker til at skabe mobile kunstværker, objekter og malerier. Og nogle gange fører malerier mig til nye ideer om stedsspecifikke værker. Så der er meget gensidig indflydelse mellem de to typer kunstværker.
Daniel Göttin - Untitled 2 (Pink), 1992. Akryl på pavatex. 97 x 58,5 x 3 cm.
Jeg har set, at du bruger industrielle materialer i dit arbejde. Kan du fortælle mig, hvorfor du har besluttet at bruge denne type materiale til din kunst?
Det industrielle materiale, jeg bruger, er normalt det grundlæggende materiale, som industrien producerer, for eksempel metalplader og træstænger, standardting. Så det er bare grundlæggende, og jeg bruger det på den måde, industrien bruger det. Jeg foretrækker at holde materialet, som det er blevet leveret. Jeg bruger en bred vifte af materialer: metal, træ, tape, polystyren og tæppe. Ideen er at bruge det materiale, der allerede findes, og lege med det på en grundlæggende måde. Jeg laver også noget genbrugsarbejde. Jeg er meget omhyggelig med materialer; hver enkelt stykke pap kan stadig bruges til noget nyt. Jeg bruger normalt alt det materiale, jeg har, så der ikke er meget tilbage.
"Du nævnte tidligere, at du har udstillet dit arbejde mange forskellige steder rundt om i verden, fra Europa og USA til Australien og Japan. Er der forskel på oplevelsen af at udstille i forskellige lande?"
Ja, selvfølgelig. Der er både kulturelle og sproglige forskelle. Fokus på kunstværker varierer også i forskellige lande. I nogle lande spiller kunst og arkitektur også en vigtig rolle. I Japan, for eksempel, er folk måske mere forbundet med deres historiske arkitektur. Jeg tror, at japanere kan forstå eller læse mit arbejde ret godt på grund af dette.
Daniel Göttin - 2003 Untitled 5, 2003. Akryl på bomuldsstof på MDF. 40 x 36 cm.
Påvirker det din kunstneriske praksis at arbejde i forskellige lande?
Jeg er i konstant udveksling med kunstnere, gallerier og folk fra forskellige lande, så der er en vis indflydelse, ja. Jeg opfatter nye ting i andre lande, og der er en konstant udveksling af ideer.
Kan du fortælle os lidt om Hebel_121?
I 1998 startede min partner Gerda Maise og jeg Hebel_121 som et kunstnerdrevet rum. Den grundlæggende idé er at henvende os til kunstnere, vi har mødt i udlandet, og invitere dem til at lave en udstilling, installation eller intervention. Fokus er på udveksling.
Daniel Göttin - Slopes B8, 2016. Akryl på MDF. 30 x 24 cm.
Hvordan vil du beskrive din kunstneriske mission?
Jeg laver kunst, der ikke er alt for langt væk fra virkeligheden. Min kunst er som regel meget simpel; den er let at se på og at nærme sig. Mine værker kan være meget minimale, nogle gange bare bestående af nogle linjer et sted. Det handler om bevidsthed og at opfatte verden på en ret konkret måde.
Hvad er dine kommende projekter for fremtiden?
Et af mine kommende projekter er et installationsarbejde i et galleri i Tyskland i juni. Derefter vil jeg deltage i et udstillingsprojekt i Basel. I efteråret vil jeg deltage i flere gruppeudstillinger i Berlin, München, Zürich. I begyndelsen af 2016 udstiller jeg i Japan.
Fremhævet billede: Daniel Göttin - K1 2011, 2011. Lak på MDF. 60 x 60 x 10 cm.
