Britisk Abstrakt Kunst Udstilling Ankommer til Nottingham
I år fejres 70-års jubilæet for Arts Council Collection, den mest omfattende udlåns-samling af britisk moderne og nutidig kunst i verden. Til ære for denne milepæl har ACC arrangeret en spektakulær vandreudstilling med britisk abstrakt kunst fra 1960’erne. Udstillingen, der bærer titlen Kaleidoscope: Farve og Sekvens i 1960’ernes Britiske Kunst, er fuld af farver, former og figurer. Og ligesom det optiske instrument, den har sit navn efter, er nøglerne til denne udstilling gentagelse og symmetri. Ved tilrettelæggelsen af udstillingen tog medkuratorerne Sam Cornish og Natalie Rudd et unikt perspektiv, der gik langt ud over det forventede. I stedet for at fokusere på de forudsigelige kategoriseringer af kunstretninger, som de fleste af de medvirkende kunstnere i udstillingen normalt bliver placeret i, arbejdede de ud fra den tanke, at britiske abstrakte kunstnere i det radikale årti i 1960’erne var mere ens i deres overordnede idéer, end de var forskellige.
1960’ernes Udtryk
En af de uundgåelige fordomme, man får, når man tænker tilbage på forskellige årtier, er, at tidsperioden havde et bestemt ikonisk udtryk. Vi forestiller os filmiske scener fra 1980’erne, eller 1960’erne, især 1960’erne, og bestemte typer billeder dukker op i vores bevidsthed. Men er det virkelig sandt, at der findes et udtryk for et bestemt årti? Eller har smagsdannere inden for reklame, mode og populærkultur ved selektivt at udvælge visse billeder fra tiden og afspille dem uendeligt på alle medier bare fået det til at virke sådan? Dette er en af de mest fascinerende idéer, der behandles i Kaleidoscope: Farve og Sekvens i 1960’ernes Britiske Kunst.
Udstillingen samler en gruppe kunstnere, der er utrolig mangfoldig. Den omfatter alt fra geometriske abstrakte billedhuggere som Michael Bolus og Tim Scott, til figurative popkunstnere som Antony Donaldson og Eduardo Paolozzi, til giganter som Bridget Riley, William Turnbull og Anthony Caro. Også med i udvalget er Kim Lin, der undersøgte naturlige og organiske former i sine abstrakte skulpturer; Robyn Denny, der i 60’erne gik fra tachisme til simple, linjede kompositioner og ultraflader; Barry Flanagan, mest kendt for sine figurative bronzeskulpturer af dyr; Richard Smith, en finurlig popgrafiker og maler; samt 14 andre kunstnere. Men på trods af at udstillingen rummer så mange modsatrettede æstetiske positioner, argumenterer kuratorerne mærkeligt nok for, at alle disse kunstnere i bund og grund udforskede lignende idéer, omend på meget forskellige måder, hvilket tilsyneladende resulterede i, at de skabte et samlet 1960’er-”udtryk.”
William Tucker - Thebes, 1966, maling på træ, 121,9 x 137,2 x 203,2 cm, foto venligst udlånt af Arts Council Collection
Farve, Mønster og Form
Det, der definerer dette ”udtryk” i denne udstilling, er en kombination af farve, form, figur, symmetri og gentagelse. De sekventielt placerede blokke i en Anthony Caro-skulptur taler i fascinerende samspil med de kinetiske kuber, der stikker ud fra overfladen på et vægobjekt af Mary Martin. Begge forbinder sig både visuelt og konceptuelt med de metodiske linjer og farver i et maleri af Jeremy Moon. Selvom tilgangen er væsentligt forskellig, genlyder de spøgelsesagtige gentagelser af form i det reklameplakat-inspirerede maleri Trio af Richard Smith med de naturlige ophobninger, der udspringer af heap 4 af Barry Flanagan, og de gentagne biomorfe former i Thebes af William Tucker.
Hver af disse kunstnere var opfindsomme og endda radikale (og deres værker bevarer stadig den fulde gennemslagskraft, de havde for et halvt århundrede siden). Men når man betragter dem samlet på denne måde, står det klart, at der foregik en meget større samtale, som rækker ud over opfindsomhed mod noget universelt og tidløst. Kaleidoscope: Farve og Sekvens i 1960’ernes Britiske Kunst formår at demonstrere bruddet med historien, som disse kunstneres værker repræsenterer, samtidig med at den fremhæver de fællestræk, der gjorde det muligt for deres indflydelse at nå ud over hele kloden og påvirke alle aspekter af den visuelle kultur.
Tim Scott - Quinquereme, 1966, glasfiber, akrylplade og træ, 84¾ x 240½ x 59¼ (billede venligst udlånt af Arts Council Collection, Southbank Centre, London © kunstneren 2017, foto af Anna Arca
Nottingham er Næste
Med hovedsageligt værker fra samlingen samt udvalgte lån fra andre britiske samlinger er Kaleidoscope: Farve og Sekvens i 1960’ernes Britiske Kunst den første store gennemgang af 1960’ernes britiske kunst, som Arts Council Collection har arrangeret i næsten to årtier. Udstillingen åbnede først på Longside Gallery og Yorkshire Sculpture Park i West Bretton, som er det faste hjem for mange vigtige værker af de britiske billedhuggere Henry Moore og Barbara Hepworth, og åbner næste gang den 15. juli på Nottingham Lakeside Arts ved University of Nottingham, hvor den vil være åben til 24. september. (Adgang er gratis.)
Efter afslutningen i Nottingham rejser Kaleidoscope videre til Mead Gallery ved Warwick Arts Center på University of Warwick fra 5. oktober til 9. december, og afslutter derefter sin turné på Walker Art Gallery ved National Museums Liverpool, hvor den vil være udstillet fra 24. februar til 3. juni 2018. Som ledsagelse til udstillingen udgives en fuldt illustreret katalog, som indeholder essays af kuratorerne Natalie Rudd og Sam Cornish samt billeder i høj kvalitet af værker af mere end 20 af de medvirkende kunstnere, herunder Tess Jaray, Robyn Denny, Phillip King, Richard Smith, Bridget Riley og William Turnbull. Derudover kan en PDF med et dybdegående undervisningsmateriale til elever, der besøger udstillingen, downloades gratis på Arts Council Collections hjemmeside.
Forsidebillede: Barry Flanagan - heap 4, 1967, jute/sæk, sand. 23 5⁄8 x 51 9⁄16 x 39 3⁄8 tommer, foto venligst udlånt af Arts Council Collection, © Barry Flanagans bo, venligst udlånt af Plubronze Ltd. Foto: Anna Arca.
Af Phillip Barcio
