Spring til indhold

Indkøbskurv

Din indkøbskurv er tom

Artikel: Carlos Cruz-Diez - Stjernen i Phillips' Sommershow

Carlos Cruz-Diez - The Star of Phillips’ Summer Exhibition - Ideelart

Carlos Cruz-Diez - Stjernen i Phillips' Sommershow

Carlos Cruz-Diez er uden tvivl en af de mest fascinerende kunstnere i verden i dag. I syv årtier har han betaget øjne og forbløffet sind med sine optiske og kinetiske kunstværker, som udvider grænserne for visuel opfattelse til det punkt, hvor beskuere ofte mister overblikket over, hvad der er virkeligt, og hvad der er illusion. Denne sommer bryder Diez igen ny grund som den første kunstner, der står i spidsen for PhillipsX, en nyskabende ny kunstudstilling og salgsplatform, som Phillips auktionshus lancerer. Carlos Cruz-Diez: Luminous Reality er en ny slags "salgsudstilling." Den fylder Phillips’ gallerier i London og vil indeholde et udvalg af Diez’ værker fra 1950’erne til i dag. Den omfatter både værker fra det sekundære marked og nye, hidtil usete værker. For dem, der kender det sædvanlige auktionshusmodel, er det netop denne blanding, der vækker opsigt. Traditionelt efterligner en salgsudstilling hos et auktionshus en galleriudstilling ved, at værkerne vises, så beskueren kan opleve dem tæt på og personligt, som på et museum. Men værkerne er normalt ikke nye på markedet. Auktionshuse sælger som regel værker, der allerede har været i private eller institutionelle samlinger; de styrer ikke direkte kunstnernes karrierer. Ved at blande værker fra primær- og sekundærmarkedet bevæger denne udstilling sig ind på et område, der normalt hører til de traditionelle forhandlere. Auktionshuset påtager sig en tillidsforpligtelse direkte over for kunstneren. Denne subtile ændring betyder, at Phillips tager nyt land, og rejser spørgsmål om, hvad der i fremtiden kan adskille auktionshuse og gallerier.

Phillip-omskrivningen

Før vi giver Phillips for meget ære for at vende auktionshusets rolle på hovedet, bør vi huske, at deres idé om at sælge nye værker direkte til offentligheden gennem et auktionshus ikke er helt ny. Det mest kendte eksempel på denne slags fandt sted for et årti siden, da Damien Hirst solgte sin hele nye samling hos Sotheby’s i 2008 og dermed sprang sine forhandlere over. Det var dog lige så meget et PR-stunt som noget andet. Hirst udnyttede sit navn og sin stjernestatus for at maksimere priserne. Men selvom det ikke var hans hensigt, forstyrrede han også salgsstrukturen i kunstverdenen ved at bevise, at købere rent faktisk ville byde mod hinanden på værker uden salgshistorik. Det åbnede døren for den slags, som Phillips nu gør med denne udstilling.

Udstillinger af Carlos Cruz Diez, en venezuelansk kunstner født i 1923 i Caracas, Venezuela

Carlos Cruz-Diez - Color aditivo permutable, 1982. © Carlos Cruz-Diez

Udstillinger af kunst af Carlos Cruz Diez, en venezuelansk kunstner født i 1923 i Caracas, Venezuela

Carlos Cruz-Diez - Physichromie 1725, 2011 © Cruz-Diez, Adagp 2018

Et rum med uendelige udsigter

Et af hovedværkerne i Carlos Cruz-Diez: Luminous Reality er “Environment Chromointerférent” (1974/2018). Dette værk viser præcis, hvorfor PhillipsX-platformen er mere egnet til at vise Diez’ værker end en traditionel auktion. Diez begyndte sin Chromointerférence-serie i 1964, efter at have bemærket, at gennemsigtige billeder lagt over andre billeder interagerede med lyset på en måde, så de underliggende farver ændrede sig og afslørede nye farver “der ikke havde nogen kemisk modstykke i underlaget.” Han kaldte dette fænomen et “falsk prisme,” fordi det viste farver, der ikke egentlig var der. Diez udforskede Chromointerférence med plastiske medier som skulptur og maleri og udvidede derefter idéen til installationsform ved at skabe Chromointerférence-miljøer. I disse miljøer interagerer farvet lys i rummet og får nuancer til at ændre sig foran øjet. At se et billede af denne effekt er ikke nok—den eneste måde at forstå det på er at være inde i “Environment Chromointerférent” sammen med lyset.

Udstillinger af kunst af Carlos Cruz Diez, en venezuelansk kunstner i Caracas, Venezuela

Carlos Cruz-Diez - Physichromie 153, 1965. © Carlos Cruz-Diez

Selvom ikke alle værker i denne udstilling er lige så omsluttende som “Environment Chromointerférent,” viser selv de todimensionelle værker, hvorfor Diez var et perfekt valg for Phillips til at starte deres nye platform. Selv i deres enkleste form henleder de opmærksomheden på, at virkeligheden konstant ændrer sig, at det, vi ved, aldrig er stabilt, og at vores natur måske ikke er, som vi tror. Uanset de ontologiske aspekter af værkerne, er selv noget så dagligdags som kunstmarkedet i konstant forandring, hvilket denne udstilling tydeligt demonstrerer. Husk også, at selvom du ikke har lyst eller mulighed for at købe værkerne i denne udstilling, kan du stadig gå og se udstillingen. Det er det andet gode ved “salgsudstillings”-platformen: værkerne er gratis for offentligheden at se. Diez har aldrig ønsket, at hans værker kun skulle være for dem, der havde råd til at eje dem. Uanset hvad din virkelighed er, så sæt dig i samme rum som dette værk, og du vil forstå, at selv de mest faste omstændigheder kan ændre sig—der er altid tid. Carlos Cruz-Diez: Luminous Reality kan ses fra 16. juli til 6. september 2018 på 30 Berkeley Square, London.

Forsidebillede: Carlos Cruz-Diez - Physichromie n 480, 1969. © Carlos Cruz-Diez

Alle billeder anvendt til illustration

Af Phillip Barcio

Artikler, du måske kan lide

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Blå farves kraft: Fra historiske mestre til moderne abstrakt kunst

Når du ser farven blå, hvad føler du så? Vil du beskrive den som noget andet end det, du føler, når du hører ordet blå, eller læser ordet blå på en side? Er den information, der kommunikeres af en...

Læs mere
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Når kunsten forlader rammen: Kunstnerobjektets ædmyghed

Hvordan tæpper, skærmvægge, keramik og gobeliner af store kunstnere blev museumsmodne samlerobjekter, og hvad du skal vide, før du tager et med hjem. I 1911 syede Sonia Delaunay et lapptæppe til s...

Læs mere
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Op Art: Den perceptuelle fælde og kunsten, der nægter at stå stille

At stå foran et stort Op Art lærred i midten af 1960’erne var ikke blot at se på et billede. Det var at opleve syn som en aktiv, ustabil, kropslig proces. Da Museum of Modern Art åbnede The Respons...

Læs mere