Spring til indhold

Indkøbskurv

Din indkøbskurv er tom

Artikel: Daniel Göttin - Gruppeudstilling "SAITAMA TRIENNALE 2016"

Daniel Göttin - Group exhibition "SAITAMA TRIENNALE 2016" - Ideelart

Daniel Göttin - Gruppeudstilling "SAITAMA TRIENNALE 2016"

IdeelArt er glade for at kunne annoncere Daniel Göttins deltagelse ved SAITAMA TRIENNALE 2016, som finder sted i byen Saitama, Japan. Festivalen samler kunstnere fra hele verden, mens hovedtemaet for Triennale 2016 er "At forestille sig fremtiden!". Der vil være tre hovedsteder for SAITAMA TRIENNALE 2016 - Yonohonmachi station område – Omiya station område, Musashiurawa station område – Nakaurawa station område og Iwatsuki station område. Værker af Daniel Göttin vil blive præsenteret i Musashiurawa station område – Nakaurawa station område.

Daniel Göttin

Daniel Göttin er en schweizisk kunstner, repræsenteret af IdeelArt, hvis arbejde er delt mellem stedsspecifikke værker og farvede eller malede genstande til vægge. Han bor og arbejder i Basel. Göttin arbejder med almindeligt industrimateriale, som kan være maling, tape, træ, metal, polystyren, plastik, tæppe. I serien af værker lavet af aluminium og malet MDF skaber han en ny opfattelseskvalitet mellem konkret og abstrakt virkelighed.

Under SAITAMA TRIENNALE 2016 vil Göttin opstille et udendørs værk, som vil skabe en festlig stemning i det offentlige rum. Besøgende vil finde et stort installationskunstværk i den velkendte daglige landskabskontekst. "SAITAMA TRIENNALE 2016" åbner den 24. september og varer til den 11. december 2016.

 

Fremhævet billede: Daniel Göttin - Saitama Triennale 2016.

Artikler, du måske kan lide

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Blå farves kraft: Fra historiske mestre til moderne abstrakt kunst

Når du ser farven blå, hvad føler du så? Vil du beskrive den som noget andet end det, du føler, når du hører ordet blå, eller læser ordet blå på en side? Er den information, der kommunikeres af en...

Læs mere
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Når kunsten forlader rammen: Kunstnerobjektets ædmyghed

Hvordan tæpper, skærmvægge, keramik og gobeliner af store kunstnere blev museumsmodne samlerobjekter, og hvad du skal vide, før du tager et med hjem. I 1911 syede Sonia Delaunay et lapptæppe til s...

Læs mere
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Op Art: Den perceptuelle fælde og kunsten, der nægter at stå stille

At stå foran et stort Op Art lærred i midten af 1960’erne var ikke blot at se på et billede. Det var at opleve syn som en aktiv, ustabil, kropslig proces. Da Museum of Modern Art åbnede The Respons...

Læs mere