'David Novros' kinæstetiske oplevelser hos Paula Cooper'
En uge efter afslutningen af David Novros: Paintings 1966, en sparsom udstilling af tre historiske værker på Kayne Griffin Corcoran i Los Angeles, åbnede Paula Cooper Gallery i New York David Novros, en ambitiøs, multimedie-oversigt over mere end et dusin værker, der spænder over flere årtier. Sammen giver de to udstillinger et fascinerende indblik i dette kunstnerskabs oeuvre. Alle tre de flerpartiske værker, der blev udstillet i Los Angeles, beboede et enkelt, huleagtigt, geometrisk afbalanceret rum. Hver besatte sin egen væg og demonstrerede den snedige tilbøjelighed, Novros har til at skabe værker, der bliver ét med de overflader, de hænger på. Hvad der normalt ville blive betragtet som tom vægplads, bliver indhyllet i kompositionen, næsten som om malerierne bliver til relieffer eller arkitektoniske elementer, der er integrale for rummet. Geometrien i galleriet samarbejder desuden med formerne i værkerne, hvilket forstørrer oplevelsen ved at antyde, at disse ikke er tre separate stykker, men én installation—som de tre rum, Novros engang skabte til The Menil Collection, som han havde til hensigt at blive opfattet som et enkelt æstetisk fænomen. På den anden side tilbyder hans udstilling hos Paula Cooper—hans tredje solo-udstilling i galleriet siden 2009—et mere analytisk perspektiv på værket. I stedet for at absorbere sig i rummet, holder de enkelte værker deres egen som objekter af visuel og intellektuel interesse. Det skal ikke siges, at der mangler noget her. Det er mere som om denne udstilling er beregnet til at introducere os for en bredere forståelse af de ideer, Novros arbejder med. De værker, der er udstillet, er så forskellige, at selv langvarige Novros-beundrere vil blive overrasket over, hvordan nogle af stykkerne udvider det visuelle sprog, som kunstneren er blevet kendt for.
Arbejdet tilhører alle
Novros blev voksen som kunstner i 1960'erne. Hans æstetiske perspektiv blev lige så meget informeret af de førende filosofier inden for kunstfeltet som af tidens politik. Novros blev indkaldt til militæret i de tidlige dage af Vietnamkrigen. Han var villig til at kæmpe under de rette omstændigheder, men efter at have fået kendskab til de katastrofale omstændigheder, der udfoldede sig i Vietnam, stillede han dybt spørgsmålstegn ved moralen i at deltage i konflikten. Ikke desto mindre tjente han—på et tidspunkt blev han tildelt opgaven at male stjerner på jeeps. Hans samvittighedsfulde holdning til krigen informerede også hans synspunkt på kunst, især hans tro på, at kunst ikke bør opbevares i private samlinger, hvor kun de privilegerede kan beundre den. Han var en tidlig fortaler for tanken om, at kunst bør være virkelig offentlig—det vil sige, at den faktisk bør integreres i arkitekturen i offentlige rum.
David Novros - Boathouse, 2016. Olie og murano på lærred, 7 paneler. Samlede dimensioner cirka 11 x 20 fod. © 2019 David Novros / Artists Rights Society (ARS), New York. Venligst Paula Cooper Gallery, New York. Foto: Steven Probert
En af de mest direkte måder, Novros har opnået sin vision om ægte offentlig kunst, er gennem skabelsen af fresker, en gammel metode, der involverer blandingen af malemediet med byggematerialerne, hvilket bogstaveligt talt integrerer maleriet i væggen. En af de mest kendte fresker, Novros har skabt, var i hjemmet hos Donald Judd, men de fleste af hans fresker findes i offentlige rum, hvor seerne kan interagere med dem som en del af deres hverdag. Ud over sine fresker har Novros viet meget af sit arbejde til at udforske betydningen og funktionen af vægmalerier, især i forhold til offentligt og arkitektonisk rum. Er et vægmaleri blot et maleri placeret på en væg? Eller kan vægmaleriet betragtes som en forlængelse af væggen - er det indeholdt af bygningen, eller er det en grundlæggende del af bygningen? Ved at blande teknikker som mosaik, vægmaleri og flerpanelede relief-lignende malerier har Novros udvidet definitionen af offentlig kunst og gjort opmærksom på behovet for, at nutidig kunst skal kommunikere på meningsfulde måder med det rum, den eksisterer i, og med de mennesker, der bebor dette rum.
David Novros - DB, 2016. Olie på lærred, 6 paneler. Samlede dimensioner cirka 11 fod 9 tommer x 16 fod. © 2019 David Novros / Artists Rights Society (ARS), New York. Venligst udlånt af Paula Cooper Gallery, New York. Foto: Steven Probert
Udviklingsbilleder
Noget andet af betydning for Novros er, at hans arbejde instigerer en slags "kinestetisk oplevelse" for seerne - en fornemmelse af, at værkerne ændrer sig, når man bevæger sig rundt om dem. De bemærkelsesværdigt subtile måder, som Novros opnår denne effekt på, gør hver mulighed for at se en udstilling af hans værker værdifuld. En måde, han gør det på, er gennem brugen af en murano-maling. Dette usædvanlige medium skaber indtrykket af, at farven på en overflade ændrer sig, efterhånden som betingelserne for visning udvikler sig, såsom når en seer bevæger sig forbi det, eller når lyset fluktuerer. Du har måske bemærket denne samme effekt på overfladen af biler eller på vejskilte. Novros bruger murano-malinger til at holde vores øjne i bevægelse omkring hans værker. Han holder også vores øjne i bevægelse ved strategisk at placere rette vinkler eller ved omhyggeligt at positionere sine paneler for at guide vores blik. I hans nuværende udstilling hos Paula Cooper er der også flere værker, hvor Novros bruger materialer som metal og glas til at udfordre vores opfattelse. I et kobberstykke fra 1995 forårsager buler og riller i metaloverfladen fluktuationer i farve og lys, når man bevæger sig rundt om værket. I "Doumani Portal" (1982) skaber blyglas og lak lignende perceptuelle skift.
David Novros - K, 2017. Olie og murano på lærred, 3 paneler. Samlede dimensioner cirka 112 1/2 x 80 1/2 x 1 1/2 tommer. © 2019 David Novros / Artists Rights Society (ARS), New York. Venligst Paula Cooper Gallery, New York. Foto: Steven Probert
Måske er det det mest intellektuelt kinæstetiske værk, der vises hos Paula Cooper, en lille porcelænsskulptur med titlen "Solar House." Den ledsagende tekst til udstillingen beskriver værket som en arkitektonisk model designet til at indeholde en "murcyklus." Men for mig går værket ud over at være en beholder. Hængende på væggene omkring modellen er flere papirværker, der anvender det samme visuelle sprog som modellen. Den samlede effekt af installationen antyder, at Novros forestiller sig "Solar House" som noget tidløst, som et opdateret ikon af en gammel hule, hvis vægge understøtter arketypiske abstrakte tegninger. Her har Novros kombineret hulen og hulekunsten og gjort dem til én, hvilket drager vores opmærksomhed mod, hvordan de rum, vi bor i, altid har været lige så vigtige for vores visuelle kultur som den kunst, vi fylder dem med. David Novros er udstillet hos Paula Cooper Gallery indtil 15. juni 2019.
Fremhævet billede: David Novros- Uden titel, 1971. Olie på lærred, 5 paneler. Samlede dimensioner 120 1/2 x 156 x 1 1/2 tommer. © 2019 David Novros / Artists Rights Society (ARS), New York. Venligst udlånt af Paula Cooper Gallery, New York. Foto: Steven Probert
Alle billeder er kun til illustrative formål
Af Phillip Barcio
