'David Novros' kinæstetiske oplevelser hos Paula Cooper'
En uge efter afslutningen af David Novros: Malerier 1966, en sparsom udstilling med tre historiske værker hos Kayne Griffin Corcoran i Los Angeles, åbnede Paula Cooper Gallery i New York David Novros, en ambitiøs, multimediemæssig gennemgang af mere end et dusin og et halvt værker, der spænder over flere årtier. Sammen tilbyder de to udstillinger et fascinerende indblik i denne kunstners værk. Alle tre af de flerparts værker, der blev udstillet i Los Angeles, beboede et enkelt, hult, geometrisk afbalanceret rum. Hvert besatte sin egen væg og viste den snedige evne, Novros har til at skabe værker, der bliver ét med de flader, de hænger på. Det, der normalt ville blive betragtet som tom vægplads, bliver indhyllet i kompositionen og forvandler næsten malerierne til reliefs eller arkitektoniske elementer, der er integrerede i rummet. Galleriets geometri samarbejder desuden med formerne i værkerne og forstørrer oplevelsen ved at antyde, at disse ikke er tre separate stykker, men én installation—ligesom de tre rum, Novros engang skabte for The Menil Collection, som han havde til hensigt skulle opfattes som et enkelt æstetisk fænomen. På den anden side tilbyder hans udstilling hos Paula Cooper—hans tredje soloudstilling på galleriet siden 2009—et mere analytisk perspektiv på værkerne. I stedet for at absorbere sig i rummet, står de enkelte værker som objekter af visuel og intellektuel interesse. Ikke for at sige, at noget mangler her. Det er mere som om, denne udstilling har til hensigt at introducere os til en bredere forståelse af de idéer, Novros arbejder med. De udstillede værker er så forskellige, at selv langvarige beundrere af Novros vil blive overraskede over, hvordan nogle af stykkerne udvider det visuelle sprog, som kunstneren er blevet kendt for.
Værket tilhører alle
Novros blev voksen som kunstner i 1960’erne. Hans æstetiske perspektiv blev lige så meget formet af tidens ledende kunstfilosofier som af tidens politik. Novros blev indkaldt til militæret i de tidlige dage af Vietnamkrigen. Han var villig til at kæmpe under de rette omstændigheder, men efter at være blevet opmærksom på de katastrofale forhold, der udfoldede sig i Vietnam, stillede han dybt spørgsmålstegn ved moralen i at deltage i konflikten. Ikke desto mindre tjente han—på et tidspunkt blev han tildelt opgaven at male stjerner på jeep’er. Hans samvittighedsfulde holdning til krigen påvirkede også hans syn på kunsten, især hans tro på, at kunst ikke burde opbevares i private samlinger, hvor kun de privilegerede kunne beundre den. Han var en tidlig fortaler for idéen om, at kunst skulle være virkelig offentlig—det vil sige, at den faktisk skulle integreres i arkitekturens stof i offentlige rum.
David Novros - Boathouse, 2016. Olie og murano på lærred, 7 paneler. Samlede mål cirka 11 x 20 fod. © 2019 David Novros / Artists Rights Society (ARS), New York. Venligst udlånt af Paula Cooper Gallery, New York. Foto: Steven Probert
En af de mest direkte måder, Novros har opnået sin vision om virkelig offentlig kunst på, er gennem skabelsen af fresker, en gammel metode, der indebærer blanding af malemediet med byggematerialerne, så maleriet bogstaveligt talt integreres i væggen. En af de mest kendte fresker, Novros skabte, var i hjemmet hos Donald Judd, men de fleste af hans fresker findes i offentlige rum, hvor beskuere kan interagere med dem som en del af deres daglige liv. Ud over sine fresker har Novros viet meget af sit arbejde til at udforske betydningen og funktionen af vægmalerier, især i forhold til offentlige og arkitektoniske rum. Er et vægmaleri blot et maleri placeret på en væg? Eller kan vægmaleriet betragtes som en forlængelse af væggen—er det indeholdt af bygningen, eller er det en grundlæggende del af bygningen? Ved at blande teknikker som mosaik, vægmaleri og flerpanelede relieflignende malerier har Novros udvidet definitionen af offentlig kunst og henledt opmærksomheden på behovet for, at nutidig kunst samtaler meningsfuldt med det rum, den eksisterer i, og med de mennesker, der bebor det rum.
David Novros - DB, 2016. Olie på lærred, 6 paneler. Samlede mål cirka 11 fod 9 tommer x 16 fod. © 2019 David Novros / Artists Rights Society (ARS), New York. Venligst udlånt af Paula Cooper Gallery, New York. Foto: Steven Probert
Udviklende billeder
Noget andet, der er vigtigt for Novros, er, at hans værker fremkalder en slags ”kinæstetisk oplevelse” for beskuerne—en fornemmelse af, at værkerne ændrer sig, når man bevæger sig rundt om dem. De bemærkelsesværdigt subtile måder, hvorpå Novros opnår denne effekt, gør enhver mulighed for at se en udstilling med ham værdifuld. En måde, han gør det på, er gennem brugen af murano-maling. Dette usædvanlige medium skaber indtrykket af, at farven på en overflade ændrer sig, efterhånden som betragtningsforholdene udvikler sig, for eksempel når en beskuer bevæger sig forbi den, eller når lyset skifter. Du har måske bemærket den samme effekt på overfladen af biler eller på vejskilte. Novros bruger murano-malinger til at holde vores øjne i bevægelse rundt om hans værker. Han holder også vores øjne i bevægelse ved strategisk at placere rette vinkler eller ved omhyggeligt at placere sine paneler for at styre vores blik. I hans nuværende udstilling hos Paula Cooper er der også flere værker, hvor Novros bruger materialer som metal og glas til at udfordre vores opfattelse. I et kobberstykke fra 1995 forårsager buler og riller i metaloverfladen farve- og lysvariationer, når man bevæger sig rundt om værket. I ”Doumani Portal” (1982) skaber blyindfattede glas og lak lignende perceptuelle skift.
David Novros - K, 2017. Olie og murano på lærred, 3 paneler. Samlede mål cirka 112 1/2 x 80 1/2 x 1 1/2 tommer. © 2019 David Novros / Artists Rights Society (ARS), New York. Venligst udlånt af Paula Cooper Gallery, New York. Foto: Steven Probert
hos Paula Cooper Gallery frem til 15. juni 2019.
Forsidebillede: David Novros - Uden titel, 1971. Olie på lærred, 5 paneler. Samlede mål 120 1/2 x 156 x 1 1/2 tommer. © 2019 David Novros / Artists Rights Society (ARS), New York. Venligst udlånt af Paula Cooper Gallery, New York. Foto: Steven Probert
Alle billeder anvendt til illustration
Af Phillip Barcio
