6 Eksempler på Offentlig Abstrakt Kunst på Grænsen til Det Repræsentative
Nogle gange omfavner folk abstrakt offentlig kunst, og nogle gange gør de bestemt ikke. Nogle abstrakte offentlige kunstværker bliver elskede dele af det offentlige landskab; andre misforstås eller endda afskys af dem, der lever med dem hver dag. Uanset hvad der ofte ender med at ske, er, at for at forstå hvorfor og hvordan et nyt abstrakt offentligt kunstværk har besat deres hjem, skaber offentligheden en tilpasset fortælling om, hvad værket er, hvad det repræsenterer, eller hvad det betyder. Nogle af de mest succesfulde abstrakte offentlige kunstværker krydser let over til at blive fortolket i repræsentative termer, hvilket giver seerne mulighed for at relatere til dem på flere forskellige niveauer. Her er seks berømte værker af offentlig kunst, der er elsket af de samfund, de befinder sig i, og som eksisterer på grænsen til at blive betragtet som repræsentative og abstrakte.
Isamu Noguchi - Rød Terning (New York)
Beliggende på 140 Broadway i New York City, er "Red Cube" (1968) af Isamu Noguchi ikke faktisk en perfekt kube. Den røde, malede stålform er let forvrænget, som om den er blevet strakt. Gennem dens centrum er der en hul, cirkulær tunnel. Stykket er let at relatere til i figurative termer, da en kube er en så almindelig geometrisk form. Alligevel er der mange abstrakte og symbolske elementer i stykket også. Abstrakt set modsiger det sine omgivelser, da linjerne i alle de omkringliggende strukturer er lodrette og vandrette, mens hver kant af "Red Cube" er diagonal. Det cirkulære hul udfordrer voyeurismen fra de utallige omkringliggende vinduer og tilbyder et tittehul, hvorigennem man kan se den nærliggende højhus. Symbolsk sagde Noguchi: "Kuben betyder tilfældighed, ligesom terningernes kast," en henvisning til den nærliggende Wall Street. Kunstneren bemærkede også, at formen relaterer til "menneskeskabte" blokke, mens det cirkulære hul relaterer til "solstråling."
Isamu Noguchi - Rød kube, Broadway, Manhattan, New York. Foto kredit Ðиколай МакÑимович
Sol LeWitt - Firkantet Pyramide (Washington)
Beliggende i National Gallery of Art Sculpture Garden i Washington, D.C., er "Four-Sided Pyramid" (1999) typisk for mange af LeWitts værker, da "strukturen", som han kaldte den, blev designet men ikke bygget af ham. Et team af stenhuggere og ingeniører konstruerede den baseret på hans detaljerede instruktioner. Symbolsk har LeWitt sagt, at formen refererer til "set back" skyskrabere, en arkitektonisk trend, der var almindelig i midten af det 20. århundrede, som efterligner pyramideformen. Figurativt kunne enhver se på dette værk og antage, at det refererer til de egyptiske pyramider. Abstrakt set er det dybt konceptuelt, da LeWitt havde til hensigt, at det skulle kunne genskabes når som helst, hvor som helst, af hvem som helst. I en formel abstrakt forstand tilbyder værket et uendeligt skiftende samspil af linjer, former, mønstre og former, da det udviklende naturlige lys interagerer med de mange betong- og mørteloverflader.
Sol LeWitt - Firkantet pyramide. første installation 1997, fremstillet 1999 betonblokke og mørtel. samlet: 458,2 x 1012,2 x 970,9 cm (180 3/8 x 398 1/2 x 382 1/4 in.). Gave fra Donald Fisher-familien 1998.149.1. Udstillet: Skulpturhave. © National Gallery of Art
Henry Moore - Store To Former (Toronto)
Oprindeligt installeret i 1973 på fortovet foran Art Gallery of Ontario, "Large Two Forms" af Henry Moore befinder sig nu i et nærliggende åbent rum kaldet Grange Park. De to bronzeskulpturer epitomiserer den interesse, Moore havde for biomorf abstraktion. De fremkalder referencer til knogler, såvel som til et par menneskekroppe, der interagerer med hinanden i rummet. De ligner også naturlige klippeformer, som kunne være blevet udskåret af erosion. Da dette værk blev flyttet til sin nye placering, ændrede dets abstrakte kvaliteter sig betydeligt, da det for første gang kunne ses fra 360 grader. Ikke længere flankeret af en høj bygning, var det frit til at udtrykke sine naturlige organiske kvaliteter mere fuldt. Omgivet af græs og træer ligner det langt mindre to menneskekroppe og inviterer langt mere til en rent abstrakt fortolkning.
Henry Moore - Store To Former. Kunstgalleriet i Ontario. Foto kredit M. Readey
Anish Kapoor - Cloud Gate (Chicago)
Et af de mest åbenlyse eksempler på en abstrakt offentlig skulptur, der tildeles en repræsentativ fortolkning af offentligheden, er "Cloud Gate" (2006) af Anish Kapoor. Installeret i Millennium Park i Chicago, er den 33 fod høje skulptur i rustfrit stål inspireret af de visuelle kvaliteter af flydende kviksølv. Dens abstrakte tendenser inkluderer dens biomorfe tilstedeværelse blandt en tårnende jungle af fremstillede geometriske strukturer, samt dens evne til at forvrænge de refleksioner, den tilbyder af himlen, byen og forbipasserende. På trods af disse aspekter har folkene i Chicago berømt givet den et nyt navn, kaldende den "The Bean", baseret udelukkende på dens nyrebønneform.
Anish Kapoor - Cloud Gate, 2006. Millennium Park, Chicago. Foto kredit Nyx Ning
Claes Oldenburg og Coosje van Bruggen - Nål, Tråd og Knude (Mailand)
Designet af Claes Oldenburg og hans kone Coosje van Bruggen, "Nål, Tråd og Knude" (2000) blev installeret i Milano, Italien, som en del af renoveringen af en nærliggende jernbanestation. Dets farver afspejler dem i den omgivende arkitektur, og dets billeder, siger Oldenburg, repræsenterer et tog, der kører gennem en tunnel. Denne i bund og grund figurative skulptur har oplevet den modsatte reaktion i forhold til "Cloud Gate" i Chicago. I stedet for at reagere på dens figurative kvaliteter, beundrer de lokale den for måden, dens linjer, farver og former står i kontrast til de visuelle elementer i den omgivende arkitektur. Dens tilstedeværelse fremhæver de formelle abstrakte visuelle kvaliteter i hele det offentlige rum, hvilket giver gaden, gadelygterne og de omkringliggende bygninger en ny, tydeligt ikke-figurativ stil.
Claes Oldenburg og Coosje van Bruggen - Nål, Tråd og Knude, 2000. Milano, Italien. Rustfrit stål, forstærket plast, polyester gelcoat, polyurethan emalje. 18 m × 20 m × 37,5 m (59 ft × 65 ft × 123 ft). Foto kredit MarkusMark
Alexander Calder - Ørnen (Seattle)
Oprindeligt opført i Fort Worth, Texas, "The Eagle" (1974) af Alexander Calder ligner tydeligt en rovfugl. Den 39 fod høje, røde, malede stålform ser ud til at have to ben, to vinger, en hale og et næb. Alligevel, i sin oprindelige placering foran en glas højhus, blev dens figurative aspekter tabt. Midt i den tårnhøje stål- og glasbaggrund gav dens livlige farve, biomorfe kurver og mange planer stykket dramatiske formelle abstrakte kvaliteter. Men i 1990'erne blev bygningen solgt, og skulpturen blev købt af en investeringsgruppe. Den blev kortvarigt udstillet på Philadelphia Museum of Art, før kunstsamlerne Jon og Mary Shirley fra Seattle-området købte den til Seattle Art Museum. Den befinder sig nu i den havnære Olympic Sculpture Park, hvor den har fået en helt anden visuel tilstedeværelse. Uden andre høje strukturer at konkurrere med, træder de repræsentative aspekter af "The Eagle" straks frem, især i betragtning af de tusinder af hjemmehørende havfugle, hvis yndefulde, primordiale former så smukt ekkoeres i værket.
Alexander Calder - Ørnen, 1971. 11,81 m × 9,8 m × 9,91 m (38 ft 9 in × 32 ft × 32 ft 6 in). Seattle, Washington. Ejer: Seattle Art Museum
Fremhævet billede: Isamu Noguchi - Rød kube, Broadway, Manhattan, New York. Foto kredit Ken Lund.
Alle billeder er kun til illustrative formål
Af Phillip Barcio
