At finde den bedste kunst til indretningsdesignere

Forholdet mellem kunst og indretning er komplekst. Hver indretningsdesigner har et vedvarende behov for original kunst. Men få fine kunstnere påbegynder skabelsen af nye værker med den udtrykkelige hensigt at lave kunst til indretningsdesignere. Nogle kunstnere er mistænksomme over for de dekorative eller kommercielle aspekter af indretning. Alligevel forbinder indretningsdesignere direkte offentligheden med kunstnere. Seere i dag er mere tilbøjelige til at støde på et kunstværk i et bygget kommercielt eller offentligt miljø end i et traditionelt kunstrum. En af de mest direkte måder for nutidige kunstnere at nå ud til kulturen i det hele taget er ved at fremme relationer med de mennesker, der beslutter, hvordan kunsten bebor den offentlige sfære. Hvordan kan interesserede kunstnere bedre forstå potentialet i deres forhold til indretning? De kan starte med at overveje de faktorer, der får kunstværker til at smelte sammen med de miljøer, som designere skaber.

Forståelse af indretning

Driften mod indretning har eksisteret, så længe indretninger har eksisteret. Men indretningsfaget er et relativt moderne koncept. I 1913 udgav den amerikanske skuespillerinde og samfundsdebattør Elsie de Wolfe The House in Good Taste, en bog der lancerede idéen om indretning som en karriere. Men det var først i 1980'erne, at officielle standarder blev vedtaget, der regulerede professionen.

Ifølge Council for Interior Design Qualification engagerer indretningsdesignere sig i et multifacetteret erhverv, hvor kreative og tekniske løsninger anvendes inden for en struktur for at opnå et bygget indendørs miljø. Disse løsninger er funktionelle, forbedrer livskvaliteten og kulturen for beboerne og er æstetisk tiltalende. Med andre ord, for at være nyttige for indretningsdesignere, bør kunstværker være behagelige at se på, berigende at overveje og ikke konkurrere med de tilsigtede anvendelser af et rum.

Pierre Muckensturm - 1811P13062A+B, 2018. Unik. Akryl på lærred. 200 x 135 cm

Abstraktion fungerer bedst

Skønhed, eftertænksomhed og funktionalitet kan opnås gennem enhver kunstnerisk position. Men de fleste indretningsdesignere foretrækker at inkorporere abstrakt kunst når de skaber et moderne rum. Beskuere har tendens til først at fortolke objektiv figurativ kunst i forhold til dens emne. Hvis det emne virker mere fængslende end selve miljøet, kan kunstværket blive en distraktion snarere end en forbedring.

Abstrakt kunst er derfor langt mere alsidig. Ikke kun kunne et værk som (r)evolution 39 af Tracey Adams potentielt forbedre en række forskellige miljøer; det er også alsidigt inden for et givet rum. Det kan være fokuspunktet, hvis det er nødvendigt, eller det kan bruges på en måde, hvor dets formelle kvaliteter alene samtaler med rummet, hvilket giver seerne mulighed for at overveje kunsten inden for den større kontekst af miljøet.

Tracey Adams - (r)evolution 39, 2015. Unik. Pigmenteret bivoks, olie og collage på træpanel. 101,6 x 101,6 cm

Pas på budgettet

I en perfekt verden ville hver indretningsdesigner ansætte kunstnere til at lave original kunstværk til hvert miljø. På den måde kunne kunstnerne samarbejde i processen på en personlig måde og skabe noget med det specifikke miljø i tankerne. Penge er grunden til, at det sjældent sker. Hvert indretningsprojekt har et budget, og tilpasning er næsten altid dyrere end at købe eksisterende kunst.

Der er ikke et universelt ideelt prisspænd for kunst til indretningsdesignere, men de skal generelt strække deres penge så langt som muligt. Deres behov er forskellige fra dem hos investorer eller samlere. Kunstnere som Tenesh Webber er derfor attraktive for indretningsdesignere, fordi hendes proces ikke kun er unik, og hendes arbejde æstetisk tiltalende, men hun skaber også kunstværker i mange forskellige størrelser og prispunkter. Hendes arbejde kan imødekomme flere rum og budgetter.

Tenesh Webber - String Burst, 2015. Multipel. Sort-hvid fotogram. 50,8 x 50,8 cm

Hvor stor er stor?

Indretningsdesignere kan lide kunstværker, der kan hjælpe dem med at udnytte så meget plads som muligt inden for deres budget. Men da hvert bygget miljø er forskelligt, er det umuligt at give specifikationer om, hvad der definerer et stort kunstværk. Skala og proportion er de reelle problemer, ikke størrelse. Når de fleste indretningsdesignere siger, at de ønsker et stort maleri, mener de noget, der er større end 92 x 92 centimeter (36 x 36 tommer). Mange indretningsdesignere rapporterer, at rimeligt prissatte, høj kvalitet, store, originale malerier som Orquevaux 14 af Yari Ostovany er svære at finde og i høj efterspørgsel.

Yari Ostovany - Orquevaux 14, 2018. Unik. Akryl på lærred. 152 x 108 cm

Komplementærfarver

Mange indretningsprojekter fokuserer på boliger eller hospitality-relaterede virksomheder, rum der kræver en indbydende, afslappende atmosfære. Farve er en stor bekymring for sådanne miljøer. Farverne i kunsten behøver ikke at matche miljøet; de skal blot komplementere det. Der er forskellige strategier, som kunstnere bruger til at tilgå farvetrends. Jaanika Peerna arbejder med en begrænset farvepalette, der appellerer til indretningsdesignere, fordi den er klassisk og transcenderer mode. Brent Hallard inkorporerer et bredt udvalg af farver i sit arbejde, men hvert enkelt værk er begrænset i sin palette. Hans dristige æstetik er idiosynkratisk og nem for designere at huske, og chancerne er, at han har et værk til at komplementere næsten enhver farveudtalelse.

Brent Hallard - Clouds, 2013. Unik. Akryl på papir. 25,4 x 35,6 cm

Vær original

Hver indretningsdesigner værdsætter originalitet. Hele ideen om at hyre en professionel designer indebærer et ønske om unikhed. Det kan betyde arbejde, der skiller sig ud for sin proces, eller arbejde der bruger bæredygtige, LEED-certificerede materialer. Eller i tilfælde af et maleri som Three Chords af Joanne Freeman.

Joanne Freeman - Three Chords, 2013. Unik. Olie på formet lærred. 76,2 x 167,7 cm

Afsluttende tanker

En praktisk service, som IdeelArt tilbyder, og som indretningsdesignere sætter pris på, er, at det arbejde, vi sælger, ankommer uden ramme. De fleste designere har relationer til indrammere og foretrækker at vælge en tilpasset indramningsmetode, efter at arbejdet er ankommet til rummet. Den anden praktiske service, vi tilbyder, er en 30-dages returpolitik, i tilfælde af at arbejdet ser anderledes ud, når det ankommer: en vigtig overvejelse for en online kunsthandler. Som med vores andre tips er disse gestusser beregnet til at hjælpe indretningsdesignere med at forblive alsidige og fleksible, hvilket i sidste ende er deres vigtigste mål.