At finde den bedste kunst til indretningsdesignere

Forholdet mellem kunst og indretning er komplekst. Enhver indretningsarkitekt har et vedvarende behov for original billedkunst. Men få billedkunstnere går i gang med at skabe nyt arbejde med den udtrykte hensigt at lave kunst til indretningsarkitekter. Nogle kunstnere er mistroiske over for de dekorative eller kommercielle aspekter af indretning. Alligevel forbinder indretningsarkitekter direkte offentligheden med kunstnere. I dag er det mere sandsynligt, at beskuere møder et kunstværk i et opført kommercielt eller offentligt miljø end i et traditionelt kunstrum. En af de mest direkte måder for nutidige kunstnere at nå ud til kulturen i bred forstand er ved at opbygge relationer med de personer, der bestemmer, hvordan kunsten indgår i det offentlige rum. Hvordan kan interesserede kunstnere bedre forstå potentialet i deres forhold til indretning? De kan begynde med at overveje de faktorer, der får kunstværker til at smelte sammen med de miljøer, som indretningsarkitekter skaber.

Forståelse af indretning

Trangen til indretning har eksisteret, så længe der har været indre rum. Men indretningsfaget er et forholdsvis moderne begreb. I 1913 udgav den amerikanske skuespillerinde og societetskvinne Elsie de Wolfe The House in Good Taste, en bog der lancerede idéen om indretningsdekoration som et erhverv. Men det var først i 1980’erne, at officielle standarder blev vedtaget til regulering af faget.

Ifølge Rådet for Kvalifikation i Indretning beskæftiger indretningsarkitekter sig med et mangefacetteret erhverv, hvor kreative og tekniske løsninger anvendes inden for en struktur for at opnå et opført indre miljø. Disse løsninger er funktionelle, forbedrer beboernes livskvalitet og kultur og er æstetisk tiltalende. Med andre ord, for at være nyttige for indretningsarkitekter bør kunstværker være behagelige at se på, berigende at betragte og ikke konkurrere med rummets tiltænkte anvendelser.

Pierre Muckensturm - 1811P13062A+B, 2018. Unik. Akryl på lærred. 200 x 135 cm

Abstraktion fungerer bedst

Skønhed, eftertænksomhed og funktionalitet kan opnås gennem enhver kunstnerisk tilgang. Men de fleste indretningsarkitekter foretrækker at indarbejde abstrakt kunst, når de skaber et moderne rum. Beskuere har en tendens til først at fortolke objektiv figurativ kunst ud fra dens motiv. Hvis motivet virker mere fængslende end selve miljøet, kan kunstværket blive en distraktion frem for en forbedring.

Abstrakt kunst er derfor langt mere alsidig. Ikke alene kan et værk som (r)evolution 39 af Tracey Adams potentielt forbedre en række forskellige miljøer; det er også alsidigt inden for et givent rum. Det kan være fokuspunktet, hvis nødvendigt, eller det kan bruges på en måde, hvor dets formelle kvaliteter alene taler med rummet, så beskueren kan betragte kunsten i den større sammenhæng af miljøet.

Tracey Adams - (r)evolution 39, 2015. Unik. Pigmenteret bivoks, olie og collage på træpanel. 101,6 x 101,6 cm

Pas på budgettet

I en perfekt verden ville enhver indretningsarkitekt hyre kunstnere til at fremstille original kunst skræddersyet til hvert miljø. På den måde kunne kunstnerne samarbejde i processen på en personlig måde og skabe noget med det specifikke miljø for øje. Penge er grunden til, at det sjældent sker. Hvert indretningsprojekt har et budget, og tilpasning er næsten altid dyrere end at købe eksisterende kunst.

Der findes ikke et universelt ideelt prisleje for kunst til indretningsarkitekter, men de skal generelt strække deres penge så langt som muligt. Deres behov adskiller sig fra investorers eller samleres. Kunstnere som Tenesh Webber er derfor attraktive for indretningsarkitekter, fordi hendes proces ikke blot er unik og hendes arbejde æstetisk tiltalende, men hun skaber også kunstværker i mange forskellige størrelser og prisklasser. Hendes arbejde kan rumme flere rum og budgetter.

Tenesh Webber - String Burst, 2015. Flere. Sort-hvid fotogram. 50,8 x 50,8 cm

Hvor stort er stort?

Indretningsarkitekter kan lide kunstværker, der hjælper dem med at dække så meget plads som muligt inden for deres budget. Men da hvert opført miljø er forskelligt, er det umuligt at give specifikke oplysninger om, hvad der definerer et stort kunstværk. Skala og proportion er de egentlige problemer, ikke størrelse. Når de fleste indretningsarkitekter siger, at de ønsker et stort maleri, mener de noget større end 92 x 92 centimeter (36 x 36 tommer). Mange indretningsarkitekter fortæller, at rimeligt prissatte, højkvalitets, store, originale malerier som Orquevaux 14 af Yari Ostovany er svære at finde og efterspurgte.

Yari Ostovany - Orquevaux 14, 2018. Unik. Akryl på lærred. 152 x 108 cm

Komplementære farver

Mange indretningsprojekter fokuserer på private hjem eller virksomheder inden for gæstfrihed, rum der kræver en indbydende, afslappende atmosfære. Farve er en vigtig faktor i sådanne miljøer. Farverne i kunsten behøver ikke at matche miljøet; de skal blot komplementere det. Der findes forskellige strategier, som kunstnere bruger til at følge farvetrends. Jaanika Peerna arbejder med en begrænset farvepalet, der tiltaler indretningsarkitekter, fordi den er klassisk og overskrider modebølger. Brent Hallard indarbejder et bredt spektrum af farver i sit arbejde, men hvert enkelt værk har en begrænset palet. Hans dristige æstetik er særpræget og let for arkitekter at huske, og chancerne er, at han har et værk, der kan komplementere næsten enhver farveudtalelse.

Brent Hallard - Clouds, 2013. Unik. Akryl på papir. 25,4 x 35,6 cm

Vær original

Enhver indretningsarkitekt værdsætter originalitet. Hele idéen med at hyre en professionel arkitekt indebærer et ønske om noget unikt. Det kan betyde arbejde, der skiller sig ud ved sin proces eller arbejde, der bruger bæredygtige, LEED-certificerede materialer. Eller i tilfælde af et maleri som Three Chords af Joanne Freeman

Joanne Freeman - Three Chords, 2013. Unik. Olie på formet lærred. 76,2 x 167,7 cm

Afsluttende tanker

En praktisk service, som IdeelArt tilbyder, og som indretningsarkitekter sætter pris på, er, at de værker, vi sælger, leveres uden ramme. De fleste arkitekter har relationer til rammesnedkere og foretrækker at vælge en skræddersyet indramningsmetode, efter at værket er ankommet til rummet. Den anden praktiske service, vi tilbyder, er en 30-dages returret, hvis værket ser anderledes ud, når det ankommer: en vigtig overvejelse for en online kunsthandler. Som med vores andre råd er disse tiltag beregnet til at hjælpe indretningsarkitekter med at forblive alsidige og fleksible, hvilket i sidste ende er deres vigtigste mål.