At finde den bedste kunst til indretningsdesignere

Forholdet mellem kunst og indretning er komplekst. Alle indretningsarkitekter har et løbende behov for original kunst. Men kun få kunstnere begynder på skabelsen af nye værker med det erklærede formål at skabe kunst til indretningsarkitekter. Nogle kunstnere er skeptiske over for de dekorative eller kommercielle aspekter af indretning. Alligevel forbinder indretningsarkitekter offentligheden direkte med kunstnere. I dag er det mere sandsynligt, at beskuere møder et kunstværk i et bygget kommercielt eller offentligt miljø end i et traditionelt kunstrum. En af de mest direkte måder, hvorpå samtidskunstnere kan nå ud til den brede kultur, er ved at skabe relationer til de mennesker, der beslutter, hvordan kunst indgår i det offentlige rum. Hvordan kan interesserede kunstnere bedre forstå potentialet i deres forhold til indretning? De kan begynde med at overveje de faktorer, der får kunstværker til at falde naturligt sammen med de miljøer, som designere skaber.

Forstå indretning

Trangen til at indrette har eksisteret lige så længe, som interiører har eksisteret. Men indretning som profession er et relativt moderne begreb. I 1913 udgav den amerikanske skuespiller og society-personlighed Elsie de Wolfe The House in Good Taste, en bog, der lancerede idéen om boligindretning som karriere. Det var dog først i 1980'erne, at officielle standarder blev vedtaget for at regulere professionen.

Ifølge Council for Interior Design Qualification arbejder indretningsarkitekter inden for et alsidigt fag, hvor kreative og tekniske løsninger anvendes inden for en struktur for at skabe et bygget interiørmiljø. Disse løsninger er funktionelle, forbedrer beboernes livskvalitet og kultur og er æstetisk attraktive. Med andre ord bør kunstværker, der skal være nyttige for indretningsarkitekter, være behagelige at se på, berigende at betragte og ikke konkurrere med de tilsigtede anvendelser af et rum.

Pierre Muckensturm - 1811P13062A+B, 2018. Unika. Akryl på lærred. 200 x 135 cm

Abstraktion fungerer bedst

Skønhed, eftertænksomhed og funktionalitet kan opnås gennem enhver kunstnerisk position. Men de fleste indretningsarkitekter foretrækker at integrere abstrakt kunst, når de skaber et moderne rum. Beskuere har en tendens til først at fortolke objektive figurative kunstværker ud fra deres motiv. Hvis motivet virker mere fængslende end selve miljøet, kan kunstværket blive en distraktion snarere end en berigelse.

Abstrakt kunst er derfor langt mere alsidig. Et værk som (r)evolution 39 af Tracey Adams kan ikke alene potentielt berige mange forskellige miljøer; det er også alsidigt inden for et bestemt rum. Det kan være fokuspunktet, hvis det er nødvendigt, eller det kan anvendes på en måde, hvor dets formelle kvaliteter alene går i dialog med rummet, så beskuerne kan betragte kunsten i den større sammenhæng, som miljøet udgør.

Tracey Adams - (r)evolution 39, 2015. Unika. Pigmenteret bivoks, olie og collage på træpanel. 101.6 x 101.6 cm

Husk budgettet

I en perfekt verden ville alle indretningsarkitekter hyre kunstnere til at skabe originale kunstværker specifikt til hvert miljø. På den måde kunne kunstnere samarbejde personligt om processen og skabe noget med det konkrete miljø i tankerne. Pengene er grunden til, at det sjældent sker. Alle indretningsprojekter har et budget, og specialfremstilling er næsten altid dyrere end at købe eksisterende kunst.

Der findes ikke et universelt ideelt prisinterval for kunst til indretningsarkitekter, men de har generelt brug for at få pengene til at række så langt som muligt. Deres behov er anderledes end investorers eller samleres. Kunstnere som Tenesh Webber er derfor attraktive for indretningsarkitekter, fordi hendes proces ikke alene er unik, og hendes værker æstetisk tiltalende, men hun også skaber kunstværker i mange forskellige størrelser og prisklasser. Hendes værker kan tilpasses flere rum og budgetter.

Tenesh Webber - String Burst, 2015. Multipel. Sort-hvidt fotogram. 50.8 x 50.8 cm

Hvor stort er stort?

Indretningsarkitekter kan lide kunstværker, der hjælper dem med at dække så meget plads som muligt inden for deres budget. Men eftersom alle byggede miljøer er forskellige, er det umuligt at give specifikke kriterier for, hvad der definerer et stort kunstværk. Skala og proportion er de egentlige udfordringer, ikke størrelse. Når de fleste indretningsarkitekter siger, at de ønsker et stort maleri, mener de dog noget, der er større end 92 x 92 centimeter (36 x 36 tommer). Mange indretningsarkitekter fortæller, at rimeligt prissatte, kvalitetsrige, store originale malerier som Orquevaux 14 af Yari Ostovany er svære at finde og meget efterspurgte.

Yari Ostovany - Orquevaux 14, 2018. Unika. Akryl på lærred. 152 x 108 cm

Komplementære farver

Mange indretningsprojekter fokuserer på private hjem eller virksomheder inden for hotel- og restaurationsbranchen, altså rum, der kræver en indbydende og afslappende atmosfære. Farve er en væsentlig overvejelse i sådanne miljøer. Farverne i kunsten behøver ikke matche miljøet; de skal blot komplementere det. Kunstnere anvender forskellige strategier, når de arbejder med farvetrends. Jaanika Peerna arbejder med en begrænset farvepalet, der tiltaler indretningsarkitekter, fordi den er klassisk og hæver sig over modeluner. Brent Hallard inkorporerer et bredt udvalg af farver i sine værker, men hvert enkelt værk er begrænset i sin palet. Hans markante æstetik er særpræget og let for designere at have i tankerne, og der er gode chancer for, at han har et værk, der kan komplementere næsten enhver farveholdning.

Brent Hallard - Clouds, 2013. Unika. Akryl på papir. 25.4 x 35.6 cm

Vær original

Alle indretningsarkitekter værdsætter originalitet. Hele idéen med at hyre en professionel designer indebærer et ønske om noget unikt. Det kan være et værk, der skiller sig ud gennem sin proces, eller et værk, der anvender bæredygtige, LEED-certificerede materialer. Eller i tilfældet med et maleri som Three Chords af Joanne Freeman

Joanne Freeman - Three Chords, 2013. Unika. Olie på formet lærred. 76.2 x 167.7 cm

Afsluttende tanker

En praktisk service, som IdeelArt tilbyder, og som indretningsarkitekter værdsætter, er, at de værker, vi sælger, leveres uden ramme. De fleste designere har relationer til indrammere og foretrækker at vælge en specialtilpasset indramning, efter at værket er ankommet til rummet. Den anden praktiske service, vi tilbyder, er en 30-dages returret, hvis værket ser anderledes ud, når det ankommer: en vigtig overvejelse for en online kunsthandler. Ligesom vores øvrige råd har disse tiltag til formål at hjælpe indretningsarkitekter med at forblive alsidige og fleksible, hvilket i sidste ende er deres vigtigste mål.

Kilder

• Indretningsarkitekt Elsie de Wolfe, Isabella Stewart Gardner Museum: Museumsartikel, der bekræfter, at The House in Good Taste blev udgivet i 1913, og at de Wolfe lancerede sin indretningsvirksomhed i 1905.
• Definition af indretning, CIDQ: Council for Interior Design Qualifications egen definition af professionen, som omfatter dens kreative, tekniske og sikkerhedsmæssige ansvar.