Hirshhorn Forlængelse af Charline von Heyls Kritikerroste Udstilling

To måneder efter åbningen på Hirshhorn Museum and Sculpture Garden i Washington, DC, blev Snake Eyes, en retrospektiv udstilling af værkerne af Charline von Heyl, lukket for offentligheden - et offer for en langvarig nedlukning af den amerikanske regering på grund af budgetuenigheder mellem præsidenten og kongressen. (Hirshhorn er en del af Smithsonian Museum-komplekset, som i sin helhed var lukket under krisen.) Heldigvis har museet dog forlænget udstillingsperioden for Snake Eyes. Hvis du endnu ikke har haft mulighed for at se den, har du stadig et par uger tilbage - den lukker den 21. april. Det er bestemt værd at gøre en indsats for at tage turen. Ikke alene er dette sandsynligvis den eneste fremvisning af udstillingen i USA, men von Heyl skaber værker, der er virkelig, ubestrideligt unikke. Hun er en af få malere, der arbejder i dag, hvis malerier kan beskrives som både moderne og postmoderne. Den postmoderne indflydelse er tydelig i hendes kompositionsstrategier og valg af indhold, som kombinerer utallige historiske referencer med et bredt udvalg af kildematerialer og teknikker. Det, der er moderne ved værket, er den ekstraordinære evne, von Heyl har til at få sine malerier til at synes nye. Den undertrykkende kynisme, der normalt følger med postmodernismen, antager, at alt er blevet gjort før, så der er ikke meget mening i at forsøge at være opfindsom. Von Heyl nægter dristigt sådan pessimistisk tænkning og konstruerer fantastisk komplekse værker, der selvsikkert erklærer deres nyhed. Ifølge von Heyl er hendes hensigt med hvert nyt maleri, hun skaber, at lave "et nyt billede, der står for sig selv som fakta." Hun er ikke bundet til nogen bestemt stil eller metode, og de fleste af hendes billeder ligner ikke hinanden. Alligevel er der noget visceralt ved hendes værker, der formidler skaberens hånd. Måske er det deres vid, eller deres kompositionelle struktur, eller kvaliteten af deres overflade. Eller måske er det noget mindre åbenlyst og mere metafysisk, som von Heyl formår at fremkalde i sine malerier, der annoncerer, at de ubestrideligt er hendes egne.

Fra Inspiration til Intellekt

I et nyligt interview med Jason Farago for Even magazine beskrev von Heyl, hvad der inspirerer hende til at arbejde hver dag i studiet. Hun sagde: "Jeg tror, det kommer fra at være en fetichist. Det startede, da jeg var barn. Hver dag, når jeg så noget, der glimtede på gaden, samlede jeg det op, og jeg knyttede straks en betydning til det, på den ene eller den anden måde." Hendes studie er hjemsted for en mængde objekter, der fangede hendes interesse af den ene eller anden grund, enten på grund af deres håndlavede kvaliteter eller på grund af den historie, hun fornemmer i dem. Selvom hendes malerier ikke direkte er inspireret af disse objekter, er det mere som om, at de ideer, der guider arbejdet, flyder fra deres materielle tilstedeværelse eller de historier, de synes at fortælle. Hendes metode kan være tilfældig og bygget på uventede forbindelser og spring i fantasien. Men når man ser på de malerier, hun har lavet i de sidste 30 år, giver det perfekt mening. De indeholder hver især historien om deres egen skabelse—en æstetisk udforskning af en intellektuel tråd, selvstændig, selvrefererende og fyldt med subjektivitet.

Charline von Heyl - Bluntschli, 2005. Akryl og olie på lærred. 82 x 78 tommer. ©Charline von Heyl. Venligst udlånt af kunstneren og Petzel, New York. Samling Ira G. Wool og Barbara Mirecki.

Men lige så idiosynkratiske som hendes malerier er, deler de en definerende energi; som tiltrækningskraften. Von Heyl bruger måneder på hver komposition, hvor hun intellektualiserer arbejdet, finder måder at lokke øjet ind i billedet. Hun anvender formelle elementer som farve, linje og grafiske former på grund af den følelsesmæssige indvirkning, hun ved, de vil have på beskueren. Disse elementer er dog kun tricks. De er ikke pointen med arbejdet - de er værktøjer, som kunstneren bruger til at trække os nærmere, så vi kan blive engageret i vores egen kontemplationsproces. Hvis hun er succesfuld, vil vi have en følelsesmæssig reaktion på arbejdet, selvom hvilken følelse von Heyl håber at inspirere i os, har ændret sig gennem årene. "Da jeg startede," sagde hun til Farago og lo, "ville jeg have malerierne til grundlæggende at torturere folk. Hvad jeg ønsker nu, er noget, der forfører mere end det gør vred."

Charline von Heyl- Idolores, 2011. Akryl og olie på lærred. 62 x 60 tommer. ©Charline von Heyl. Venligst udlånt af kunstneren og Petzel, New York. High Museum of Art, Atlanta, Gave fra Alex Katz Foundation, 2011.

Bliv en stund og kig

"Snake Eyes" består af mere end 30 store malerier, der giver et tilbageblik på hele forløbet af hendes 30-årige karriere. Kyndige seere vil let kunne spotte dusinvis af kunsthistoriske referencer i malerierne—von Heyl tilpasser sit visuelle sprog fra kilder så forskellige som Pop Art, Op Art, Minimalisme, Suprematisme, Color Field Painting, Dada, Abstrakt Ekspressionisme, og Pattern and Decoration Movement, for blot at nævne nogle få. Blandet ind med alle disse abstrakte tendenser er sunde doser af figuration. I maleriet "Yellow Guitar" (2019) bliver øjet uundgåeligt draget mod billedet af en kniv øverst og en vinflaske i det øverste højre hjørne. Disse genkendelige billeder sammen med det livlige gule ternede mønster kan sende sindet på en tåbelig ærinde for at forsøge at finde guitaren. Anstrengelsen ville være forgæves, fordi meningen ikke er indeholdt i det, der er genkendeligt."

Charline von Heyl - Nunez, 2017. Akryl, olie og kul på lærred. 82 x 78 tommer. ©Charline von Heyl. Venligst udlånt af kunstneren og Petzel, New York. Venligst udlånt af kunstneren, Galerie Gisela Capitain, Köln og Petzel, New York.

I stedet venter meningen på os i det, vi endnu ikke ser, ifølge von Heyl. Hun omtaler denne del af sin metode som jagten på at "gøre et maleri mere levende." Den mystiske kvalitet - livlighed - findes i de endeløse dybder af maleriet "Mana Hatta" (2017). Mens stencilerede, polka-dotted kaniner danser over overfladen, ryster en spøgelsesagtig, totemisk hovedform med spiralformede cirkler og lyriske bølger. Utallige niveauer dukker op og trækker sig tilbage, mens farverne synes at udvikle sig for vores øjne. Som med de interferensfarver, hun brugte til at skabe dette maleri, som undergraver de forventede farveværdier fra de andre medier, de kommer i kontakt med, stræber von Heyl altid efter uventede resultater. Hendes pointe er simpelthen at overbevise os om at blive et stykke tid og se, i håbet om at noget usynligt vil dukke op. Charline von Heyl: Snake Eyes er udstillet på Hirshhorn Museum i Washington, DC, indtil 21. april 2019.

Fremhævet billede: Charline von Heyl - Catch Mad Wreck, 2011. Akryl på lærred. 60 x 50 tommer. Privat samling, New York. ©Charline von Heyl. Venligst udlånt af kunstneren og Petzel, New York.
Alle billeder er kun til illustrative formål
Af Phillip Barcio