Farvel Shirley Jaffe - Maleren af flade abstraktioner
Det abstrakte kunstsamfund mistede en dejlig og opfindsom maler i denne uge. Shirley Jaffe blev født i New Jersey og studerede kunst i New York, på Cooper Union for the Advancement of Science and Art. Hun døde i Paris sidste torsdag, den 29. september, tre dage før sin 93rd fødselsdag. Jaffe er kendt for sin unikke stil af store, farverige, flade, hårde kant abstrakte malerier. Hun udstillede i solo- og gruppeudstillinger over hele verden, og hendes værker er inkluderet i de permanente samlinger af mange museer.
Et liv i Paris
I 1949 boede Jaffe i Washington D.C., da hendes mand blev udskilt fra militæret. Han fik tilbudt gratis college-uddannelse som en del af G.I. Bill og besluttede at bruge det til at studere ved Sorbonne. Så han og Shirley flyttede til Paris og blev der. Shirley blev opslugt af den franske kunstscene, deltog i gallerivisninger og mødte kunstnere, hvor hun kunne. Rørt af energien og følelsen i tiden udviklede hun en stil i tråd med, hvad de abstrakte ekspressionister lavede, malende farverige, gestuelle, maleriske, følelsesladede lærreder.
Shirley Jaffe - Sailing, 1985, oil on canvas
Gradvis kom hun til at føle, at hendes stil ikke længere var passende til det, hun forsøgte at udtrykke. Mens hun søgte efter en ny retning, blev hun inspireret af Matisse's arbejde, især hans abstrakte udskæringer. Byggende videre på fladheden og de hårde kanter fra Matisse, tilføjede Jaffe sin unikke farvepalet og et sprog af kvasi-geometriske, kvasi-organiske former. Gennem årtierne resulterede denne udvikling i en meget individuel, overdådig æstetik, der både er idiosynkratisk og velkendt.
Shirley Jaffe - The Black Line, 1974, oil on canvas
En outsider
At opgive de dominerende tendenser i sin tid var ikke en bekymring for Jaffe, som allerede følte sig lidt som en outsider som amerikaner i Paris. Hun bemærkede, at tendenser kommer og går, og at berømmelse er flygtig. Hun mente, at det var langt vigtigere for hende at opdage sin individualitet, at skubbe sin stil fremad ind i fremtiden og at forblive frisk. Den friskhed er tydelig i hver fase af hendes værk, hvilket giver hendes malerier en kvalitet af at være både tidløse og samtidige.
Shirley Jaffe - Ibadon Falls, 1959, oil on canvas
I et interview fra 2004 for BOMB Magazine, hvor hun talte om udviklingen af, hvordan hun var kommet til at nærme sig sine abstrakte kompositioner, sagde Jaffe: “Jeg er interesseret i ikke-centralitet, sameksistens, konstante opfindelsesbevægelser, der ikke er gentagende, men fungerer sammen som en helhed. Der er altid et element af ikke-tilhørsforhold, der holder alt sammen i spænding. Jeg ønsker ikke en lyrisk skønhed. Man kunne sige, at jeg ønsker at fange en ufødt virkelighed.
Shirley Jaffe - The Gray Phantom, 2009, oil on canvas
Farvel, Shirley Jaffe. Vi er taknemmelige for alt, hvad du har fanget, og for din oprigtighed, din passion og dit smukke arbejde. Du vil blive savnet.
Fremhævet billede: Shirley Jaffe - Den Første Diagonal, 1973, olie på lærred
Af Phillip Barcio
