Banebrydende abstrakte kvindelige kunstnere udstillet i London

Enhver, der er interesseret i emnet abstrakte kvindelige kunstnere, må simpelthen forsøge at komme til London engang i den næste måned. Udstillingen Surface Work, som finder sted samtidig på Victoria Miro Mayfair og Victoria Miro Wharf Road, undersøger værkerne af 56 forskellige kvindelige abstrakte kunstnere, der har været aktive i løbet af de sidste 100 år. Det tidligste maleri, der er udstillet, blev malet i 1918, og de nyeste værker blev malet i 2018, flere specielt til denne udstilling. Det er sandsynligt, at uanset hvor velinformeret du er om det forgangne århundrede af kunsthistorie, ville du have svært ved at nævne 56 kvindelige abstrakte kunstnere fra hukommelsen. Du kan endda have problemer med at nævne 56 kvindelige kunstnere inden for enhver stil - sådan er den uheldige natur af, hvordan kunstverdenen har tendens til at nedtone præstationerne hos kvindelige kunstnere. Denne udstilling tager et vigtigt skridt mod at rette op på den fejl, og det er en åbenbaring. Den dækker et spektakulært udvalg af æstetiske forslag, hvoraf et overraskende antal er friske og nutidige, på trods af at de i nogle tilfælde stammer fra næsten et århundrede siden. Kuratorerne har også gjort en indsats i tilfælde af flere af de bedre kendte kunstnere for at vælge værker, der ikke er repræsentative for deres mest ikoniske værker, hvilket giver nye perspektiver på karriererne hos velkendte favoritter. Et eksempel er inkluderingen af et gestuelt abstrakt maleri af Helen Frankenthaler, der er ældre end hendes Soak Stain-teknik; et andet er en lærredskollage af Lee Krasner, som er repræsentativ for en transformerende tid i hendes karriere, da hun ødelagde og genbrugte tidligere værker. Surface Work kan ses på Victoria Miro Mayfair indtil 16. juni og på Victoria Miro Wharf Road indtil 19. maj 2018. Selvom der ikke er plads i denne artikel til at uddybe karriererne for hver kunstner i denne monumentale udstilling, er her et glimt af nogle af de præsenterede kunstnere, som du måske ikke har hørt om før.

Betty Blayton (1937 – 2016)

Opfinderen af det, hun kaldte "Spirituel Impressionisme", Betty Blayton, var en af grundlæggerne af Studio Museum of Harlem. Hendes abstrakte malerier har en prismatisk, næsten kalejdoskopisk effekt, da de formelle elementer af farve og form samler fragmenterede verdener til sammenhængende øjeblikke i rum og tid.

Betty Blayton - Hard Edge # 3 - Intermezzo, 1969, Olie på lærred, 102,2 x 102,2 cm, 40 1/4 x 40 1/4 in. © Betty Blayton-Taylor Lifetime Trust. Venligst fra bestyrelsen for Betty Blayton-Taylor Lifetime Trust. Udstillet hos Victoria Miro Mayfair

Suzanne Blank Redstone (f. 1945)

De arkitektoniske kompositioner af Suzanne Blank Redstone læses som udsigter fra oven over en geometrisk bygget verden. Dog forvirrer deres nuancerede forskydning af rummet den læsning, da øjet bliver narret til at undre sig over, hvilken vej der er op. Rummet bliver indhold i disse mesterligt subtile værker.

Prunella Clough (1999 – 1999)

En indflydelsesrig kunstner i sit hjemland UK, Prunella Clough forbliver stort set ukendt i resten af verden. Hun var en pioner inden for det, der er blevet en velkendt type urban abstraktion, hvor teksturerne og formerne fra det moderne industrielle byliv reduceres til præcise kompositioner, der inviterer til eftertænksomhed over det daglige visuelle miljø.

Ilse D'Hollander (1968 – 1997)

Denne belgiske maler tog sit eget liv i en alder af 29 år og efterlod sig et betydeligt værk, hvoraf det meste aldrig blev udstillet i hendes levetid. Hendes ekspressive penselstræk og viscerale brug af maleriske teksturer giver hendes malerier en fysisk tilstedeværelse, der gør dem til enkle fornøjelser at engagere sig i.

Mira Schendel (1919 – 1988)

En samtidige med Lygia Clark, Mira Schendel blev født i Europa, men flygtede til Sydamerika efter at være blevet forfulgt for sin jødiske arv under opbygningen til Anden Verdenskrig. Hun lavede tusindvis af værker på papir og udforskede også skulptur og maleri i sin bestræbelse på at udtrykke den fænomenologiske essens af at være og intethed.

Adriana Varejão (f. 1964)

Denne brasilianske kunstner laver både figurativt og abstrakt arbejde og anvender en række forskellige medier. Hendes maleri i Surface Work repræsenterer en stil, hun har udviklet, som blander olie maling og gips på lærred, hvilket resulterer i en fascinerende craquelure-effekt.

Adriana Varejão - Azulejão (Måne), 2018, Olie og gips på lærred, 180 x 180 cm. Fotograf: Jaime Acioli. © kunstneren, venligst Victoria Miro, London / Venedig

Angela De La Cruz (f. 1965)

Denne spanske kunstner tager ideen om det monokrome maleri ind i et spændende konceptuelt område ved at forvrænge sine strækstænger eller helt undlade dem. Hendes helt hvide lærred i Surface Work er ustretch og hænger som et håndklæde fra væggen.

Sandra Blow (1925 – 2006)

En mesterfarver, Sandra Blow skabte et enormt værk af heroiske malerier i løbet af sin lange og produktive karriere. Hun satte sig aldrig fast på en bestemt kompositionsstil, men udviklede alligevel en øjeblikkeligt genkendelig visuel stemme takket være hendes unikke brug af linje og form, samt hendes dæmpede, men alligevel livlige brug af farve.

Martha Jungwirth (f. 1940)

En af de store gestural abstraktionister i vores tid, Martha Jungwirth, har udviklet en instinktiv visuel stemme fuld af umiddelbarhed og kraft. Ved at blande en blanding af yndefuld markering, eksplosive former og fascinerende farverelationer skaber hun en energi, der får hendes malerier til at synes at være blevet malet for kun få øjeblikke siden.

Bharti Kher (f. 1969)

Denne New Delhi-baserede, britiskfødte kunstner bruger ofte bindis - de farvede prikker, som ofte bæres af hinduistiske kvinder - som et medium i sine komplekse abstrakte kompositioner. Hun anvender disse og de andre hverdagselementer, hun bruger i sine værker, i et forsøg på at transformere møder med det almindelige til muligheder for at søge noget mystisk.

Dala Nasser (f. 1990)

Denne libanesiske kunstner søger at opdage det essentielle indhold og betydning, der er indeholdt i materialer og processer, især dem der vedrører de sociale og politiske omstændigheder i vores tid. Hendes værk i Surface Work er lavet af traume tæpper, marmor støv og flydende latex.

Fiona Rae (f. 1963)

Denne i Hong Kong fødte, UK-baserede kunstner har udviklet en meget idiosynkratisk abstrakt variation af Pop Surrealism. Hendes mestre i farve og lysstyrke fører til overflader, der synes at åbne sig ind i, og trækker øjet umuligt dybt indad mod drømmelignende verdener af organiske former, der svæver i illusionistisk rum.

Fremhævet billede: Surface Work - Installationsvisning, Victoria Miro Mayfair. Venstre til højre: Adriana Varejão - Azulejão (Måne), 2018; Howardena Pindell - Uden titel, 1971. Foto med venlighed fra Victoria Miro Mayfair

Alle billeder er kun til illustrative formål

Af Phillip Barcio