Banebrydende abstrakte kvindelige kunstnere udstillet i London

Enhver, der er interesseret i emnet abstrakte kvindelige kunstnere, må simpelthen prøve at komme til London en gang i løbet af den næste måned. Udstillingen Surface Work, som finder sted samtidig på Victoria Miro Mayfair og Victoria Miro Wharf Road, gennemgår værker af 56 forskellige kvindelige abstrakte kunstnere, der har været aktive gennem de sidste 100 år. Det tidligste maleri, der vises, er malet i 1918, og de nyeste værker er malet i 2018, flere specielt til denne udstilling. Det er sandsynligt, at uanset hvor velinformeret du er om det forgangne århundredes kunsthistorie, vil du have svært ved at nævne 56 kvindelige abstrakte kunstnere udenad. Du kan endda have problemer med at nævne 56 kvindelige kunstnere af enhver stil – sådan har kunstverdenen desværre ofte nedtonet kvindelige kunstneres bedrifter. Denne udstilling tager et vigtigt skridt mod at rette op på den fejl, og det er en åbenbaring. Den dækker et spektakulært udvalg af æstetiske forslag, et overraskende antal af dem er friske og nutidige, selvom nogle stammer fra næsten et århundrede siden. Kuratorerne har også gjort en indsats for i flere tilfælde at vælge værker af de mere kendte kunstnere, som ikke er repræsentative for deres mest ikoniske værker, og dermed tilbyder nye perspektiver på karriererne for velkendte favoritter. Et eksempel er inkluderingen af et gestisk abstrakt maleri af Helen Frankenthaler, der går forud for hendes Soak Stain-teknik; et andet er en lærredskollage af Lee Krasner, som repræsenterer en omvæltende tid i hendes karriere, hvor hun ødelagde og genbrugte tidligere værker. Surface Work kan ses på Victoria Miro Mayfair frem til 16. juni og på Victoria Miro Wharf Road frem til 19. maj 2018. Selvom der ikke er plads i denne artikel til at uddybe karriererne for hver kunstner i denne monumentale udstilling, er her et glimt af nogle af de udvalgte kunstnere, som du måske ikke har hørt om før.

Betty Blayton (1937 – 2016)

Opfinderen af det, hun kaldte “Åndelig Impressionisme,” Betty Blayton var en af grundlæggerne af Studio Museum of Harlem. Hendes abstrakte malerier har en prismatisk, næsten kalejdoskopisk effekt, hvor de formelle elementer farve og form samler fragmenterede verdener til sammenhængende øjeblikke i rum og tid.

Betty Blayton - Hard Edge # 3 - Intermezzo, 1969, Olie på lærred, 102,2 x 102,2 cm, 40 1/4 x 40 1/4 tommer. © Betty Blayton-Taylor Lifetime Trust. Med tilladelse fra Trustees of Betty Blayton-Taylor Lifetime Trust. Udstillet på Victoria Miro Mayfair

Suzanne Blank Redstone (f. 1945)

De arkitektoniske kompositioner af Suzanne Blank Redstone læses som udsigter fra oven over en geometrisk bygget verden. Dog forvirrer deres nuancerede forskydning af rum denne læsning, da øjet narres til at undre sig over, hvilken vej der er opad. Rum bliver indhold i disse mesterligt subtile værker.

Prunella Clough (1999 – 1999)

En indflydelsesrig kunstner i sit hjemland Storbritannien, forbliver Prunella Clough stort set ukendt i resten af verden. Hun banede vejen for en type urban abstraktion, som er blevet velkendt, hvor teksturer og former fra det moderne industrielle byliv reduceres til præcise kompositioner, der inviterer til eftertanke over det daglige visuelle miljø.

Ilse D'Hollander (1968 – 1997)

Denne belgiske maler tog sit eget liv som 29-årig og efterlod sig en betydelig mængde værker, hvoraf de fleste aldrig blev udstillet i hendes levetid. Hendes udtryksfulde penselstrøg og kropslige brug af maleriske teksturer giver hendes malerier en fysiskhed, der gør dem til enkle glæder at engagere sig i.

Mira Schendel (1919 – 1988)

En samtid af Lygia Clark, Mira Schendel blev født i Europa, men flygtede til Sydamerika efter at være blevet forfulgt for sin jødiske baggrund under optrapningen til Anden Verdenskrig. Hun lavede tusindvis af værker på papir og udforskede også skulptur og maleri i sin bestræbelse på at udtrykke den fænomenologiske essens af væren og intethed.

Adriana Varejão (f. 1964)

Denne brasilianske kunstner laver både figurative og abstrakte værker og benytter en række forskellige materialer. Hendes maleri i Surface Work repræsenterer en stil, hun har udviklet, som blander oliemaling og gips på lærred, hvilket resulterer i en fængslende krakeleringseffekt.

Adriana Varejão - Azulejão (Måne), 2018, Olie og gips på lærred, 180 x 180 cm. Foto: Jaime Acioli. © kunstneren, med tilladelse fra Victoria Miro, London / Venedig

Angela De La Cruz (f. 1965)

Denne spanske kunstner fører idéen om det monokrome maleri ind i et spændende konceptuelt område ved at vride sine strækkebomme eller helt undlade dem. Hendes helt hvide lærred i Surface Work er ikke spændt op og hænger som et håndklæde fra væggen.

Sandra Blow (1925 – 2006)

En mester i farver, Sandra Blow skabte et enormt værk af heroiske malerier gennem sin lange og produktive karriere. Hun fastlagde aldrig en bestemt kompositionsstil, men udviklede alligevel en øjeblikkeligt genkendelig visuel stemme takket være sin unikke brug af linje og form samt sin dæmpede, men levende brug af farvetoner.

Martha Jungwirth (f. 1940)

En af de store gestiske abstraktionister i vores tid, Martha Jungwirth har udviklet en instinktiv visuel stemme fuld af umiddelbarhed og kraft. Ved at blande en blanding af yndefulde mærker, eksplosive former og fængslende farveforhold skaber hun en energi, der får hendes malerier til at virke, som om de lige er blevet malet for få øjeblikke siden.

Bharti Kher (f. 1969)

Denne New Delhi-baserede, britiskfødte kunstner bruger ofte bindis – de farvede prikker, som hinduistiske kvinder ofte bærer – som materiale i sine komplekse abstrakte kompositioner. Hun anvender disse og andre hverdagsfundne materialer i sine værker i et forsøg på at forvandle møder med det almindelige til muligheder for at søge noget mystisk.

Dala Nasser (f. 1990)

Denne libanesiske kunstner søger at afdække det væsentlige indhold og mening, der findes i materialer og processer, især dem, der vedrører de sociale og politiske omstændigheder i vores tid. Hendes værk i Surface Work er lavet af traumetæpper, marmorstøv og flydende latex.

Fiona Rae (f. 1963)

Denne Hong Kong-fødte, UK-baserede kunstner har udviklet en meget særpræget abstrakt variation af popsurrealisme. Hendes beherskelse af farve og lysstyrke fører til overflader, der synes at åbne sig op og trække øjet umuligt dybt ind mod drømmelignende verdener af organiske former, der hvirvler i illusionistisk rum.

Forsidebillede: Surface Work - Installationsbillede, Victoria Miro Mayfair. Fra venstre mod højre: Adriana Varejão - Azulejão (Måne), 2018; Howardena Pindell - Uden titel, 1971. Foto med tilladelse fra Victoria Miro Mayfair

Alle billeder anvendt til illustration

Af Phillip Barcio