Original abstrakt blækkunst, du ikke bør gå glip af

Tuskkunst har eksisteret i årtusinder - fra dens usle og sparsomme græske begyndelser til de mest sofistikerede kunstværker skabt under Tang- og Song-dynastierne i Kina og efterfulgt af Muromachi-perioden i Japan, og det indkapsler kontinuitet og arv fra svundne tider. Mens tuskkunst var det primære og mest blomstrende medium inden for asiatisk kunst, var europæiske handlende meget mere glade for livlige og dekorative kinesiske porcelæner end for tuskekunstværker med sine distinkte kreative praksisser og æstetiske repræsentationer. Forfulgt under Kulturrevolutionen i fastlands-Kina, opstod moderne tuskkunst i Hong Kong i 70'erne, da eksilerede kinesiske malere eksperimenterede med abstraktion og dermed skabte den mest forbløffende abstrakte tuskkunst. Den nutidige tuskkunst udviklede sig fra den fascinerende udforskning af kunstnernes egen kulturelle arv og selvidentitet samt i takt med de seneste udviklinger inden for global nutidig kunst. Ved at navigere i forskellige abstraktionsstile, men også flirte med ekspressionisme og konceptuel kunst, forfulgte de fleste kunstnere overbevisende abstraktion, der tillod en omformulering af de kritiske begreber om medium og nåede frem til et mere udvidet syn på tuskkunst. Denne blanding af traditionel tuskkunst med vestlig abstraktion tiltrak oprindeligt kunstnere fra Taiwan, fastlands-Kina, Hong Kong, Japan og Korea, men en gruppe vestlige kunstnere fulgte efter, da hældning og sprøjtning blev tilføjet til penselarbejdet. Da abstrakt kunst vinder popularitet, skynder samlere sig for at tilføje flere nye stykker til deres samling. Find dit yndlingskunstværk fra vores ugentlige samling og bliv en stolt ejer af et!

Martín Reyna - Uden titel (Ref 19016)

Denne seneste fra Reyna indkapsler hans distinkte teknik med at fortynde blæk og tilsætte lidt vand på papiret, så farverne spreder sig og interagerer på de mest usædvanlige måder. Ved at fugte overfladen tillader han, at blækket reagerer spontant og uforudsigeligt, mens farverne opløses og spredes, graciøst vibrerende og overskridende sine oprindelige grænser. Uden titel (Ref 19016) balancerer elegant Reynas dedikation til omhyggeligt at planlægge de lineære og rumlige egenskaber i sine kompositioner og til at lade naturens kræfter gribe processen og føre den mest uregelmæssigt. Reyna er en argentinskfødt abstrakt maler, der bor i Paris, Frankrig. Hans gestural abstrakte malerier glæder øjet og aktiverer sindet med deres lysende farverelationer og dygtige udforskninger af perspektiv og rum.

Martin Reyna - Untitled (Ref 19016), 2019. Blæk på papir. 100 x 150 cm.

Harald Kröner - Yappanoise 33

Yappanoise 33 er en del af en af fire igangværende serier af store værker på papir, der er inspireret af James Joyces monsterord og neologismer, som direkte henviser til tre aspekter af værket: yappan (brug af japansk blæk), yap (pludselig udbrud af farvemærker spredt over det hvide papir) og noise (klang af farver). De sorte og grå linjer, både horisontale og vertikale, sætter rytmen og orkestrerer hele stykket, mens papirbølgerne gør det mere skulpturelt. Kröner manipulerer papir ved at anvende sin signaturteknik inspireret af filmredigering, hvilket resulterer i en omhyggelig udforskning af fuldstændig tilfældighed, mens han forsøger at finde balancen mellem tilfældighed/kontrol og kaos/orden og inspirere beskueren til at tilbyde sin/hendes egen fortolkning. Kröner er en tysk kunstner, der kan beskrives som "papirkunstner", der primært producerer værker på papir og collager. Hans arbejde involverer også offentlige installationer. Han bor og arbejder i Pforzheim, Tyskland.

Harald Kröner - Yappanoise 33, 2014. Blæk, emalje på papir. 110 x 160 x 3 cm.

Joanne Freeman - Covers 4 Ultramarine

Series Covers er Freeman’s personlige hyldest til massemediers covervisualer fra midten af det 20. århundrede. Hun fusionerer kvaliteten og følelsen af traditionelle kunsttryk med de lavteknologiske grafikker fra popkulturen. Ved at kombinere ætsningsblæk og akvatint fremhæver Freeman sit reduktive visuelle sprog, der understreger intensiteten af fysisk tilstedeværelse, følelser, begrænsninger og tilfældighed. Blæk er ideelt til at fremhæve hendes reducerede farvepalet, der fanger interaktionen mellem baggrund og forgrund, mens hun udforsker de visuelle referencer til urbane symboler og arkitektoniske mønstre. Freeman er en amerikansk abstrakt maler, der skaber minimalistiske reduktive malerier og arbejder på papir, med hårde, kantede abstrakte former og dristige, levende, gestuelle mærker. Hun bor og arbejder i New York City.

Joanne Freeman - Covers 4 Ultramarine, 2017. Aquatint lavet med olie-baseret Charbonnel Etching Ink, trykt på 100% rag papir Copperplate Warm White. 71 x 66 cm.

Margaret Neill - Modtager 1

Neill anvender sort blæk på papir til at skabe flydende og urolige geometriske formationer, der legemliggør intensiteten og udtryksfuldheden af Lyrisk Abstraktion. Hendes intuitive og ikke-repræsentative tilgang resulterer i et lyrisk og veltalende udtryk, der afhænger af krydsfeltet mellem de multilagede former og de rigt bearbejdede overflader, der illustrerer tidens flydende natur. Receiver 1 undersøger, hvordan de evocative kvaliteter af jord og himmel interagerer med urbane elementer af objekter og arkitektur, mens hun udforsker sit eget forhold til tid og rum. Neill er en amerikansk abstrakt kunstner fra Ohio, der bruger en række medier til at skabe lyrisk, gestural billedsprog præget af kurver og ikke-repræsentative former og figurer. Hun bor og arbejder i Brooklyn, NY.

Margaret Neill - Receiver 1, 2018. Blæk på papir. 74,93 x 55,88 cm.

Pierre Muckensturm - 174c091011

Dette akvatinttryk er en del af Muckensturm’s bestræbelser på yderligere at adressere sin vedholdende interesse for tid og perspektiv. 174c091011 er et polyptyk af ni elementer, der understreger hans besættelse af konstanthed og temporaritet, afsløret gennem en ubehagelig dikotomi mellem en gentagende og cyklisk natur af tid og enkeltstående, isolerede begivenheder, der forstyrrer den harmoni. Han frigiver sin kreative proces ved at anvende gestuelle mærker, undersøge dem og gradvist transformere dem, mens han udforsker, hvordan deres ændring i størrelse, form, dybde, omfang og orientering formidler forskellige betydninger. Muckensturm er en fransk abstrakt maler og grafikere, hvis visuelle sprog er præget af harmoni, ro og tidløshed. Født i Strasbourg, Frankrig, bor han i øjeblikket og arbejder i Colmar.

Pierre Muckensturm - 174c091011, 2018. Aquatint kobbertryk på BFK Rives papir 250 g. 156 x 156 cm.

Jill Moser - Billabong

Lavede med aquatint med spitbite og drypoint, afslører Billabong Moser’s dybe fordybelse i historien om skriftligt sprog og semiotik bag hver markering. Hendes fascination med visuel og indeksisk sprog afsløres i hendes robuste penselstræk, der føles spontane og ubegribelig, men som udvikler sig gennem en metodisk, indeksisk proces. Billabong fanger Mosers energiske penselstræk, der resulterer i et lyrisk, kontemplativt udtryk, der genlyder hendes mest dybe affektive tilstande, mens hun balancerer det åbenbarende og fortolkende niveau, aktivt engagerende beskueren. Moser er en amerikansk abstrakt kunstner, hvis arbejde udforsker krydsfeltet mellem maleri, skrivning og det animerede billede. Hun bor og arbejder i New York.

Jill Moser - Billabong, 2008. Stikning. 58,4 x 53,3 cm.

Stephen Maine - Pitched Planes 135

En del af serien Pitched Planes, Pitched Planes 135, er et distinkt relieftryk, der dykker ned i klarheden af de bestanddele mønstre, mens de smelter sammen i forskellige lag. Relieftrykkene er lavet ved hjælp af trykflader fra forskellige industrielle produkter, trykt med ætsningsblæk og træsnit. Gennemsigtigheden af alle lag skaber en optisk blanding af nuancer, der afslører Maine’s evige fascination med farve og dens materielle egenskaber. I Pitched Planes 135 suspendere han sit ego og lader kompositionsfænomener opstå med minimal indblanding fra sin side, og beskueren bliver opslugt af de fremtrædende rumlige dybder, mens illusionen af den tredje dimension viser sig. Maine er en amerikansk abstrakt maler, forfatter, kurator og lærer, hvis malerier engagerer og udvider samtidige ideer om farve, komposition, overflade og proces. Han bor og arbejder i Brooklyn, New York.

Stephen Maine - Pitched Planes 135, 2004. Relief Monoprint. 61 x 48 cm.

Anne Russinof - Ribben 12

For Russinof er farve alt - farve tjener til at skabe et vindue til naturligt rum og lys. Ribs 12 er hendes viscerale følelsesmæssige reaktion materialiseret gennem maling, der dybt indlejrer hendes oprindelige visuelle stimulus i farve. Efterhånden som hun tilføjer lag, udvikler farverelationer sig; dybde fremstår gradvist, og form triumferer. Russinof er inspireret af søgen, et udfoldende mysterium og spænding, der annoncerer den fascinerende interaktion mellem lag af våd maling. Hendes arbejde føles spontant og intuitivt, idet det skjuler den intentionelle og forberedende proces bag det. Russinof er en amerikansk abstrakt maler, hvis arbejde undersøger farve og struktur på en gestural, ekspressionistisk måde. Født i Chicago, Illinois, bor hun i øjeblikket og arbejder i New York.

Anne Russinof - Ribs 12, 2017. Monotype. 46 x 41 cm.

Opdag mere abstrakt blæk kunst!

Fremhævet billede: Anne Russinof - Ribs 12, 2017, installationsvisning.
Af Jovana Vuković