Original abstrakt blækkunst, du ikke bør gå glip af

Blækkunst har eksisteret i årtusinder – fra sine grove og sparsomme græske begyndelser til de mest sofistikerede kunstværker skabt under Tang- og Song-dynastierne i Kina og efterfulgt af Muromachi-perioden i Japan, og den indkapsler kontinuitet og arv fra svundne tider. Mens blækkunst var det vigtigste og mest blomstrende medie i asiatisk kunst, foretrak europæiske handlende langt mere det levende og dekorative kinesiske porcelæn end blækkunsten med dens særegne kreative praksisser og æstetiske fremstillinger. Fordømt under Kulturrevolutionen i det kinesiske fastland opstod moderne blækkunst i Hongkong i 70’erne, da eksilerede kinesiske malere eksperimenterede med abstraktion og dermed skabte den mest forbløffende abstrakte blækkunst. Den nutidige blækkunst udviklede sig ud fra kunstneres fascinerende udforskning af deres egen kulturelle arv og selvidentitet samt med afsæt i de seneste udviklinger inden for global samtidskunst. Ved at navigere mellem forskellige abstraktionsstile, men også flirtende med ekspressionisme og konceptkunst, forfulgte de fleste kunstnere overbevisende en abstraktion, der tillod en nyfortolkning af de kritiske begreber om mediet og nåede frem til en mere udvidet opfattelse af blækkunst. Denne sammenblanding af traditionel blækkunst med vestlig abstraktion tiltrak oprindeligt kunstnere fra Taiwan, det kinesiske fastland, Hongkong, Japan og Korea, men en gruppe vestlige kunstnere fulgte efter, da hældning og sprøjtning blev tilføjet penselstrøgene. Efterhånden som abstrakt kunst vinder popularitet, skynder samlere sig at tilføje flere nye værker til deres samling. Find dit yndlingsværk i vores ugentlige samling og bliv stolt ejer af et!

Martín Reyna - Untitled (Ref 19016)

Dette seneste værk fra Reyna udtrykker hans særlige teknik med at fortynde blæk og tilføre vand på papiret, så farverne spreder sig og interagerer på de mest usædvanlige måder. Ved at fugte overfladen tillader han blækket at reagere spontant og uforudsigeligt, mens farverne driver og spreder sig, yndefuldt vibrerende og overskridende deres oprindelige grænser. Untitled (Ref 19016) balancerer elegant Reynas dedikation til nøje at planlægge de lineære og rumlige egenskaber i hans kompositioner og samtidig lade naturens kræfter overtage processen og føre den mest uforudsigeligt. Reyna er en argentinsk-født abstrakt maler bosat i Paris, Frankrig. Hans gestiske abstrakte malerier glæder øjet og aktiverer sindet med deres lysende farverelationer og dygtige udforskning af perspektiv og rum.

Martin Reyna - Untitled (Ref 19016), 2019. Blæk på papir. 100 x 150 cm.

Harald Kröner - Yappanoise 33

Yappanoise 33 er en del af en af fire igangværende serier af store værker på papir, inspireret af James Joyces monsterord og nyskabelser, som direkte henviser til tre aspekter af værket: yappan (brug af japansk blæk), yap (pludselige farveudbrud spredt over det hvide papir) og noise (farvernes klang). De sorte og grå linjer, både vandrette og lodrette, sætter rytmen og orkestrerer hele stykket, mens papirfolderne gør det mere skulpturelt. Kröner manipulerer papiret ved at anvende sin signaturteknik inspireret af filmklipning, hvilket resulterer i en omhyggelig udforskning af fuldstændig tilfældighed, mens han forsøger at finde balancen mellem tilfældighed/kontrol og kaos/orden og inspirere beskueren til at give sin egen fortolkning. Kröner er en tysk kunstner, der kan beskrives som "papirkunstner", der primært producerer værker på papir og collager. Hans arbejde omfatter også offentlige installationer. Han bor og arbejder i Pforzheim, Tyskland.

Harald Kröner - Yappanoise 33, 2014. Blæk, emalje på papir. 110 x 160 x 3 cm.

Joanne Freeman - Covers 4 Ultramarine

Serien Covers er Freemans personlige hyldest til massemediernes omslagsbilleder fra midten af århundredet i populærkulturen. Hun forener kvaliteten og følelsen af traditionelle fine kunsttryk med popkulturens lavteknologiske grafik. Ved at kombinere ætseblæk og akvatint fremhæver Freeman sit reducerede billedsprog, der understreger intensiteten af fysiskhed, følelse, begrænsning og tilfældighed. Blæk er ideelt til at fremhæve hendes reducerede farvepalet, som fanger samspillet mellem baggrund og forgrund, mens hun udforsker visuelle referencer til bysymboler og arkitektoniske mønstre. Freeman er en amerikansk abstrakt maler, der skaber minimalistiske, reducerede malerier og værker på papir med hårdt afgrænsede abstrakte former og dristige, levende, gestiske markeringer. Hun bor og arbejder i New York City.

Joanne Freeman - Covers 4 Ultramarine, 2017. Akvatint lavet med olieholdigt Charbonnel ætseblæk, trykt på 100% ragpapir Copperplate Warm White. 71 x 66 cm.

Margaret Neill - Receiver 1

Neill påfører sort blæk på papir for at skabe flydende og urovækkende geometriske formationer, der indkapsler intensiteten og udtryksfuldheden i lyrisk abstraktion. Hendes intuitive og ikke-repræsentative tilgang resulterer i et lyrisk og velformuleret udtryk, der hviler på krydsfeltet mellem de flerlagsformer og rigt bearbejdede overflader, som illustrerer tidens flygtighed. Receiver 1 undersøger, hvordan de stemningsfulde kvaliteter af jord og himmel interagerer med byens elementer af genstande og arkitektur, mens hun udforsker sit eget forhold til tid og rum. Neill er en amerikansk abstrakt kunstner fra Ohio, der bruger forskellige medier til at skabe lyriske, gestiske billeder inspireret af kurver og ikke-repræsentative former. Hun bor og arbejder i Brooklyn, NY.

Margaret Neill - Receiver 1, 2018. Blæk på papir. 74,93 x 55,88 cm.

Pierre Muckensturm - 174c091011

Dette akvatinttryk er en del af Muckensturms bestræbelser på yderligere at behandle hans vedvarende interesse for tid og perspektiv. 174c091011 er et polyptykon bestående af ni elementer, der understreger hans fascination af konstanthed og midlertidighed, afsløret gennem en urovækkende modsætning mellem tidens gentagende og cykliske natur og enkeltstående, isolerede begivenheder, der forstyrrer denne harmoni. Han frigør sin kreative proces ved at påføre gestiske mærker, undersøge dem og gradvist forvandle dem, mens han udforsker, hvordan deres ændring i størrelse, form, dybde, omfang og orientering formidler forskellige betydninger. Muckensturm er en fransk abstrakt maler og grafiker, hvis billedsprog er præget af harmoni, ro og tidløshed. Født i Strasbourg, Frankrig, bor og arbejder han i øjeblikket i Colmar.

Pierre Muckensturm - 174c091011, 2018. Akvatint kobbertryk på BFK Rives papir 250 g. 156 x 156 cm.

Jill Moser - Billabong

Fremstillet med akvatint med spitbite og tørnål, afslører Billabong Mosers dybe fordybelse i skriftens historie og semiotik bag hvert mærke. Hendes fascination af visuelt og indeksisk sprog kommer til udtryk i hendes kraftige penselstrøg, der føles spontane og ubundne, men som udvikler sig gennem en metodisk, indeksisk proces. Billabong fanger Mosers energiske penselstrøg, der resulterer i et lyrisk, eftertænksomt udtryk, der klinger med hendes dybeste følelsesmæssige tilstande, mens hun balancerer det afslørende og fortolkende niveau og aktivt engagerer beskueren. Moser er en amerikansk abstrakt kunstner, hvis arbejde udforsker krydsfeltet mellem maleri, skrift og det animerede billede. Hun bor og arbejder i New York.

Jill Moser - Billabong, 2008. Ætsetryk. 58,4 x 53,3 cm.

Stephen Maine - Pitched Planes 135

Som en del af serien Pitched Planes er Pitched Planes 135 et særpræget relieftryk, der dykker ned i klarheden af de enkelte mønstre, mens de smelter sammen i forskellige lag. Relieftrykkene er lavet ved hjælp af trykflader af forskellige industriprodukter, trykt med ætseblæk og træsnit. Gennemsigtigheden i alle lag skaber en optisk sammenblanding af nuancer, der afslører Maines vedvarende fascination af farve og dens materielle egenskaber. I Pitched Planes 135 ophæver han sit ego og tillader kompositionsfænomener at opstå med minimal indblanding fra hans side, og beskueren bliver opslugt af de fremvoksende rumlige dybder, mens illusionen af den tredje dimension træder frem. Maine er en amerikansk abstrakt maler, forfatter, kurator og underviser, hvis malerier engagerer og udvider nutidige idéer om farve, komposition, overflade og proces. Han bor og arbejder i Brooklyn, New York.

Stephen Maine - Pitched Planes 135, 2004. Reliefmonotryk. 61 x 48 cm.

Anne Russinof - Ribs 12

For Russinof er farve alt – farve tjener til at skabe et vindue mod det naturlige rum og lys. Ribs 12 er hendes kropslige følelsesmæssige reaktion materialiseret gennem maling, der dybt indlejrer hendes oprindelige visuelle impuls i farven. Når hun tilføjer lag, udvikler farverelationerne sig; dybde træder gradvist frem, og formen opstår triumferende. Russinof hentes inspiration fra søgen, en udfoldende gåde og spænding, der varsler den fascinerende samspil mellem lag af våd maling. Hendes arbejde føles spontant og intuitivt, men skjuler intentionen og forberedelsen bag det. Russinof er en amerikansk abstrakt maler, hvis arbejde undersøger farve og struktur på en gestisk, ekspressionistisk måde. Født i Chicago, Illinois, bor og arbejder hun i øjeblikket i New York.

Anne Russinof - Ribs 12, 2017. Monotypi. 46 x 41 cm.

Opdag flere abstrakte blækkunstværker!

Fremhævet billede: Anne Russinof - Ribs 12, 2017, installationsudsigt.
Af Jovana Vuković