Genbesøg af farvefelt og opkunst af den berømte polske kunstner Wojciech Fangor
Wojciech Fangor havde en evne til at udtrykke både enkelhed og dybde i sin kunst. Oprindeligt uddannet som realistisk kunstner i sit hjemland Polen i 1930’erne, brugte han de tidlige år af sin karriere på at udvikle sig til en dygtig figurativ maler, grafisk designer og arkitekt. Efter Anden Verdenskrig, som mange af hans polske samtidige, dedikerede han sine kræfter til at skabe billeder, der fremmede socialrealismen. Men med tiden udvidede han sin interesse ud over figurativ maleri, og i sidste ende var det hans abstrakte værker, der sikrede hans ry som en af de mest indflydelsesrige polske kunstnere i det 20e århundrede. Hans rejse mod abstraktion begyndte i 1950’erne, da han begyndte at udforske, hvordan malede kompositioner kunne påvirke beskuerens opfattelse af det fysiske rum. De abstrakte værker, der opstod ud af denne undersøgelse, er hans mest ikoniske bedrifter. Flere af dem blev inkluderet i den banebrydende MoMA-udstilling fra 1965 The Responsive Eye, som introducerede Op-kunsten for offentligheden. (Fangor var den eneste polskfødte maler med i den udstilling.) Med fokus på cirkler, diagonaler og bølgeformer lokker disse malerier øjet til at opfatte bevægelse. Nuancer opstår ved kanterne, hvor formerne opløses. Subtiliteter i de dæmpede farveforhold inspirerer til eftertanke over de omgivende tomrum. Med disse værker forenede Fangor de øjentricks, der normalt forbindes med Op-kunst, med det indadvendte mentale rum, der forbindes med farveflademaleri. Et udvalg af de værker, som Fangor udstillede i The Responsive Eye, vil snart være tilgængelige igen, med start 19. april 2018, i den første udstilling hos Heather James Fine Art New York. Wojciech Fangor: The Early 1960s lover at genoptage samtalen med nutidens beskuere om de abstrakte mysterier omkring farve, form og billedrum, som Fangor startede for mere end et halvt århundrede siden.
Rummets Indretning
Fangor nåede frem til sin forståelse af abstraktion via en meget praktisk vej. En togstation viste ham vejen. Han var engageret i et samarbejde med et par arkitekter om at omdesigne de underjordiske områder i Warszawas centrale jernbanesystem. Deres mål var at gøre rummet mere menneskeligt og mindre klaustrofobisk. Fangor fik idéen at placere abstrakte mosaikværker i stenmurene med et farveskema, der gradvist ville udvikle sig, mens rejsende hastede gennem stationen. Den kinetiske bevægelse af forbipasserende aktiverede billederne på væggene og skabte en dynamisk æstetisk oplevelse, der fik folk til at føle sig mere forbundet med deres omgivelser. Hans arbejde med at designe metrostationen inspirerede Fangor til at genopfinde den oplevelse, beskuere har, når de går til en kunstudstilling. I stedet for at opfatte udstillinger som muligheder for folk til at stå stille foran enkelte kunstværker, spekulerede han på, hvordan han kunne aktivere udstillingsrummet på samme måde, som han aktiverede metrostationen.
Wojciech Fangor - #6, 1963, 61 1/4 x 51 1/4 tommer, Olie på lærred, © Wojciech Fangor, med tilladelse fra Heather James Fine Art New York
Løsningen, han kom frem til, blev afsløret i hans udstilling fra 1958 Spatial Study, som havde premiere i “Nowa Kultura”-salonen i Warszawa. Udstillingen betragtes som et af de tidligste eksempler på en miljøinstallation. For at skabe værket samarbejdede Fangor med Stanisław Zamecznik, en af arkitekterne fra metroprojektet. Sammen udtænkte de et scenarie, hvor kunstbeskuere ville få mulighed for frit at bevæge sig gennem et rum og opleve æstetiske elementer undervejs. Deres bevægelse ville være lige så vigtig for deres oplevelse som kunsten. Fangor skabte 20 abstrakte malerier til installationen. Han hængte fire af malerierne op på væggen, og de øvrige 16 blev spredt rundt i rummet på staffelier. Billederne spillede optiske tricks med hinanden afhængigt af beskuerens perspektiv. Hver beskuer, der trådte ind, valgte sin egen vej gennem installationen. Mens de bevægede sig gennem rummet, udviklede de optiske tricks sig. Deres oplevelse ændrede sig afhængigt af deres bevægelser.
Wojciech Fangor - Sort og Lyserød, 1960, 38 x 31 tommer, Olie på lærred, © Wojciech Fangor, med tilladelse fra Heather James Fine Art New York
Overfladens Udelukkelse
Fangor gjorde flere erkendelser, mens han lavede de abstrakte værker til Spatial Study-installationen. En vigtig opdagelse var, at når han skabte en optisk abstrakt komposition, opfattede han, at billedet syntes at løfte sig fra overfladen og projicere ud i rummet. Han kaldte dette fænomen “positivt illusorisk rum.” Han begyndte at betragte processen med at skabe positivt illusorisk rum som en gradvis udelukkelse af overfladen. Med andre ord, jo mere illusorisk rum han kunne skabe med et billede, desto mindre ville beskueren opfatte, at der overhovedet var nogen overflade, der støttede billedet – formerne ville synes at svæve i tomrummet mellem lærredet og beskuerens øjne. Denne idé er kernen i de fleste af de billeder, som Fangor viste i The Responsive Eye, og dem der vises hos Heather James Fine Art New York.
Wojciech Fangor - Lyserød og Sort Spindel, 1960, 39 x 29 1/2 tommer, Olie på lærred, © Wojciech Fangor, med tilladelse fra Heather James Fine Art New York
Illusionen af rum i disse værker forstærkes af den måde, Fangor slørede kanterne på sine former. De spektrale farver falmer, efterhånden som formerne synes at løsne sig fra baggrunden. Koncentriske ringe synes at pulsere; en bølge af farve bølger hen over lærredet og synes at skifte for øjet; en lodret søjle af halvmåner synes at tumle i langsom bevægelse ned fra himlen. Disse malerier besidder en nuanceret kinetisk følsomhed. Jo nærmere man ser på formerne, og jo længere man stirrer, desto mere synes de faktisk at svæve i rummet. Efterhånden som formerne bliver mere tredimensionelle, bliver farverne mere flygtige, og overfladen glider i baggrunden. Sammenlignet med værker af andre pionerer inden for Op-kunst som Bridgett Riley og Victor Vasarely, er Fangors malerier subtile. Men når man ser på det store omfang af hans øvrige værker, er det tydeligt, at de spillede en afgørende rolle i hans udvikling og i de opdagelser, hans generation gjorde om formens og rummets mysterier. Wojciech Fangor: The Early 1960s kan ses hos Heather James Fine Art New York fra 19. april til 30. juni 2018.
Fremhævet billede: Wojciech Fangor - Firkant 21, 1962, 35 1/2 x 35 1/2 tommer, Olie på lærred, © Wojciech Fangor, med tilladelse fra Heather James Fine Art New York
Af Phillip Barcio
