Genbesøg af farvefelt og opkunst af den berømte polske kunstner Wojciech Fangor

Wojciech Fangor havde en evne til at udtrykke både enkelhed og dybde i sin kunst. Oprindeligt uddannet som realistisk kunstner i sit hjemland Polen i 1930'erne, brugte han de tidlige år af sin karriere på at udvikle sig til en dygtig figurativ maler, grafisk designer og arkitekt. Efter Anden Verdenskrig, ligesom mange af hans polske samtidige, dedikerede han sine bestræbelser på at skabe billeder, der fremmede socialistisk realisme. Men med tiden udvidede han sin interesse ud over figurativ maleri, og i sidste ende var det hans abstrakte arbejde, der sikrede ham ry som en af de mest indflydelsesrige polske kunstnere i det 20.^ende århundrede. Hans rejse mod abstraktion begyndte i 1950'erne, da han begyndte at udforske, hvordan malede kompositioner kunne påvirke den opfattelse, som seerne har af fysisk rum. De abstrakte værker, der opstod fra denne undersøgelse, er hans mest ikoniske præstationer. Flere af dem blev inkluderet i den banebrydende MoMA-udstilling i 1965 The Responsive Eye, som introducerede Op Art til den offentlige fantasi. (Fangor var den eneste polskfødte maler, der blev inkluderet i den udstilling.) Ved at fokusere på cirkler, diagonaler og bølgeformer, lokker disse malerier øjet til at opfatte bevægelse. Nuancer dukker op i kanterne, hvor formerne opløses. Subtiliteterne i de dæmpede farverelationer inspirerer til eftertænksomhed over de omgivende tomrum. Med disse værker broede Fangor de øje-tricks, der normalt er forbundet med Op Art, med det introspektive mentale rum, der er forbundet med Color Field Painting. Et udvalg af de værker, som Fangor udstillede i The Responsive Eye, vil snart være tilgængelige igen, startende den 19. april 2018, i den indledende udstilling på Heather James Fine Art New York. Wojciech Fangor: The Early 1960s lover at genengagere nutidige seere i den samtale, Fangor startede for mere end et halvt århundrede siden om de abstrakte mysterier i farve, form og billedrum.

Rummets Arrangement

Fangor nåede sin forståelse for abstraktion gennem en meget praktisk vej. En togstation viste ham vejen. Han var engageret i et samarbejde med et par arkitekter for at redesigne de underjordiske områder af det centrale Warszawas jernbanesystem. Deres mål var at gøre rummet mere humanistisk og mindre klaustrofobisk. Fangor kom op med ideen om at placere abstrakte mosaikværker i stenvæggene med et farveskema, der gradvist ville udvikle sig, mens rejsende hastede gennem stationen. Den kinetiske bevægelse af forbipasserende aktiverede billederne på væggene og skabte en dynamisk æstetisk oplevelse, der fik folk til at føle sig mere forbundet med deres omgivelser. Hans arbejde med at designe metrostationen inspirerede Fangor til at genoverveje den oplevelse, som beskuere har, når de besøger en kunstudstilling. I stedet for at opfatte udstillinger som muligheder for folk at stå stille foran enkeltværker, undrede han sig over, hvordan han kunne aktivere udstillingsrummet på samme måde, som han aktiverede metrostationen.

Wojciech Fangor - #6, 1963, 61 1/4 x 51 1/4 in, Olie på lærred, © Wojciech Fangor, venligst Heather James Fine Art New York

Løsningen, han kom op med, blev afsløret i hans 1958-udstilling Spatial Study, som havde premiere i "Nowa Kultura" Salonen i Warszawa. Udstillingen betragtes som et af de tidligste eksempler på en miljøinstallation. For at skabe værket samarbejdede Fangor med StanisÅ‚aw Zamecznik, en af arkitekterne fra metroprojektet. Sammen forestillede de sig et scenarie, hvor kunstens seere ville blive bemyndiget til at bevæge sig frit gennem et rum og opleve æstetiske elementer undervejs. Deres bevægelse ville være lige så vigtig for deres oplevelse som kunsten. Fangor skabte 20 abstrakte malerier til installationen. Han hængte fire af malerierne op på væggen, og de øvrige 16 var spredt rundt i rummet på staffelier. Billederne spillede optiske tricks med hinanden afhængigt af seerens perspektiv. Hver seer, der trådte ind, valgte sin egen vej gennem installationen. Mens de navigerede i rummet, udviklede de optiske tricks sig. Deres oplevelse ændrede sig afhængigt af deres bevægelser.

Wojciech Fangor - Sort og Pink, 1960, 38 x 31 tommer, Olie på lærred, © Wojciech Fangor, venligst udlånt af Heather James Fine Art New York

Overfladens Eliminering

Fangor havde flere erkendelser, mens han lavede de abstrakte værker til installationen Spatial Study. En vigtig opdagelse var, at når han skabte en optisk abstrakt komposition, opfattede han, at billedet syntes at komme ud fra overfladen og projicere ind i rummet. Han kaldte dette fænomen "positiv illusorisk rum." Han kom til at betragte processen med at skabe positiv illusorisk rum som den gradvise eliminering af overflade. Med andre ord, jo mere illusorisk rum han kunne skabe med et billede, desto mindre ville beskueren opfatte, at der overhovedet var nogen overflade, der understøttede billedet - formerne ville synes at svæve i tomrummet mellem lærredet og beskuerens øjne. Denne idé er kernen i de fleste af de billeder, som Fangor viste i The Responsive Eye, og dem der bliver vist hos Heather James Fine Art New York.

Wojciech Fangor - Pink og Sort Spindle, 1960, 39 x 29 1/2 tommer, Olie på lærred, © Wojciech Fangor, venligst udlånt af Heather James Fine Art New York

Illusionen af rum i disse værker forstærkes af den måde, Fangor slørede kanterne af sine former. De spektre farver falmer, mens formerne ser ud til at adskille sig fra baggrunden. Koncentriske ringe ser ud til at pulsere; en bølge af farve rippler over et lærred, tilsyneladende fluktuerende for øjet; en vertikal søjle af halvmåner ser ud til at tumle i slowmotion fra himlen. Disse malerier besidder en nuanceret kinetisk sensibilitet. Jo tættere man ser på formerne, og jo længere man stirrer, jo mere ser de faktisk ud til at svæve i rummet. Efterhånden som formerne bliver mere dimensionale, bliver farverne mere ephemerale, og overfladen glider ind i distancen. Sammenlignet med arbejdet fra andre Op Art-pionerer som Bridgett Riley og Victor Vasarely, er de malerier, Fangor lavede, subtile. Alligevel, når man ser over den store udstrækning af resten af hans oeuvre, er det tydeligt, at de spillede en vital rolle i hans udvikling, og i de opdagelser, hans generation gjorde om mysterierne ved form og rum. Wojciech Fangor: The Early 1960s er udstillet på Heather James Fine Art New York fra 19. april til 30. juni 2018.

Fremhævet billede: Wojciech Fangor - Square 21, 1962, 35 1/2 x 35 1/2 tommer, Olie på lærred, © Wojciech Fangor, venligst udlånt af Heather James Fine Art New York

Af Phillip Barcio