Klar, Parat, Mal! Performativ Maleri fra IdeelArt

Når man definerer action painting i 1952, afgrænsede kunstkritikeren Harold Rosenberg den fremvoksende bevægelse gennem en nyfortolkning af lærredet ikke som et billede, men som en begivenhed. Amerikanske actionmalere forkastede ikke kun enhver forestilling om reproduktion eller redesign, men har erstattet udtryk med handling, mens de radikalt udforskede begreberne spontanitet, subjektivitet, fysiskhed og endda individuel frigørelse. Men performativ maling var ikke udelukkende et amerikansk fænomen; det dukkede samtidig og i høj grad autonomt op over hele verden, fra Japan til Europa. Gutai-bevægelsen for konkret kunst, en japansk efterkrigsgruppe grundlagt af Jiro Yoshihara, afviste den reaktionære retning i traditionel kunst og søgte, mens den søgte den legemliggjorte bevis for menneskelig frihed, at transcendere ren abstraktion og bevæge sig mod mulighederne for ren kreativitet. Dens vægt på kropslig interaktion med mediet havde dybtgående spørgsmål om forholdet mellem krop, stof, tid og rum. Deres smadrede malerflasker og kastede bolde gennemblødt i blæk havde sine europæiske ækvivalenter, der ofte skubbede grænserne endnu længere. Georges Mathieu ville iscenesætte en live malerhandling iført militæruniform, mens han omfavnede de kollektive ritualer for kraftfuldt at udføre den fysiske og materielle proces i sin kunstneriske skabelse, ligesom Niki de Saint Phalle, der ville bruge et gevær under sin voldelige action painting for at fremhæve råheden i kunstens viscerale materialitet. Uregelmæssig, voldsom eller kontemplativ - performativ maling udvisker grænsen mellem krop og sind; idé og dens legemliggørelse. Hvis du leder efter et kunstværk, der vil trække dig ind i refleksion og afdække dine mest personlige følelser - vælg et af vores mest fængslende stykker af legemliggjort fysiskhed.

Alain Clément - 14AV7G-2014

14AV7G-2014 demonstrerer passende Clément’s distinkte udforskning af farve gennem en lyrisk udtryk for gestus, der er udstyret med flere lag af betydninger. Aquatinten på papir giver ham mulighed for at udøve sin gestuelle frihed, fysiskhed, eksperimentering og umiddelbarhed, hvilket resulterer i en buet, grafisk udtryk for ubegribelig farve og linje. Som Clément afslører sine ubegrænsede og fysiske bevægelser, der ofte ligner en dans, veksler han dristigt mellem udtryk og en søgen efter komposition, der søger at forene æstetisk subtilitet med kompositorisk kraft. Clément er en fransk abstrakt maler, hvis værker vokser ud af en livslang udforskning af farve, linjer, kurver, fysiskhed og rum. Han bor og arbejder i Nîmes, det sydlige Frankrig.

Alain Clément - 14AV7G-2014, 2014. Aquatint på BFK Rives papir. 76 x 57 cm.

Tommaso Fattovich - Rød Sky

Denne seneste fra Fattovich udtrykker disruptivt hans mest primordiale følelser ved at reagere visceralt på farver, lag, linjer og former. Red Cloud fanger hans dristige forsøg på at dykke dybt ind i det subliminale, mens han leger med kompositionen ved at anvende den surrealistiske strategi for automatismen. Hans hurtige påføring af maling indkapsler Fattovichs følelsesmæssige udtryk, der findes i de uendelige dybder af hans underbevidsthed. Hans pludselige bevægelser leverer et råt og rent værk, der inkorporerer fragmenter af den moderne verden og som svinger fra fremtræden til forsvinden og omvendt. Fattovich er en italiensk abstrakt maler, der anvender den surrealistiske strategi for automatismen til at skabe rå, lagdelte, følelsesladede værker, der formidler følelser af ødelæggelse og forfald. Han bor og arbejder i Delray Beach, Florida.

Tommaso Fattovich - Red Cloud, 2020. Blandet medie på lærred. 187,96 x 213,36 cm.

Anthony Frost - Bat Chain Puller

Bat Chain Puller er en fascinerende demonstration af Frost’s unikke blanding af maleri og collage. Han anvender akryl sammen med pumice på sække, sejlstof og lærred og arrangerer dem i lag og maler formerne med levende farver. Hans teknik er hurtig, ureflekteret og ukonventionel, da han lader sin instinkt og intuition overtage den kreative proces. Hans livlige, rå energi inspireret af punkæstetikker legemliggør frihed og spontanitet i alle hans konceptuelle udtryk, mens de levende farver fanger hans viscerale, umedierede jeg. Meget intuitiv er Frost inspireret af actionmaleri og automatisk tegning, der tillader hans impulser at forvandle sig til de mest fængslende kunstværker. Frost er en engelsk abstrakt kunstner, søn af den berømte Sir Terry Frost, hvis livlige, farverige malerier og tryk udviser den rå energi og frihed fra rockmusik. Han bor og arbejder i Cornwall.

Anthony Frost - Bat Chain Puller, 2012. Akryl og mixed media på lærred. 76,2 x 121,9 cm.

Jill Moser - 7.30

Inspireret af de spirale dybder i historien om det skrevne sprog, afsløres Mosers fascination med visuel og indeksisk sprog i hendes uregelmæssige og uforudsigelige bevægelser, der afslører hendes mest intense følelser. Hendes energiske, ubegribelig penselstræk, tynde og grænsende fine linjer, resulterer i et lyrisk, gestuelt udtryk, der er kontemplativt og eftertænksomt. 7.30 viser spontaniteten i hendes arbejde, opnået gennem en metodisk, indeksisk proces, der gør det muligt for hende at udvikle sig personligt gennem hvert af hendes værker. Hun balancerer omhyggeligt den åbenbarende og fortolkende side af hendes værker, hvilket opfordrer beskueren til aktivt at nærme sig hendes malerier. Moser er en amerikansk abstrakt kunstner, hvis arbejde udforsker krydsfeltet mellem maleri, skrivning og det animerede billede. Hun bor og arbejder i New York.

Jill Moser - 7.30, 2013. Akryl og olie på papir. 76,2 x 57 cm.

Jaanika Peerna - Big Melt #16

Del af Big Melt-serien fanger dette værk øjeblikket, hvor fast stof bliver til væske, ligesom is smelter til vand. Skabt med pigmentblyant og is, Peerna tegner instinktivt lodrette pigmentlinjer i de ureflekterede og flydende bevægelser over overfladen, der minder om en dans, mens de fremtrædende tegninger indkapsler lyden af is, der er ved at smelte. Derefter påfører hun metodisk is over hele overfladen, lejlighedsvis tilføjer vand for at få linjerne til at smelte og dryppe. Når vandet tørrer op, har værket selv stoppet med at skabe sig selv. Inspireret af den hurtige og farlige gletsjersmeltning dedikerer Peerna sit arbejde til at øge bevidstheden om den nært forestående trussel fra klimaforandringer. Peerna er en estiskfødt kunstner, der arbejder på tværs af genrer og skaber abstrakte tegninger på tynd plastpapir gennem intuitive fysiske bevægelser inspireret af og mindende om dans. Hun bor og arbejder i New York, Berlin og Tallinn.

Jaanika Peerna - Big Melt #16, 2016. Pigmentblyant og vand på mylar. 134,62 x 91,44 cm.

Macha Poynder - Uden Stop

Det seneste fra Poynder, Without Stopping er et følelsesladet og opkvikkende værk, hvor Poynders flydende, intangibel og rigelige berøring udtrykt i gestus, linje og farve konvergerer i en hidtil uset oplevelse af udvidet perception. Hendes urolige og teksturerede overflader afslører det udefinerbare krydsfelt mellem sprøjtet/dippet maling, turbulente penselstræk og linjer med en bevidst, kontrolleret bevægelse og omhyggelig præcision. Hun blander automatisk tegning, performative gestus og intuitive farvevalg for at genopfriske de mest primordiale aspekter af hendes underbevidsthed. Den åbenlyse tilfældighed i hendes arbejde møder den trænede præcision, da flere lag og farver afslører kompleksiteten og de uigennemtrængelige mysterier i verden. Poynder er en russiskfødt, Paris-baseret kunstner, hvis tværfaglige oeuvre er inspireret af filosofierne og æstetiske principper for Abstract Expressionism.

Macha Poynder - Uden Stop, 2020. Akryl og pastel på ustrakt lærred. 170 x 142 cm.

Ellen Priest - Jazz: Chicks 'Chelsea Shuffle' #4

Priest fejres for sine jazz-inspirerede abstraktioner, der balancerer på grænsen mellem maleri og skulptur. De rumlige illusioner og 3-D reliefkonstruktioner af lagdelt, kollageret papir resonerer med rytmiske og harmoniske strukturer i jazz, der vakler mellem former og genrer. Jazz: Chicks ‘Chelsea Shuffle’ #4 eksemplificerer det rum og den bevægelse, der skabes af de komplekse rytmer i jazz, og understreger den udtalte dimensionalitet, der slører linjen, der adskiller to- og tredimensionelt rum, mens hun (gen)skaber en materialiseret bevægelse i den faktiske verden af farvet rum. Priest er en amerikansk abstrakt kunstner, der er inspireret af musik og især af jazz. Hun bor og arbejder nær Philadelphia.

Ellen Priest - Jazz: Chick’s ‘Chelsea Shuffle’ #4, 2005. Papir, olie, flashe, blyant, MSA gel. 81,28 x 81,28 cm.

Martín Reyna - Uden titel (Ref 12102)

Uden titel (Ref 12102) legemliggør Reyna’s distinkte teknik med at fortynde blæk og tilsætte vand på papiret, så farverne spreder sig og interagerer på de mest usædvanlige måder. Farverne forsvinder og spreder sig, vibrerende og overskridende deres oprindelige grænser, mens kompositionen selv vibrerer udad og harmonisk udvider sig i rummet. Uden titel (Ref 12102) balancerer elegant Reyna’s engagement i omhyggeligt at planlægge de lineære og rumlige egenskaber i sine kompositioner og at lade naturens kræfter gribe ind i processen og føre den mest uforudsigeligt. Reyna er en argentinskfødt abstrakt maler, der bor i Paris, Frankrig. Hans gestural abstrakte malerier glæder øjet og aktiverer sindet med deres lysende farverelationer og dygtige udforskninger af perspektiv og rum.

Martin Reyna - Untitled (Ref 12102), 2012. Blæk på papir monteret på lærred. 100 x 108 cm.

Opdag flere performative malerier!

Fremhævet billede: Alain Clément - 14AV7G-2014, 2014, installationsvisning.
Af Jovana Vuković