Klar, Parat, Mal! Performativ Maleri fra IdeelArt

Da action painting blev defineret i 1952, afgrænsede kunstkritikeren Harold Rosenberg den nye bevægelse ved at fortolke lærredet ikke som et billede, men som en begivenhed. Amerikanske actionmalere afviste ikke blot enhver idé om gengivelse eller omarbejdning, men erstattede udtryk med handling, idet de radikalt udforskede begreber som spontanitet, subjektivitet, kropslighed og endda individuel frigørelse. Men performativ malerkunst var ikke udelukkende et amerikansk fænomen; det dukkede samtidig og stort set selvstændigt op over hele verden, fra Japan til Europa. Gutai-bevægelsen inden for konkret kunst, en japansk efterkrigsgruppe grundlagt af Jiro Yoshihara, afviste den reaktionære kurs i traditionel kunst og søgte, mens den søgte det legemliggjorte bevis på menneskets frihed, at overskride ren abstraktion og bevæge sig mod mulighederne for ren skaberkraft. Dens vægt på kropslig interaktion med mediet stillede dybtgående spørgsmål ved forholdet mellem krop, stof, tid og rum. Deres knusning af malerflasker og kast med en kugle gennemvædet af blæk havde sine europæiske modstykker, som ofte pressede grænserne endnu længere. Georges Mathieu opførte en live malerhandling iført militæruniform, mens han omfavnede kollektive ritualer for kraftfuldt at udspille den fysiske og materielle proces i sin kunstskabelse, ligesom Niki de Saint Phalle, der brugte et gevær under sin voldelige action painting for at fremhæve kunstens rå materialitet. Uforudsigelig, vild eller eftertænksom – performativ malerkunst udvisker grænsen mellem krop og sind; idé og dens legemliggørelse. Hvis du søger et kunstværk, der vil trække dig ind i eftertanke og afdække dine mest personlige følelser – vælg et af vores mest fængslende stykker af legemliggjort kropslighed.

Alain Clément - 14AV7G-2014

14AV7G-2014 demonstrerer på fin vis Clément’s særprægede udforskning af farve gennem et lyrisk udtryk af gestus, der er tilført flere lag af betydning. Aquatinten på papir giver ham mulighed for at udøve sin gestuelle frihed, kropslighed, eksperimenteren og umiddelbarhed, hvilket resulterer i en buet, grafisk udtryksform af uhæmmet farve og linje. Når Clément afslører sine ubegrænsede og kropslige bevægelser, der ofte minder om en dans, veksler han dristigt mellem udtryk og en søgen efter komposition, idet han søger at forene æstetisk finhed med kompositorisk kraft. Clément er en fransk abstrakt maler, hvis værker udspringer af en livslang udforskning af farve, linjer, kurver, kropslighed og rum. Han bor og arbejder i Nîmes i det sydlige Frankrig.

Alain Clément - 14AV7G-2014, 2014. Aquatint på BFK Rives papir. 76 x 57 cm.

Tommaso Fattovich - Red Cloud

Dette seneste værk fra Fattovich udtrykker på forstyrrende vis hans mest oprindelige følelser ved kropsligt at reagere på farver, lag, linjer og former. Red Cloud fanger hans modige forsøg på at dykke dybt ned i det underbevidste, mens han leger med kompositionen og anvender surrealistisk automatismes strategi. Hans hurtige påføring af maling indkapsler Fattovichs følelsesudtryk fundet i det uendelige dyb af hans underbevidsthed. Hans pludselige bevægelser leverer et råt og rent værk, der indarbejder fragmenter af den moderne verden og som veksler mellem tilsynekomst og forsvinden og omvendt. Fattovich er en italiensk abstrakt maler, der anvender surrealistisk automatismes strategi til at skabe rå, lagdelte, følelsesladede værker, der formidler følelser af ødelæggelse og forfald. Han bor og arbejder i Delray Beach, Florida.

Tommaso Fattovich - Red Cloud, 2020. Blandede medier på lærred. 187,96 x 213,36 cm.

Anthony Frost - Bat Chain Puller

Bat Chain Puller er en fascinerende demonstration af Frost’s unikke sammensmeltning af maleri og collage. Han påfører akryl sammen med pimpsten på sæk, sejldug og lærred og arrangerer dem i lag og maler formerne med klare farver. Hans teknik er hurtig, ureflekteret og ukonventionel, idet han lader sin instinkt og intuition overtage den kreative proces. Hans livlige, rå energi, inspireret af punkæstetik, legemliggør frihed og spontanitet i alle hans konceptuelle udtryk, mens klare farver fanger hans umiddelbare, ufiltrerede jeg. Meget intuitiv, er Frost inspireret af action painting og automatisk tegning, som tillader hans impulser at forme de mest fængslende kunstværker. Frost er en engelsk abstrakt kunstner, søn af den berømte Sir Terry Frost, hvis livlige, farverige malerier og tryk udstråler den rå energi og frihed fra rockmusikken. Han bor og arbejder i Cornwall.

Anthony Frost - Bat Chain Puller, 2012. Akryl og blandede medier på lærred. 76,2 x 121,9 cm.

Jill Moser - 7.30

Inspireret af de spiralformede dybder i skriftsprogets historie afslører Moser sin fascination af visuelt og indeksikalsk sprog i sine uforudsigelige og uregelmæssige bevægelser, der afslører hendes mest intense følelser. Hendes kraftfulde, uhæmmede penselstrøg, tynde og næsten fine linjer, resulterer i et lyrisk, gestuelt udtryk, der er eftertænksomt og grublerisk. 7.30 viser spontaniteten i hendes arbejde, opnået gennem en metodisk, indeksikalsk proces, der gør hende i stand til personligt at udvikle sig gennem hvert af sine værker. Hun balancerer omhyggeligt den afslørende og fortolkende side af sine værker og opfordrer beskueren til aktivt at nærme sig hendes malerier. Moser er en amerikansk abstrakt kunstner, hvis arbejde udforsker krydsfeltet mellem maleri, skrift og levende billede. Hun bor og arbejder i New York.

Jill Moser - 7.30, 2013. Akryl og olie på papir. 76,2 x 57 cm.

Jaanika Peerna - Big Melt #16

Som en del af Big Melt-serien fanger dette værk øjeblikket, hvor fast stof bliver til væske, ligesom is, der smelter til vand. Skabt med pigmentblyant og is tegner Peerna instinktivt lodrette pigmentlinjer i ureflekterede og flydende bevægelser hen over overfladen, der minder om en dans, mens de fremvoksende tegninger indkapsler lyden af is, der forsmelter. Derefter påfører hun metodisk is over hele overfladen og tilføjer lejlighedsvis vand for at få linjerne til at smelte og dryppe. Når vandet tørrer, er værket selv holdt op med at skabe sig. Inspireret af den hurtige og farlige gletsjersmeltning dedikerer Peerna sit arbejde til at skabe opmærksomhed om den truende fare ved klimaforandringer. Peerna er en estiskfødte kunstner, der arbejder på tværs af genrer og skaber abstrakte tegninger på tyndt plastpapir gennem intuitive kropslige bevægelser inspireret af og mindende om dans. Hun bor og arbejder i New York, Berlin og Tallinn.

Jaanika Peerna - Big Melt #16, 2016. Pigmentblyant og vand på mylar. 134,62 x 91,44 cm.

Macha Poynder - Without Stopping

Det seneste fra Poynder, Without Stopping, er et følelsesladet og oplivende værk, hvor Poynders flydende, uhåndgribelige og rummelige berøring udtrykt i gestus, linje og farve samles i en hidtil uset oplevelse af udvidet opfattelse. Hendes urolige og teksturerede overflader afslører det ubestemmelige krydsfelt mellem sprøjtet/dyppet maling, turbulente penselstrøg og linjer med en bevidst, kontrolleret bevægelse og omhyggelig præcision. Hun blander automatisk tegning, performative gestus og intuitive farvevalg for at genoplive de mest oprindelige aspekter af sin underbevidsthed. Værkets tydelige tilfældighed møder den trænede præcision, idet flere lag og farver afslører verdens kompleksitet og ufremkommelige mysterier. Poynder er en russiskfødte, Paris-baseret kunstner, hvis tværfaglige værk er inspireret af filosofi og æstetiske principper inden for abstrakt ekspressionisme.

Macha Poynder - Without Stopping, 2020. Akryl og pastel på ustrakt lærred. 170 x 142 cm.

Ellen Priest - Jazz: Chick’s ‘Chelsea Shuffle’ #4

Priest er kendt for sine jazzinspirerede abstraktioner, der balancerer på grænsen mellem maleri og skulptur. De rumlige illusioner og tredimensionale reliefkonstruktioner af lagdelt, kollageret papir resonerer med rytmiske og harmoniske strukturer i jazz, der veksler mellem former og genrer. Jazz: Chick’s ‘Chelsea Shuffle’ #4 eksemplificerer det rum og den bevægelse, der skabes af jazzens komplekse rytmer, og understreger den udtalte tredimensionalitet, der slører grænsen mellem to- og tredimensionelt rum, idet hun (gen)skaber en materialiseret bevægelse i den faktiske verden af farverum. Priest er en amerikansk abstrakt kunstner, der er inspireret af musik og især jazz. Hun bor og arbejder nær Philadelphia.

Ellen Priest - Jazz: Chick’s ‘Chelsea Shuffle’ #4, 2005. Papirer, olie, flashe, blyant, MSA gel. 81,28 x 81,28 cm.

Martín Reyna - Untitled (Ref 12102)

Untitled (Ref 12102) indkapsler Reyna’s særprægede teknik med at fortynde blæk og tilsætte vand på papiret, så farverne spreder sig og interagerer på de mest usædvanlige måder. Farverne driver bort og spredes, vibrerer yndefuldt og overskrider deres oprindelige grænser, mens kompositionen selv vibrerer udad og udvider sig harmonisk i rummet. Untitled (Ref 12102) balancerer elegant Reynas engagement i omhyggeligt at planlægge de lineære og rumlige egenskaber i sine kompositioner og samtidig lade naturens kræfter overtage processen og føre den mest uforudsigeligt. Reyna er en argentinskfødte abstrakt maler, bosat i Paris, Frankrig. Hans gestuelle abstrakte malerier glæder øjet og aktiverer sindet med deres lysende farverelationer og dygtige udforskning af perspektiv og rum.

Martin Reyna - Untitled (Ref 12102), 2012. Blæk på papir monteret på lærred. 100 x 108 cm.

Opdag flere performative malerier!

Fremhævet billede: Alain Clément - 14AV7G-2014, 2014, installationsfoto.
Af Jovana Vuković