6 Vigtige Sydasiatiske Kvindelige Abstrakte Kunstnere

Endnu en museumsudstilling, der blev sat på pause på grund af COVID-19-pandemien, er Fault Lines: Samtidsabstraktion af kunstnere fra Sydasien, som åbnede på Philadelphia Museum of Art i det tidlige forår, lige før byen gik i lockdown. Udstillingen fokuserer på værker af seks kvindelige abstrakte kunstnere fra Sydasien: Tanya Goel, Sheela Gowda, Priya Ravish Mehra, Prabhavathi Meppyail, Nasreen Mohamedi og Zarina. Kurateringen er tværgenerationel og samler en bred vifte af æstetiske positioner, der fremhæver blot et lille udsnit af den mangfoldighed, der findes inden for sydasiatisk samtidsabstraktion. Som titlen på udstillingen antyder, gør hvert værk brug af det formelle element linje. Lige så vigtigt er ordet "fault" (fejl). Kurator Amanda Sroka tog tydeligvis beslutningen om at sætte fokus på kunstnere og værker, der går ud over formalistiske hensyn og bevæger sig ind i bredere kulturelle kommentarer. Gang på gang i udstillingen smelter materialitet sammen med mening, når disse kunstnere river vores forskellige fejl op for at undersøge de grænseområder, forvandlende og skiftende zoner, hvor vores mest presserende samfundsmæssige bekymringer udfolder sig, og giver poetiske kommentarer til emner som kønsroller, klimaændringer, menneskelig migration, politiske konflikter, personlig identitet og religiøs intolerance. IdeelArt giver et nærmere kig på praksisserne hos hver af de seks kunstnere, der er med i denne udstilling, som genåbner den 6. september.

Zarina Hashmi (f. 1937, Aligarh, d. 2020, London)

IdeelArt præsenterede først denne ekstraordinære kunstner, som foretrak blot at blive kaldt Zarina, da hun døde i maj i år. Dybt påvirket af Indiens deling, da hun var barn, dedikerede Zarina sin atelierpraksis til at udforske, hvad det betød at udtrykke sine personlige oplevelser gennem kunsten. Hendes kompositioner fremkalder sproget i geometrisk abstraktion, samtidig med at de indeholder visuelle referencer til hendes skiftende minder om et hjem, der aldrig var fast ét sted, såsom kort, huse og håndskrevne breve. Som livslang migrant selv er det værk, der er med i Fault Lines, hendes nu ikoniske træblokserie, “These Cities Blotted into the Wilderness (Adrienne Rich efter Ghalib)” (2003), som reducerer luftfotoer af krigshærgede steder, hvor grænser er flydende, til minimale, lineære, sort-hvide kompositioner.

 

Zarina Hashmi - 9 værker: These Cities Blotted into the Wilderness (Adrienne Rich efter Ghalib), 2003. Portfolio af ni træsnit med urdutekst trykt i sort på Okawara-papir og monteret på Somerset-papir. Arkstørrelse: 40,6 x 35,5 cm. Alle udgave 5/20. © Zarina Hashmi

 

Nasreen Mohamedi (f. 1937, Karachi, d. 1990, Vadodara)

En samtid af flere medlemmer af Bombay Progressive Artists Group – en løs sammenslutning af kunstnere i midten af det 20. århundrede, som var dedikeret til at forbinde Indiens herskende stilarter med den samtidige vestlige kultur – blev Nasreen Mohamedi inspireret af spiritualismen hos Wassily Kandinsky og Kazimir Malevich. Hun udviklede et særpræget billedsprog, der gjorde hende i stand til at destillere sine møder med tid, rum og naturen til nuancerede geometriske abstrakte kompositioner. Selvom hendes linjebaserede tegninger ofte er komplekse og lagdelte, besidder de en meditativ ro.

 

Nasreen Mohamedi - Uden titel, 1975. Blæk og gouache på papir. 48,3 x 61 cm. The Metropolitan Museum of Art.

 

Sheela Gowda (f. 1957, Bhadravati)

Processen med selv fysisk at bygge sine kunstværker er afgørende for Sheela Gowda. Hun bygger sine skulpturer og installationer af dagligdags materialer, som kvinder i Indien bruger i deres håndværk og arbejdsaktiviteter. Til pigment foretrækker hun at bruge kumkuma-pulver, som bruges til at farve panden ved åndelige ceremonier i Indien og kan relateres til de syv menneskelige energicentre kendt som chakraer. Gowda har to værker med i Fault Lines: et lavet af oliedåser, der ligner et rektangulært, slumagtigt hus; og et, der bruger ko-gødningsten og pigment til at skabe en buet, minimal linje på gulvet. Selvom hendes værker ofte indeholder fortællende elementer og tydeligt relaterer til nutidige feministiske emner, mener Gowda, at meningen er indlejret i deres materielle realiteter, og hun betragter sine værker som åbne og abstrakte.

 

Sheela Gowda - Uden titel, 1997, installationsudsigt. 10 dele: tråd, pigment, nåle. Dimensioner varierer (ca. 305 x 762 cm) +91 Foundation (Samling af Shumita og Arani Bose), New York. Foto venligst udlånt af Philadelphia Museum of Art.

 

Priya Ravish Mehra (1961 - 2018, New Delhi)

Gennem sin specialisering i tekstilvævning udviklede Priya Ravish Mehra en tværfaglig praksis, der poetisk belyser krydsfeltet mellem billedkunst, håndværk og dagligliv. Hendes sarte vævede papirværker besidder en intens, men fin, skønhed og struktur. Mehra var kendt som ekspert i det lidt forståede arbejde hos Rafoogari, personer der lapper eller bevarer beskadiget tøj og andre tekstiler. Hun havde forfædres rødder i traditionen og så rafoogars som helbredere af stof. Hun forklarede, at hendes Rafoogari-værker, som benyttede de samme traditionelle metoder til at skabe komplekse, lagdelte, tredimensionelle, abstrakte kompositioner, kunne tolkes som hendes forsøg på at hele "livets nedbrudte stof". Det værk, der vises i Fault Lines, forener papirfremstilling og vævning og blander et sprog af geometriske og biomorfe linjer og former som et ikonisk eksempel på hendes totemiske, minimalistiske vision.

 

Priya Ravish Mehra - Uden titel 5, 2016. Fragment af jutevæv med Daphne-masse. 62,2 x 45,7 cm. © Priya Ravish Mehra

 

Prabhavathi Meppayil (f. 1965, Najibabad)

Med forfædres rødder i smykkefremstilling og metalarbejde og et atelier omgivet af guldsmede er metaller afgørende vigtige for Prabhavathi Meppayils arbejde. Alligevel har hendes brug af dette materiale lidt at gøre med pynt eller nytte. Hun er interesseret i, hvordan metallet sameksisterer med hendes skulpturelle understøtninger, som ofte er hvide eller en anden dæmpet ensfarvet nuance. Hun skaber minimalistiske, gitterlignende kompositioner med forskellige metalelementer, som får tilstedeværelsen af en slags skrift mod den blanke baggrund. Det værk, Meppayil skabte til Fault Lines, består af en række på seksten kvadratiske paneler malet med hvid gesso. Indlejret i panelernes overflader er kobbertråde. Gessoen skjuler delvist trådene og forvandler værket til en slags palimpsest, eller manuskript, der er ved at blive slettet. Værkets abstrakte kvaliteter står i kontrast til den bogstavelige fornemmelse af, at denne kunstner sletter og omskriver sit mediums historie.

 

Prabhavathi Meppayil - se/hundred and six, 2018. Gesso-panel stemplet med thinnam. 80,96 x 94,3 x 2,86 cm. Esther Schipper © Andrea Rossetti

 

Tanya Goel (f. 1985, New Delhi)

Tanya Goel fremstiller sine egne pigmenter af materialer, hun finder på nedrivningspladser i New Delhi. De farverige, komplekse, lagdelte, geometriske mønstre, hun skaber med disse pigmenter, indeholder en slags materielt kort over forvandlingen af nutidens Indien. Hendes kompositioner kan også blot tolkes som visualiseringer af matematiske formler, som Goel konstruerer og derefter frit bryder, i en vekselvirkning mellem orden og frihed. Til Fault Lines skabte Goel en stedsspecifik installation, der bruger en minimalistisk, lineær komposition lavet af naturlig mursten blandet med indigopulverpigment, påført væggen med den slags snor, som bygningsarbejdere bruger, for at kortlægge havniveaustigninger.

 

Tanya Goel - notation i x, y, z, 2015. Grafit, pigment og olie på lærred. 213,3 x 274,3 cm. © Tanya Goel

 

Fault Lines: Samtidsabstraktion af kunstnere fra Sydasien vil være udstillet på Philadelphia Museum of Art indtil den 25. oktober 2020.

 

Forsidebillede: Tanya Goel - Mechanisms 3, 2019. Farvet papir-silke, grafitpenne, farveblyanter og akryl på lærred. 243 x 198 cm. © Tanya Goel
Alle billeder anvendt til illustration
Af Phillip Barcio