6 Vigtige Sydasiatiske Kvindelige Abstrakte Kunstnere

Endnu en museumudstilling sidelagt af COVID-19-pandemien er Fault Lines: Contemporary Abstraction by Artists from South Asia, som åbnede på Philadelphia Museum of Art i begyndelsen af foråret, lige før byen gik i lockdown. Udstillingen fokuserer på værker af seks sydasiatiske kvindelige abstrakte kunstnere: Tanya Goel, Sheela Gowda, Priya Ravish Mehra, Prabhavathi Meppyail, Nasreen Mohamedi og Zarina. Kurateringen er multigenerationsmæssig og samler et bredt udvalg af æstetiske positioner, der fremhæver et lille udvalg af den mangfoldighed, der findes inden for sydasiatisk nutidig abstraktion. Som titlen på udstillingen antyder, gør hvert værk en eller anden form for brug af det formelle element linje. Lige så vigtigt er ordet "fejl." Kurator Amanda Sroka har tydeligt truffet beslutningen om at centrere kunstnere og værker, der går ud over formalistiske bekymringer, ind i området for bredere kulturel kommentar. Igen og igen i udstillingen smelter materialitet sammen med betydning, mens disse kunstnere river vores forskellige fejl fra hinanden for at undersøge de liminale, transformative, skiftende zoner, hvor vores mest presserende sociale bekymringer udfolder sig, og giver poetisk kommentar til emner som kønsroller, klimaforandringer, menneskelig migration, politiske konflikter, personlig identitet og religiøs intolerance. IdeelArt tilbyder et nærmere kig på praksis for hver af de seks kunstnere, der er præsenteret i denne udstilling, som genåbner den 6. september.

Zarina Hashmi (f. 1937, Aligarh, d. 2020, London)

IdeelArt profilerede først denne ekstraordinære kunstner, som foretrak blot at blive kaldt Zarina, da hun døde i maj måned. Dybt påvirket af Indiens opdeling som barn, dedikerede Zarina sin studiepraksis til at udforske, hvad det betød at udtrykke sine personlige oplevelser gennem kunst. Hendes kompositioner fremkalder sproget af geometrisk abstraktion, mens de inkorporerer visuelle referencer til hendes skiftende minder om et hjem, der aldrig var fast i ét sted, såsom kort, huse og håndskrevne breve. Selvom hun selv var en livslang migrant, er det arbejde, der er inkluderet i Fault Lines, hendes nu ikoniske træsnitserie, "These Cities Blotted into the Wilderness (Adrienne Rich after Ghalib)" (2003), som reducerer luftkort over krigshærgede steder, hvor grænserne er flydende, til minimale, lineære, sort-hvide kompositioner.

Zarina Hashmi - 9 værker: Disse byer udvisket ind i vildmarken (Adrienne Rich efter Ghalib), 2003. Portfolio med ni træsnit med urdu-tekst trykt i sort på Okawara-papir og monteret på Somerset-papir. Arkstørrelse: 16 x 14 tommer (40,6 x 35,5 cm). Alle udgaver 5/20. © Zarina Hashmi

Nasreen Mohamedi (f. 1937, Karachi, d. 1990, Vadodara)

En samtidige med flere medlemmer af Bombay Progressive Artists Group—en løs koalition af kunstnere i midten af det 20. århundrede, der var dedikeret til at forbinde de herskende stilarter i Indien med dem fra den samtidige vestlige kultur—blev Nasreen Mohamedi inspireret af spiritualismen hos Wassily Kandinsky og Kazimir Malevich. Hun udviklede et distinkt visuelt sprog, der gjorde det muligt for hende at destillere sine interaktioner med tid, rum og den naturlige verden til nuancerede geometriske abstrakte kompositioner. Selvom de ofte er komplekse og lagdelte, besidder hendes linjebaserede tegninger en kontemplativ stilhed.

Nasreen Mohamedi - Uden titel, 1975. Blæk og gouache på papir. 19 x 24 tommer (48,3 x 61 cm). The Metropolitan Museum of Art.

Sheela Gowda (f. 1957, Bhadravati)

Processen med fysisk at bygge sine kunstværker selv er essentiel for Sheela Gowda. Hun bygger sine skulpturer og installationer af hverdagsmaterialer, som kvinder i Indien bruger i deres håndværk og arbejdsaktiviteter. Til pigment kan hun lide at bruge kumkuma-pulver, som bruges til at farve panden i spirituelle ceremonier i Indien, og som kan relateres til de syv menneskelige energivortexer kendt som chakras. Gowda har to værker i Fault Lines: et lavet af olietønder, som ligner et rektangulært, slumhus; og et, der bruger kompostbricks og pigment til at skabe en buet, minimal linje på gulvet. Selvom hendes værker ofte indeholder narrative elementer og klart relaterer til nutidige feministiske bekymringer, mener Gowda, at betydning er indlejret i deres materielle realiteter, og hun betragter sine værker som åbne og abstrakte.

Sheela Gowda - Uden titel, 1997, installationsvisning. 10 stykker: tråd, pigment, nåle. Dimensioner varierer (ca. 120 x 300 tommer) +91 Foundation (Samling af Shumita og Arani Bose), New York. Foto med venlighed fra Philadelphia Museum of Art.

Priya Ravish Mehra (1961 - 2018, New Delhi)

Gennem sin specialisering i tekstilvævning udviklede Priya Ravish Mehra en tværfaglig praksis, der poetisk belyser krydsfeltet mellem kunst, håndværk og hverdagsliv. Hendes delikate vævede papirværker besidder en intens, men delikat skønhed og struktur. Mehra var anerkendt som en ekspert i det lidt forståede arbejde med Rafoogari, individer der lapper eller bevarer beskadigede tøj og andre tekstiler. Hun havde forfædres rødder i traditionen og så rafoogars som helbredere af stof. Hun forklarede, at hendes Rafoogari-værker, som anvendte de samme traditionelle metoder til at skabe komplekse, lagdelte, dimensionale, abstrakte kompositioner, kunne tolkes som hendes forsøg på at helbrede "det korroderede stof af livet." Værket, der blev præsenteret i Fault Lines, forener håndværkene papirfremstilling og vævning, og blander et sprog af geometriske og biomorfe linjer og former som et ikonisk eksempel på hendes totemiske, minimale vision.

Priya Ravish Mehra - Uden titel 5, 2016. Jute stoffragment med Daphne pulp. 62,2 x 45,7 cm. © Priya Ravish Mehra

Prabhavathi Meppayil (f. 1965, Najibabad)

Med forfædre rødder i smykker og metalbearbejdning, og et studie omgivet af guldsmede, er metallerne kritisk vigtige for Prabhavathi Meppayils arbejde. Alligevel har hendes brug af dette medium lidt at gøre med udsmykning eller nytte. Hun er interesseret i, hvordan metal sameksisterer med hendes skulpturelle understøtninger, som har en tendens til at være hvide eller en anden dæmpet monochrom. Hun skaber minimale, gitterlignende kompositioner med forskellige metalelementer, som får en slags skriftlig tilstedeværelse mod den blanke baggrund. Det arbejde, Meppayil skabte til Fault Lines, består af en række seksten kvadratiske paneler malet med hvid gesso. Indlejret i overfladerne af panelerne er kobbertråde. Gessoen delvist skjuler trådene, hvilket forvandler arbejdet til en slags palimpsest eller manuskript, der er i færd med at blive slettet. De abstrakte kvaliteter af arbejdet kontrasteres med den bogstavelige fornemmelse af, at denne kunstner sletter og omskriver historien om sit medium.

Prabhavathi Meppayil - se/hundrede og seks, 2018. Gesso panel stemplet med thinnam. 31 9/10 x 37 1/10 x 1 1/10 tommer (80,96 x 94,3 x 2,86 cm). Esther Schipper © Andrea Rossetti

Tanya Goel (f. 1985, New Delhi)

Tanya Goel laver sine egne pigmenter af materialer, hun finder på arkitektoniske nedrivningssteder i New Delhi. De farverige, komplekse, lagdelte, geometriske mønstre, hun skaber med disse pigmenter, er indlejret med en slags materiel kort over transformationen af det moderne Indien. Hendes kompositioner kan også simpelthen tolkes som visualisering af matematiske formler, som Goel konstruerer og derefter frit overtræder, svingende mellem orden og frihed. Til Fault Lines skabte Goel en stedsspecifik installation, der bruger en minimal, lineær komposition lavet af naturlig mursten blandet med indigo pulverpigment, påført væggen med den slags snapline, der bruges af bygningsarbejdere, for at kortlægge havniveauændringer.

Tanya Goel - notation i x, y, z, 2015. Grafit, pigment og olie på lærred. 213,3 x 274,3 cm (84 x 108 tommer). © Tanya Goel

"Fault Lines: Contemporary Abstraction by Artists from South Asia" vil være udstillet på Philadelphia Museum of Art indtil den 25. oktober 2020.

Fremhævet billede: Tanya Goel - Mekanismer 3, 2019. Farvet papir silke, grafitpenne, farveblyanter og akryl på lærred. 243 x 198 cm (96 x 78"). © Tanya Goel
Alle billeder er kun til illustrative formål
Af Phillip Barcio