Spring til indhold

Indkøbskurv

Din indkøbskurv er tom

Artikel: Richard Tuttle og hans tanker om træer

Richard Tuttle and his Thoughts of Trees - Ideelart

Richard Tuttle og hans tanker om træer

Treogtyve nye værker af Richard Tuttle havde premiere i Sydkorea den 9. marts hos Pace Gallery Seoul. Hvert af værkerne er lavet af de samme materialer, og hvert er indrammet i en næsten identisk brændt ahorntræsramme. Rammerne er lidt større end et ark kontorpapir: 33,3 cm x 25,7 cm x 5,6 cm. Værkerne inden i er sarte, nuancerede og direkte—abstrakte konstruktioner lavet af farvet papir, varm limet på plade. Udstillingens titel er Thoughts of Trees, og det er også titlen på hvert af de 23 nummererede værker. Den stammer fra et digt med samme navn, som Tuttle har skrevet. Midtersektionen af den første strofe i digtet lyder: “Træer tænker på hovedet. Måske tænker de fra rødderne op, som saften spreder næring til de øverste blade, hvor tanken viser sig som farve.” Digtet fortsætter med at antyde, at dette blot er én af mange måder at læse udtrykket Thoughts of Trees på—at hvert blad er en manifestation af et træ’s tanke. Måske kan hvert af disse nye værker ses i det lys, som om hvert er en tanke, Richard Tuttle havde, der viser sig som farve. Digtet antyder også, at en anden måde at læse udtrykket Thoughts of Trees på er at tænke på det som selve handlingen at tænke på træer. Den sidste strofe lyder: “I dette tilfælde er min tanke mere som at sætte mit træ ind i mit sind, ændre mit sind for mit træ.” Disse nye værker kan måske også ses på denne måde. De er hver en mulighed for os til at ændre vores sind ved at sætte tanken om denne lille, smukke ting ind i det.

Tuttle-metoden

Richard Tuttle kalder det, han gør, for tegning. Denne beskrivelse relaterer sig ikke til den sædvanlige måde, vi tænker på tegning—som at trække et redskab hen over en todimensionel flade for at lave et billede. I stedet udvider det den idé om tegning til rum og tid. Tuttle tegner i rummet med de objekter og materialer, der interesserer ham. Hans tegne-metode bygger på idéen om linje. Men i stedet for at hans linjer er begrænset til to dimensioner, omfavner Tuttle hele det, en linje kan være. Der findes jo egentlig ikke en anden dimension, vel? Intet er nogensinde helt fladt. Alt, der findes, har grundlæggende egenskaber, som kræver, at det eksisterer i tre dimensioner på én gang, hvilket betyder, at der egentlig ikke findes tre dimensioner—kun én dimension.

richard tuttle kunst new york

Richard Tuttle - 20 Pearls (1), 2003, akryl på arkivskumplade og museumsplade, 15,2 cm x 26 cm x 1,9 cm, © Richard Tuttle, med tilladelse fra Pace Gallery

Den måde, Tuttle tegner på, viser, at adskillelsen af dimensioner er en unødvendig komplikation. Nogle gange manifesterer de linjer, han tegner i rummet, sig som noget, der hænger på en væg. Nogle gange ligner linjerne en sammensat samling af materialer og genstande, der står på gulvet. Nogle gange ligner de bøjede tråde, der forsigtigt kaster en buet skygge, som kan ændre sig med tiden, efterhånden som lyset vokser eller svinder. Det er alt sammen tegning, og uanset hvordan tegningerne viser sig, er de bare linjer eller billeder skabt af linjernes sammenløb. Hans metode er hverken kompliceret eller mystisk. Den repræsenterer heller ikke nogen form for højtravende filosofi om at gå ud af sin vej for at være klog, minimalistisk eller noget i den stil. Tuttle tegner ting i rummet. Hans værker er blade—manifestationer af tanker. Han gør, hvad han gør, for at give folk noget at se på, at opfatte, at tænke over. Hvad folk tænker om hans blade derfra, er op til dem.

kunstner richard tuttle værk installationsudsigt new york

Richard Tuttle - Kompartmentalisering, 2008, akrylmaling, akrylgarn, aluminium metalbånd, arkivkarton, balsatræ, lindetræ, birkekrydsfiner, lærred, pap, lim, grafit, metal, metaltråd, mohair, søm, oliemaling, oliekridt, papir, papmaché, fyrretræ, plastik, savsmuld, silikone, hæfteklammer, ståluld, knappenåle, flamingo, tråd, kviste, fløjl, trådnet, 54,6 cm x 255,3 cm x 15,9 cm samlet installeret, 35,6 cm x 33 cm x 2,5 cm til 48,3 cm x 48,3 cm x 15,9 cm, 6 elementer, hver, © Richard Tuttle, med tilladelse fra Pace Gallery

Tankerne om kunsten

I et interview i 2016 med Dylan Kerr for Artspace delte Tuttle en anekdote, der passer godt til værkerne i Thoughts of Trees. Han fortalte om at have foreslået en udstilling til direktøren for Stedelijk Museum i Amsterdam. Tuttle sagde til direktøren: “Alt bliver til kunst for hurtigt. Jeg vil lave en udstilling... af noget, der endnu ikke er blevet til kunst.” For at uddybe, hvad han mente, beskrev Tuttle en gåtur i skoven, hvor han så et gult glimt på jorden, “og du bliver bare slået omkuld,” sagde han, men så indser du, at det er et ahornblad, og det er, når oplevelsen slutter. Han ville lave en udstilling, der fandtes i det øjeblik, før folk indser, hvad det er, de oplever. Tuttle fik faktisk den udstilling i 1978. Problemet var, at det hollandske publikum åbenbart ikke søgte oplevelser. “De ville have billede,” mindedes Tuttle. Beskuerne blev vrede over værkerne. De misforstod metoderne bag, og gik til angreb på Tuttle for ikke at leve op til deres forventninger om, hvad kunst skulle være.

kunstner richard tuttle kunstværk installationsudsigt

Richard Tuttle - installationsudsigt, © Richard Tuttle, med tilladelse fra Pace Gallery

Det, jeg elsker ved Tuttle, er, at han fortsatte med sin metode uanset, hvad nogen tænkte undervejs. Årtiers senere føler mange stadig trang til at dømme hurtigt, når de ser hans værker. Men oftere end ikke har Tuttle bidraget til udviklingen af, hvordan folk forholder sig til kunst. Flere af os end nogensinde indser, at der ikke er nogen grund til nogensinde at nå til en dom, når vi ser på kunst. Det er nok at se, tænke, føle og beskrive. Thoughts of Trees tilbyder 23 nye pauser fra hverdagens øjeblikke, der optager os. Det giver os 23 flere chancer for at se væk fra det, der gør os ængstelige, det, der gør os triste, og det, der får os til at sidde fast i vores egne tanker. Hver af disse 23 nye tegninger er en chance for at sætte noget nyt ind i vores sind og ændre vores tankegang på en lille måde, så vi måske lider lidt mindre. Thoughts of Trees fortsætter hos Pace Gallery Seoul til og med 12. maj 2018.

Forsidebillede: Richard Tuttle - Hello, the, Roses 15, 2011-2012, træ, skum, papir, spraymaling, maling, tråd, 91,6 cm x 28,1 cm x 15,2 cm, © Richard Tuttle, med tilladelse fra Pace Gallery

Af Phillip Barcio

Artikler, du måske kan lide

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Blå farves kraft: Fra historiske mestre til moderne abstrakt kunst

Når du ser farven blå, hvad føler du så? Vil du beskrive den som noget andet end det, du føler, når du hører ordet blå, eller læser ordet blå på en side? Er den information, der kommunikeres af en...

Læs mere
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Når kunsten forlader rammen: Kunstnerobjektets ædmyghed

Hvordan tæpper, skærmvægge, keramik og gobeliner af store kunstnere blev museumsmodne samlerobjekter, og hvad du skal vide, før du tager et med hjem. I 1911 syede Sonia Delaunay et lapptæppe til s...

Læs mere
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Op Art: Den perceptuelle fælde og kunsten, der nægter at stå stille

At stå foran et stort Op Art lærred i midten af 1960’erne var ikke blot at se på et billede. Det var at opleve syn som en aktiv, ustabil, kropslig proces. Da Museum of Modern Art åbnede The Respons...

Læs mere