Ti Latinx abstrakte kunstnere, du skal kende lige nu

At afspejle den kulturelle mangfoldighed i sine omgivelser har været centralt for missionen hos BRIC (tidligere Brooklyn Information & Culture) siden det blev grundlagt i 1979. Deres seneste udstilling, Latinx Abstract, opretholder denne mission ved at bringe meget tiltrængt opmærksomhed til et problem, der konstant plager ikke kun Latinx-kunstnere, men også kunstnere fra mange forskellige baggrunde: forventningen om, at deres race, etnicitet, køn eller andre kulturelle identifikatorer skal adresseres åbenlyst i deres kunst. For Latinx Abstract samlede kurator Elizabeth Ferrer ikke kun en dejlig, tværgenerationsundersøgelse af moderne Latinx-abstrakt kunst; hun opnåede også den svære opgave at samle værker af kunstnere, der samtidig er underbelyst og også modne nok til at støtte en større institutionel undersøgelse (ikke en nem opgave). Udstillinger som denne inviterer iboende til kritik: ingen undersøgelse af LatinX-abstrakte kunstnere kan nogensinde være komplet. Det er bare én grund til, at jeg elsker denne udstilling: konceptet er modigt. Hvis du venter med at ændre historien, indtil du kan inkludere alle og alt, vil forandring aldrig ske. Den kuratoriske fokus i Latinx Abstract rejser også et andet iboende svært spørgsmål: hvordan kan en institutionel udstilling frigøre marginaliserede kunstnere fra at blive defineret og undertrykt af behovet for at optræde i forhold til deres kulturelle identitet, hvis den også bruger den kulturelle identitet som den kuratoriske idé for udstillingen? Vægdidaktikken i udstillingen gør det klart, at Ferrer indser, at repræsentation og identifikation er komplicerede, men rodfæstet i empati. Udstillingen lykkes på grund af det rum, den skaber (bogstaveligt og metaforisk), hvor de koloniale, patriarkalske magter, der har formet den abstrakte kunsthistorie, kan diskuteres - et rum, som Wilfredo Lam sagde, "til at forstyrre udnytternes drømme." Her er et dybere kig på de ti Latinx-abstrakte kunstnere, der er præsenteret i udstillingen.

Candida Alvarez

Født i Brooklyn i 1955 af forældre, der flyttede dertil fra Puerto Rico, har Candida Alvarez udviklet et distinkt visuelt sprog, der synes at svæve mellem biomorf abstraktion og luftlandskabsmaleri. Hendes kompositioner narre øjet, som om de skifter mellem dybde og total fladhed. Forestillinger om femininitet og maskulinitet udfordres, da kompositionerne skiftevis synes at referere til både krigstidens camouflage og quiltning.

Karlos Carcamo

Født i 1967 i San Salvador, El Salvador, blev Karlos Cárcamo opdraget i kvarteret Jamaica, Queens, New York. Hans praksis omfatter både skulptur og maleri, men hans malerier er den del af hans praksis, der er mest fast forankret i nutidig abstraktion. Hans to mest fremtrædende serier er hans Kase-malerier, som er maleriske, næsten monochrome værker, og hans Hard Edge-serie, som lagde solide farvede rektangler over gestural, spraymalede mærker. Begge disse serier leger med den allestedsnærværende æstetik af urban graffiti-fjernelse, og graffiti-fjerner er et almindeligt medium i hans arbejde.

Karlos Cárcamo - Kase Maleri (P6) - 2019. Latex, spraymaling, graffiti-fjerner, collage på lærred i genvundet krydsfiner ramme. 28" x 24".

Maria Chavez

Født i Lima, Peru, er Maria Chavez en lyd- og installationskunstner. Hun bruger pladespillere, nogle gange defekte, til at skabe lydoplevelser, der afhænger af den karakteristiske arkitektur i et bestemt sted for deres karakter, og blander begreber om stedsspecifikitet med spørgsmål relateret til lyd og rum.

Alejandro Guzman

Den puertoricansk fødte kunstner Alejandro Guzman skaber hjemsøgte, totemiske skulpturer, der svæver mellem total abstraktion og antropomorfisk væsen. Hans materielle sprog låner fra indfødt kultur og masseforbrugersamfund, hvilket skaber en række referencer for seerne, der antyder en postkolonial kulturel totalitet i en proces af at blive.

Glendalys Medina

Født i Puerto Rico og opvokset i Bronx, New York, blander Glendalys Medina mønstre inspireret af alt fra nær teknologi til geometri til hip hop og selvhjælp, hvilket skaber abstrakte billeder og skulpturer, der udfordrer seerne til at stille spørgsmål ved deres eksisterende begreber om genkendelse. Hendes arbejde handler i bund og grund om at skabe rammer for personlig forstyrrelse, da det opfordrer seerne til at undslippe deres programmering og stræbe efter et individualistisk perspektiv.

Freddy Rodriguez

Født i Santiago de los Caballeros, Den Dominikanske Republik i 1945, studerede Freddy Rodriguez kunst i New York på et tidspunkt, hvor geometrisk abstraktion og minimalisme mødte abstrakt ekspressionisme og popkunst. Rodrigues absorberede alle disse indflydelser og har kontinuerligt, frygtløst eksperimenteret med dem, og presset for at finde nye måder at udtrykke sit personlige arv og synspunkt. Han har undgået at blive defineret af en bestemt stil, i stedet bøjet forskellige æstetiske tilgange for at udtrykke sit eget distinkte perspektiv.

Freddy Rodriguez - Ella sola, 1974. Akryl på lærred. 64 x 36 tommer. Venligst Hutchinson Modern & Contemporary

Fanny Sanin

Født i 1938 i Bogotá, Colombia, studerede Fanny Sanín kunst i tre forskellige lande, hvor hun fik sin grad fra Universidad de Los Andes i Bogotá, før hun studerede grafik ved University of Illinois og derefter gravering ved Chelsea School of Art i London. Hendes slående geometriske studier og malerier bringer en arkitektonisk struktur sammen med en næsten spiritualistisk følelse af farve og balance. Hendes malerier udsender farveudbrud på måder, der får dem til at synes at stråle lys.

Mary Valverde

Ved at bruge en blanding af hverdagens materialer som garn, papir og tape, samt kulturelt ladede materialer som kaffe og kakao, skaber Mary Valverde malerier, skulpturer og installationer, der fremkalder en følelse af spiritualisme og hellig geometri. Hendes installationer antyder en slags funktionel religiøs karakter, men værket forbliver abstrakt. Dette præsenterer en udfordring for beskuerne, der tvinges til at forholde sig til deres egne forudindtagede forestillinger, som udspringer fra deres forhold til både materialerne og arkitekturen.

Vargas-Suarez Universal

Født i Mexico City i 1972 skaber Vargas-Suarez Universal vægmalerier, malerier og tekstiler, der blander de visuelle sprog fra gamle indfødte håndværk og moderne mikroteknologi. Formerne og figurerne i hans arbejde bebor et liminalt rum mellem meningsfuld symbolik og ren dekoration. Hans kompositioner anvender formerne og mønstrene på uventede og skæve måder, hvilket antyder, at der er truende, ukendte planer i spil.

Sarah Zapata

Som en "amerikaner af peruviansk arv, en lesbisk opvokset i et kristent evangelisk hjem, og en texaner bosat i Brooklyn," lever Sarah Zapata et liv gennemsyret af forventninger om forskellige typer identitet. Hendes arbejde blander de visuelle sprog fra modernistisk abstraktion med forskellige kulturelt ladede materialer og processer på måder, der underminerer sociale stigmata og undergraver traditionelle synspunkter. De tekstiler, hun anvender i sin praksis, giver hendes arbejde en følelse af at være samtidig syntetisk død og naturligt levende.

Fremhævet billede: Candida Alvarez - Vision Painting No.15, 2020. Akryl på linned. 20 x 20. Venligst udlånt af kunstneren og Monique Meloche Gallery, Chicago.
Alle billeder er kun til illustrative formål
Af Phillip Barcio