Ti Latinx abstrakte kunstnere, du skal kende lige nu

At afspejle den kulturelle mangfoldighed i sine omgivelser har været centralt for BRIC’s (tidligere Brooklyn Information & Culture) mission siden grundlæggelsen i 1979. Deres seneste udstilling, Latinx Abstract, fastholder denne mission ved at rette tiltrængt opmærksomhed mod et problem, der vedvarende plager ikke blot Latinx-kunstnere, men også kunstnere med mange forskellige baggrunde: forventningen om, at deres race, etnicitet, køn eller andre kulturelle kendetegn skal være tydeligt adresseret i deres kunst. For Latinx Abstract samlede kurator Elizabeth Ferrer ikke blot en smuk, tværgenerationel oversigt over samtidskunst inden for Latinx abstraktion; hun opnåede også den vanskelige opgave at samle værker af kunstnere, der både er underrepræsenterede og samtidig modne nok til at bære en større institutionel oversigt (ikke en let opgave). Udstillinger som denne inviterer naturligt til kritik: ingen oversigt over LatinX abstrakte kunstnere kan nogensinde være fuldstændig. Det er blot én af grundene til, at jeg elsker denne udstilling: konceptet er modigt. Hvis man venter med at rette historien, indtil man kan inkludere alle og alt, vil forandring aldrig ske. Det kuratoriske fokus i Latinx Abstract rejser også et andet grundlæggende svært spørgsmål: hvordan kan en institutionel udstilling frigøre marginaliserede kunstnere fra at blive defineret og undertrykt af behovet for at præstere deres kulturelle identitet, hvis den samtidig bruger netop denne kulturelle identitet som udstillingens kuratoriske idé? Vægteksterne i udstillingen gør det klart, at Ferrer forstår, at repræsentation og identifikation er komplicerede, men rodfæstede i empati. Udstillingen lykkes på grund af det rum, den skaber (bogstaveligt og billedligt), hvor de koloniale, patriarkalske magter, der har formet abstrakt kunsthistorie, kan diskuteres – et rum, som Wilfredo Lam sagde, “til at forstyrre udbytterens drømme.” Her er et dybere kig på de ti Latinx abstrakte kunstnere, der er med i udstillingen.

Candida Alvarez

Født i Brooklyn i 1955 af forældre, der flyttede dertil fra Puerto Rico, har Candida Alvarez udviklet et særpræget billedsprog, der synes at svæve mellem biomorf abstraktion og luftbårne landskabsmalerier. Hendes kompositioner narre øjet, som om de veksler mellem dybde og fuldstændig fladhed. Forestillinger om femininitet og maskulinitet udfordres, idet kompositionerne skiftevis synes at henvise til både krigskamuflage og lapning.

Karlos Cárcamo

Født i 1967 i San Salvador, El Salvador, voksede Karlos Cárcamo op i kvarteret Jamaica, Queens, New York. Hans praksis omfatter både skulptur og maleri, men hans malerier er den del af hans virke, der er mest solidt forankret i samtidsabstraktion. Hans to mest fremtrædende serier er hans Kase-malerier, som er maleriske, næsten monokromatiske værker, og hans Hard Edge-serie, der lægger solide farvede rektangler over gestiske, spraymalede mærker. Begge serier leger med den udbredte æstetik af fjernelse af bygraffiti, og graffiti-fjerner er et almindeligt materiale i hans arbejde.

Karlos Cárcamo - Kase Painting (P6) - 2019. Latex, spraymaling, graffiti-fjerner, collage på lærred i genbrugt krydsfinerramme. 28” x 24”.

Maria Chavez

Født i Lima, Peru, er Maria Chavez lyd- og installationskunstner. Hun bruger pladespillere, nogle gange ødelagte, til at skabe lydoplevelser, der bygger på den særlige arkitektur i et bestemt sted for deres karakter, og blander forestillinger om stedsspecifikhed med spørgsmål om lyd og rum.

Alejandro Guzman

Den puertoricanske kunstner Alejandro Guzman skaber hjemsøgte, totemiske skulpturer, der svæver mellem total abstraktion og antropomorfe væsener. Hans materialevalg låner fra oprindelig kultur og masseforbrugersamfundet og skaber en række referencer for beskueren, som antyder en postkolonial kulturel helhed i en proces under udvikling.

Glendalys Medina

Født i Puerto Rico og opvokset i Bronx, New York, blander Glendalys Medina mønstre inspireret af alt fra nærteknologi til geometri, hiphop og selvhjælp og skaber abstraherede billeder og skulpturer, der udfordrer beskueren til at stille spørgsmål ved deres eksisterende genkendelseskoncepter. Hendes arbejde handler grundlæggende om at skabe rammer for personlig forstyrrelse, idet det opfordrer beskueren til at bryde ud af deres programmering og stræbe efter et individualistisk perspektiv.

Freddy Rodriguez

Født i Santiago de los Caballeros, Den Dominikanske Republik i 1945, studerede Freddy Rodriguez kunst i New York på et tidspunkt, hvor geometrisk abstraktion og minimalisme mødte abstrakt ekspressionisme og popkunst. Rodriguez optog alle disse påvirkninger og har uophørligt og frygtløst eksperimenteret med dem, idet han har søgt nye måder at udtrykke sin personlige arv og synspunkt på. Han har undgået at blive defineret af en bestemt stil og bøjer i stedet forskellige æstetiske tilgange for at udtrykke sit eget særprægede perspektiv.

Freddy Rodriguez - Ella sola, 1974. Akryl på lærred. 64 x 36 tommer. Venligst udlånt af Hutchinson Modern & Contemporary

Fanny Sanín

Født i 1938 i Bogotá, Colombia, studerede Fanny Sanín kunst i tre forskellige lande og tog sin eksamen ved Universitetet Los Andes i Bogotá, før hun studerede grafik ved University of Illinois og derefter gravering ved Chelsea School of Art i London. Hendes slående geometriske studier og malerier forener en arkitektonisk struktur med en næsten spirituel sans for farve og balance. Hendes malerier bruger farveeksplosioner på måder, der får dem til at synes at udsende lys.

Mary Valverde

Ved at bruge en blanding af dagligdags materialer som garn, papir og tape samt kulturelt ladede materialer som kaffe og kakao skaber Mary Valverde malerier, skulpturer og installationer, der fremkalder en følelse af spiritualitet og hellig geometri. Hendes installationer antyder en slags funktionel religiøs karakter, men værkerne forbliver abstrakte. Dette stiller en udfordring til beskueren, som må konfrontere sine egne forudfattede forestillinger, der udspringer af deres forhold til både materialerne og arkitekturen.

Vargas-Suarez Universal

Født i Mexico City i 1972 skaber Vargas-Suarez Universal vægmalerier, malerier og tekstiler, der blander de visuelle sprog fra gamle oprindelige håndværk og moderne mikroteknologi. Former og figurer i hans arbejde befinder sig i et grænseland mellem meningsfuld symbolik og ren pynt. Hans kompositioner anvender former og mønstre på uventede og skæve måder, hvilket antyder, at dystre, ukendte planer er i gang.

Sarah Zapata

Som en “amerikaner med peruviansk baggrund, en lesbisk opvokset i et kristent evangelisk hjem og en texaner bosat i Brooklyn” lever Sarah Zapata et liv gennemsyret af forventninger om forskellige former for identitet. Hendes arbejde blander det visuelle sprog fra modernistisk abstraktion med forskellige kulturelt ladede materialer og processer på måder, der underminerer sociale stigmata og undergraver traditionelle synspunkter. De tekstiler, hun bruger i sin praksis, giver hendes værker en følelse af at være både syntetisk døde og naturligt levende på samme tid.

Forsidebillede: Candida Alvarez - Vision Painting No.15, 2020. Akryl på hør. 20 x 20. Venligst udlånt af kunstneren og Monique Meloche Gallery, Chicago.
Alle billeder anvendt til illustration
Af Phillip Barcio