Spring til indhold

Indkøbskurv

Din indkøbskurv er tom

Artikel: Ugen i Abstrakt Kunst – En Kultur af Former

The Week in Abstract Art – A Culture of Forms - Ideelart

Ugen i Abstrakt Kunst – En Kultur af Former

Hver kultur har sit eget sprog. Dette sprog omfatter både mundtlig og skriftlig kommunikation, men det stopper ikke der. En kulturs sprog inkluderer ethvert fænomen, der identificerer medlemmerne af kulturen over for hinanden og over for de fælles grundelementer, som sammen udgør deres fælles ånd. Et menneske kan tilhøre mange kulturer. Vi læser vores kulturelle sprog i ansigterne, tøjet, duftene og lydene hos andre, såvel som i vores bevægelser, vores levn, vores arkitektur, vores politik og vores kunst. Den abstrakte kunstner Parviz Tanavoli er et eksempel på en, der tilhører mange kulturer. Den mest berømte iranske samtidskunstner, Tanavoli, specialiserer sig i at skabe intet. Han kalder de intetheder, han skaber, heeches. Heech er et farsi-ord, der betyder intethed eller tomhed. De heeches, som Tanavoli laver, tager form som kalligrafiske abstraktioner af ordet. Han har lavet heeches af neon, metal, træ og plastik i mange forskellige størrelser. For nylig afslørede han sin største heech-skulptur i Toronto, på Aga Khan Museum. De kulturer, som Tanavoli tilhører, omfatter kunstkulturen, den iranske kultur og den canadiske kultur. Og han er også medlem af den største menneskelige kultur: formernes kultur. Denne kultur består af alle, der reagerer på form som et sprog i sig selv. De abstrakte egenskaber ved form kommunikerer de grundlæggende elementer i tilværelsen, såsom rumfang, masse og rum. Form er alt. Uden form ville vi have intet. Men som vi ser det i Parviz Tanavolis værker, kan intet være noget. I denne uge fejrer vi den største menneskelige kultur ved at fremhæve fem aktuelle udstillinger med abstrakt kunst, der udforsker sproget i formernes kultur.

Leslie Roberts: FYEO, hos MINUS SPACE, Brooklyn, NY

Kan ses til og med 29. oktober 2016

Denne udstilling undersøger, hvad Leslie Roberts kalder hendes “oplyste manuskripter af det daglige.” Disse uendeligt komplekse kompositioner af abstrakte former minder om strømmen af sanseindtryk, eller hvad Roberts omtaler som “samlinger af omgivende sprog,” som mennesker optager, mens de er nedsænket i den moderne informationskultur.

Willys de Castro: Fra malerier til genstande 1950-1965, hos Cecilia Brunson Projects, London

Kan ses til og med 9. december 2016

Som medlem af den brasilianske Neo-Konkret bevægelse skabte Willys de Castro et mangfoldigt og særpræget formsprog, der vekslede mellem to- og tredimensionelt rum. Denne udstilling følger hans udvikling i 1950’erne og 60’erne, hvor han forvandlede det stive sprog i geometrisk abstraktion til et levende sprog af minimalistisk abstrakt form.

Willys de Castro - Uden titel, klippet og foldet grafpapir, 9x18cm, 1950’erne

Rodolfo Arico: Skillelinje, hos Luxembourg & Dayan, London

Kan ses til og med 17. december 2016

Dette er den første store soloudstilling i Storbritannien med den italienske kunstner Rodolfo Arico, en uddannet arkitekt, der brugte meget af sin karriere på at skabe formede objektmalerier. Disse værker taler til et formsprog, der definerer rum og farve og udfordrer grænserne mellem traditionelle æstetiske skel, såsom skulptur og maleri.

Rodolfo Arico - Scatola, grøn hjørne, 1968

DON VOISINE: X/V, hos Center for Maine Samtidskunst, Rockland, ME

Kan ses til og med 28. oktober 2016

Denne kunstner, født i Maine, arbejder nu i Brooklyn, hvor han skaber truende abstrakte værker baseret på et arkitektonisk formsprog. Hans hårde kant-kompositioner føles både dominerende og afdæmpede, som det byggede miljø i et bylandskab uden organisk liv.

Don Voisine - Double Elvis

Spotlight på: Li Yuan-Chia, Richard Saltoun Gallery, London

Kan ses til og med 25. november 2016

Født i Guangxi-provinsen voksede Li Yuan-Chia op på børnehjem i Kina. Efter at være kommet til Taiwan begyndte han sin karriere som kunstner. Men da abstrakt og konceptuel kunst brød med kinesisk og taiwansk tradition, forlod han snart igen sit hjem for at forfølge sin æstetiske vision. I Europa skabte han et komplekst og lidenskabeligt formsprog baseret på en blanding af abstraktion og kinesisk kalligrafi. Dette arbejde er emnet for denne soloudstilling.

Li Yuan-Chia - Uden titel, 1958, kinesisk kalligrafi pensel, blæk og akvarel på papir

Parviz Tanavoli, Aga Khan Museum, Toronto

Kan ses til og med 30. april 2017

Tre monumentale skulpturer af Parviz Tanavoli, inklusive hans Big Heech, kan i øjeblikket ses i Aga Khan skulpturparken.

Parviz Tanavoli - Horizontal Lovers, udstillet på Aga Khan Museum, 2016

Forsidebillede: Leslie Roberts - Fyeo, Minus Space, Brooklyn, New York, 2016, installationsfoto

Af Phillip Barcio

Artikler, du måske kan lide

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Blå farves kraft: Fra historiske mestre til moderne abstrakt kunst

Når du ser farven blå, hvad føler du så? Vil du beskrive den som noget andet end det, du føler, når du hører ordet blå, eller læser ordet blå på en side? Er den information, der kommunikeres af en...

Læs mere
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Når kunsten forlader rammen: Kunstnerobjektets ædmyghed

Hvordan tæpper, skærmvægge, keramik og gobeliner af store kunstnere blev museumsmodne samlerobjekter, og hvad du skal vide, før du tager et med hjem. I 1911 syede Sonia Delaunay et lapptæppe til s...

Læs mere
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Op Art: Den perceptuelle fælde og kunsten, der nægter at stå stille

At stå foran et stort Op Art lærred i midten af 1960’erne var ikke blot at se på et billede. Det var at opleve syn som en aktiv, ustabil, kropslig proces. Da Museum of Modern Art åbnede The Respons...

Læs mere