Ugen i Abstrakt Kunst – Koncepter og Maskinerier
Vi har et spørgsmål til nutidens kunstnere: "Hvad er forskellen på et begreb og en snedig plan?" Storbritanniens BBC4 har annonceret en ny efterårssæson med programmer, der hylder konceptuelle kunstnere. BBC4 Går Konceptuelt vil indeholde originale programmer, der dækker store kunstnere og begivenheder fra den konceptuelle kunstbevægelse, inklusive stemmer fra dens modstandere. Som ihærdige tilhængere af konceptuel kunst mener vi, at dens dristighed og genialitet ligger i, at den bygger på idéer: flygtige, uhåndgribelige idéer. Men vi undrer os nogle gange over, hvornår en idé krydser grænsen til at blive et produkt, eller værre, en gimmick? En historie, vi læste denne uge (https://1ric.com/work/oas/), handlede om en kunstner, der bruger en scanner til at oversætte sine hjernebølger til abstrakte farvefeltmalerier, som derefter printes ud af computeren. En anden historie handlede om en kunstner, der fastgør sig til en kæmpestor, forprogrammeret robotarm, som derefter trækker ham hen over forskellige overflader som en menneskelig pensel. Begge kunstnere bruger teknologi, et område, der blomstrer med konceptuelle muligheder. Så er de efterkommere af Joseph Beuys og Yves Klein, som frem for alt troede på idéernes hellighed? Bruger de teknologi til at udforske spørgsmålet om, hvad det vil sige at være kunstner? Eller gør de grin med Beuys’ tro på, at "enhver menneske er en kunstner" ved at lade maskiner overtage kunstskabelsesprocessen? Endnu værre, udnytter de bare en kultur, der er besat af teknologi? Vi overlader det til kunstnerne at tage stilling til dette spørgsmål. Imens præsenterer vi her tre aktuelle abstrakte udstillinger, som vi mener gør konceptuel kunsts arv og intentioner retfærdighed.
Dårlig Tro, James Fuentes Galleri, New York, NY
Kan ses nu til og med 11. september 2016
Denne konceptuelle gruppeudstilling fokuserer på syv genstande lavet af fire kunstnere i New York mellem 1982 og 1994. Med værker af Nayland Blake, Jessica Diamond, Peter Halley og Robert Morris tager Dårlig Tro fat på begreber omkring kultur, politik og identitet og tilbyder en model for, hvordan æstetiske fænomener kan engagere sig i social protest.
Giuseppe Penone: Jeg var, jeg vil være, jeg er ikke, Marian Goodman Galleri, London og Paris
Kan ses fra 8. september (London) og 9. september (Paris) til og med 22. oktober 2016
Den italienske kunstner Giuseppe Penone skaber værker, der udforsker forbindelsen mellem mennesker og naturen. Han er særligt optaget af begreber som aldring og vækst, som han berømt undersøger gennem en række in situ-værker, hvor han støber sin egen arm i metal og fastgør den til et ungt træ, og regelmæssigt vender tilbage for at dokumentere processen, mens træet vokser omkring og omslutter formen af en menneskehånd, der igen omslutter det. Til denne dobbelte udstilling præsenterer Marian Goodman Galleri samtidige udstillinger af Penones værker i både deres London- og Paris-gallerier.
Giuseppe Penone - At være floden, gentage skoven, installationsudsigt på Nasher Skulpturcenter, Dallas
Rockaway! In situ ved Gateway National Rekreationsområde ved Fort Tilden, New York
Kan ses nu til og med 30. november 2016
Den tyske kunstner Katharina Grosse skaber værker, der udforsker maleriets natur og dets potentiale til at overskride traditionelle og forudsigelige grænser. Til dette projekt, præsenteret af MoMA PS1, brugte Grosse den forfaldne skal af en bygning, der blev ubrugelig efter orkanen Sandy, som omdrejningspunkt for et monumentalt stedsspecifikt værk. Rockaway! kombinerer tekniske elementer fra jordkunst, installation og lyrisk abstrakt maleri. Det opnåede resultat sætter spørgsmålstegn ved begreber om beboelse, bygningsbevarelse, miljøspørgsmål og naturens æstetiske værdi.
Katharina Grosse - Rockaway!
Fremhævet billede: Dårlig Tro på James Fuentes Galleri
