Ugen i Abstrakt Kunst – Koncepter og Maskinerier
Vi har et spørgsmål til nutidens kunstnere: "Hvad er forskellen mellem et koncept og en maskine?" Storbritanniens BBC4 har annonceret en ny efterårsprogramsæson, der fejrer konceptuelle kunstnere. BBC4 Går Konceptuelt vil inkludere originale programmer, der dækker store kunstnere og begivenheder fra den konceptuelle kunstbevægelse, inklusive stemmer fra dens modstandere. Som diehard-fans af konceptuel kunst føler vi, at dens dristighed og genialitet er, at den er baseret på ideer: flygtige, immaterielle ideer. Men vi undrer os nogle gange over, hvornår en idé krydser over i at blive et produkt, eller værre, et gimmick? En historie, vi læste i denne uge (https://1ric.com/work/oas/), handlede om en kunstner, der bruger en scanner til at oversætte sine hjernebølger til abstrakte farvefeltmalerier, der derefter printes ud af computeren. En anden historie vi læste, handlede om en kunstner, der fastgør sig selv til en kæmpe, forprogrammeret robotarm, som derefter trækker ham hen over forskellige overflader som en menneskelig pensel. Begge kunstnere bruger teknologi, et felt der blomstrer med konceptuel lovende. Så er de efterkommere af Joseph Beuys og Yves Klein, der troede på alt i ideernes hellighed? Bruger de teknologi til at udforske spørgsmålet om, hvad det betyder at være en kunstner? Eller gør de nar af Beuys' tro på, at "hver menneskelig væsen er en kunstner" ved at lade maskiner tilegne sig kunstnerprocessen? Endda værre, er de bare ude på at tjene penge på en kultur, der er besat af teknologi? Vi overlader det til kunstnerne at tage fat på dette spørgsmål. I mellemtiden er her tre aktuelle abstrakte udstillinger, som vi mener gør retfærdighed til arven og intentionerne bag konceptuel kunst.
Bad Faith, James Fuentes Galleri, New York, NY
Udstillingen kan ses nu frem til 11. september 2016
Dette konceptuelle gruppeudstilling fokuserer på syv objekter lavet af fire kunstnere i New York mellem årene 1982 og 1994. Udstillingen præsenterer værker af Nayland Blake, Jessica Diamond, Peter Halley og Robert Morris, Bad Faith adresserer begreber omkring kultur, politik og identitet og tilbyder en model for, hvordan æstetiske fænomener kan engagere sig i social protest.
Giuseppe Penone: Jeg var, jeg vil være, jeg er ikke, Marian Goodman Gallery, London og Paris
Udstillingen kan ses fra 8. september (London) og 9. september (Paris) til 22. oktober 2016
Den italienske kunstner Giuseppe Penone skaber værker, der udforsker den forbindelse, mennesker har til naturen. Han er særligt interesseret i begreber som aldring og vækst, som han berømt udforsker gennem en række in situ-værker, hvor han støber sin egen arm i metal og fastgør den til et ungt træ, idet han regelmæssigt vender tilbage for at dokumentere processen, mens træet vokser omkring og omslutter formen af en menneskelig hånd, der igen omslutter det. Til denne dobbelte udstilling præsenterer Marian Goodman Gallery samtidige shows af Penones værker i både deres London- og Paris-gallerier.
Giuseppe Penone - At være floden, gentage skoven, installationsvisning på Nasher Sculpture Center, Dallas
Rockaway! I situ i Gateway National Recreation Area ved Fort Tilden, New York
Udstillingen kan ses nu frem til den 30. november 2016
Den tyske kunstner Katharina Grosse skaber værker, der udforsker maleriets natur og dets potentiale til at overskride traditionelle og forudsigelige grænser. Til dette projekt præsenteret af MoMA PS1 brugte Grosse den forfaldne skal af en bygning, der var gjort ubrugelig af orkanen Sandy, som fokuspunkt for et monumentalt stedsspecifikt værk. Rockaway! kombinerer tekniske elementer af land art, installation og lyrisk abstrakt maleri. Det resulterende værk rejser spørgsmål om begreber vedrørende beboelse, arkitektonisk bevarelse, miljøproblemer og den æstetiske værdi af naturpladser.
Katharina Grosse - Rockaway!
Fremhævet billede: Bad Faith på James Fuentes Galleri
