Ugen i Abstrakt Kunst - Gruppe Dynamik
Ofte, når fremtiden først viser sig, er den uigenkendelig. Vi stirrer den lige i øjnene og har ingen anelse om, hvad den er, eller hvad den betyder. I kunstverdenen har vi et navn for dem blandt os, der ser, forudser, forstår og endda skaber formen på det, der kommer. Vi kalder dem avantgarden. Fra det militære udtryk, der betyder "forpost", henviser begrebet til frontsoldater: de første, der konfronterer de udfordringer, som resten af os til sidst vil stå overfor. En af de bedste måder, kuratorer og gallerister har udviklet til at sprede aktuelle budskaber fra avantgarden, er at lave en gruppeudstilling. Ved at samle værker fra mange samtidige kunstnere kan vi begynde at danne et glimt af modernitetens tankegang, sætte det visuelle alfabet hos nutidens visionære i kontekst og samle en bedre forståelse af de større samtaler, der foregår i deres værker. I denne uge, i håbet om at øge vores forståelse af, hvordan kunstnere hjælper med at skubbe os fremad i tiden, fremhæver vi fire aktuelle avantgarde gruppeudstillinger, nogle med værker fra fortidens avantgarde og nogle fra nutidens.
FORTY, på MoMA PS1, Long Island City, NY
Kan ses til og med 28. august 2016
Den vigtigste faktor for skabelsen af avantgardekunst er evnen til at eksperimentere. MoMA PS1 har været i front for eksperimenter med samtidskunst siden deres første udstilling i deres non-profit udstillingsrum i 1976. Udstillingen Forty fejrer 40-års jubilæet for den første banebrydende udstilling. Organiseret af Alanna Heiss, PS1’s grundlægger, viser den værker af 40 kunstnere, der var i front for bevægelsen med alternative kunstrum og som spillede en rolle i galleriets tidlige dage.
Efterkrigstidens New York: Avantgardens hovedstad, Acquavella Galleries, New York, NY
Kan ses til og med 30. september 2016
Acquavella Galleries har været i drift i næsten 100 år. I 1980’erne begyndte galleriet at samle vigtige værker fra medlemmer af efterkrigstidens avantgarde. Denne intime udstilling viser værker af nogle af de mest nyskabende efterkrigs abstrakte avantgardekunstnere i deres samling, herunder Kenneth Noland, Hans Hoffman og Claes Oldenburg.
Kenneth Noland - Mach II, 1964, akrylharpiks på lærred, 98 x 208 tommer
Maleri som Neoavantgarde, Jerome Zodo Gallery, London
Kan ses til og med 30. september 2016
Til denne udstilling har Londons Jerome Zodo Gallery samlet en række værker fra de førende kunstnere i det, der er blevet kaldt Neoavantgarden, en periode i efterkrigstidens Europa, der strækker sig omtrent fra slutningen af 1940’erne til slutningen af 1970’erne. På udstillingen vises udvalgte værker af nogle af det forgangne århundredes mest fremsynede kunstnere, herunder Lucio Fontana, Gerhard Richter og Arman.
Enrico Castellani - Uden titel (Afskallet overflade), 1961
O / U, en udstilling i to dele, på P! og Room East, New York, NY
Kan ses til og med 20. august 2016
Titlen på denne udstilling henviser til "over / under", et udtryk med betydninger, der spænder fra spil, til politik, til seksualitet og videre. Med værker af 25 samtidige avantgardekunstnere byder denne eksperimenterende udstilling/installation på uventede og udfordrende æstetiske oplevelser, der udforsker fysisk rum, materialer, medier, fremstillingsmetoder og forbindelsen mellem figur og abstraktion på øjenåbnende måder.
Installationsbillede af O/U ROOM EAST, New York, 2016
Fremhævet billede: Catherine Calmers - Fødekæde
