Spring til indhold

Indkøbskurv

Din indkøbskurv er tom

Artikel: Ugen i Abstrakt Kunst – Rumrejsende

The Week in Abstract Art – Space Travelers - Ideelart

Ugen i Abstrakt Kunst – Rumrejsende

I sidste uge mistede verden den visionære kunstner og arkitekt Zaha Hadid. Født den 31. oktober 1950 i Bagdad, Irak, og død den 31. marts 2016 i Miami, Florida, var Hadid 65 år gammel. Hun efterlod sig et værk, der definerer hende som en mester inden for dekonstruktivistisk arkitektur. Hver af hendes bygninger er en ny form, noget uforligneligt. Der var ikke et glimt af kynisme eller dovenskab i Hadids arbejde, kun vision, optimisme og en overlegen hengivenhed til den kreative handling. Til hendes minde ser vi denne uge på krydsfeltet mellem kunst og rum.

Jorden er en aflang kugle

Sig ikke, at noget er rundt, medmindre det er en perfekt cirkel. Præcision definerer rum. Men der er en vis frihed, når det gælder om at give et rum mening. Metropolitan Museum of Art i New York har længe hentet sin mening fra sit bevidst tunge fokus på klassisk kunst. Gentagne besøgende på Mets lokation på 5th Avenue får alt andet end en nutidig stemning fra rummet. Men for nylig erhvervede Met et nyt rum; den Marcel Breuer-designede tidligere Whitney-bygning på Madison Avenue.

Betydningen af Breuer-rummet er tydeligt ikke-Met. Fyrreogotte års Whitney’s nutidige programlægning har givet rummet en så stærk mening, at det for et andet museum pludselig at indtage det svarer til, at det bliver bortført. Dette er en fascinerende mulighed for at iagttage, hvilken magt et rum eventuelt har til at hævde sin personlighed. Vil den eksisterende mening i Breuer-bygningen hjælpe Met med at udvikle et ry som et sted for nutidig kunst? Eller vil Mets eksisterende mening ændre betydningen af Breuer-bygningen, så den blot bliver endnu en afdeling for Mets klassiske programlægning? Vi glæder os til at finde ud af det.

 

Antonio Calderara - Z&L, 1960, Olie på plade, 46 x 46 cm.

Virtuel Arkitektur

Hvilken mening besidder verdens digitale rum? Kæmper internetdesignere med spørgsmål om kulturel sammenhæng, når de skaber steder til samspil online? I sidste uge udsendte et kreativt webfællesskab en udfordring til digitale designere om at finde måder at kombinere billedkunst med videospil. De modtog en strøm af Frankenstein-agtige indsendelser, såsom en René Magritte-inspireret version af Space Invaders og M.C. Escher Donkey Kong. Den mest populære indsendelse langt var Piet Mondrian Pong. Hvad er konsekvenserne af at tage todimensionelle malerier, overføre dem til internettets flerdimensionelle kvasi-virkelighed og derefter tilegne sig den resulterende kombination på vegne af spillets verden? Hvad er dette nye rum? Hvad er meningen med det, der sker i det? Endnu vigtigere, hvor er Pointillisme Pac-Man?

Thornton Willis - Step over, under and through, 2016, Olie på lærred, 70 x 61 tommer.

Tag dine 2-D briller på nu

Måske er vi primitive, men et af vores yndlingsrum til at søge mening i er stadig den gode gamle anden dimension. Her er tre aktuelle udstillinger af todimensionelle abstrakte malerier, der finder sted i tredimensionelle rum, som vi håber, du vil besøge.

En oversigt over værker af den russiskfødte abstrakte maler Serge Poliakoff åbnede i sidste uge på New Yorks Cheim & Reid Gallery. Poliakoff forlod Rusland for Frankrig og blev til sidst en ledende stemme i den sene Pariserskole. Denne udstilling varer til 30. april 2016 og omfatter 26 af Poliakoffs værker.

Også i New York vises en udstilling med nye værker af Thornton Willis på Elizabeth Harris Gallery. Willis er en tredjegenerations abstrakt ekspressionist. Udstillingens pressemeddelelse siger: ”Willis præsenterer os for et stort gennembrud i hans evne til at skabe og skildre rumtid som det egentlige medie, hvor vi oplever livet.” Det lyder lige til os. Denne udstilling varer til 7. maj 2016.

Endelig åbner den 15. april på M&L Fine Art i London en udstilling med den italienske minimalist Antonio Calderara. Oprindeligt en figurativ maler, reducerede Calderara sit billedsprog i et forsøg på at forenkle kaos og udtrykke rum og lys i skarpe, ordnede termer. Fjorten malerier af Calderara, dateret 1960 til 1975, vil være udstillet på M&L til og med 3. juni 2016.

Fremhævet billede: Serge Poliakoff - Jaune et vert, 1961, Gouache på papir, 47 x 61 cm.

Artikler, du måske kan lide

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Blå farves kraft: Fra historiske mestre til moderne abstrakt kunst

Når du ser farven blå, hvad føler du så? Vil du beskrive den som noget andet end det, du føler, når du hører ordet blå, eller læser ordet blå på en side? Er den information, der kommunikeres af en...

Læs mere
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Når kunsten forlader rammen: Kunstnerobjektets ædmyghed

Hvordan tæpper, skærmvægge, keramik og gobeliner af store kunstnere blev museumsmodne samlerobjekter, og hvad du skal vide, før du tager et med hjem. I 1911 syede Sonia Delaunay et lapptæppe til s...

Læs mere
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Op Art: Den perceptuelle fælde og kunsten, der nægter at stå stille

At stå foran et stort Op Art lærred i midten af 1960’erne var ikke blot at se på et billede. Det var at opleve syn som en aktiv, ustabil, kropslig proces. Da Museum of Modern Art åbnede The Respons...

Læs mere