Spring til indhold

Indkøbskurv

Din indkøbskurv er tom

Artikel: Ugen i Abstrakt Kunst – Rumrejsende

The Week in Abstract Art – Space Travelers

Ugen i Abstrakt Kunst – Rumrejsende

I sidste uge mistede verden den visionære kunstner og arkitekt Zaha Hadid. Født 31. oktober 1950 i Bagdad, Irak, og døde 31. marts 2016 i Miami, Florida, blev Hadid 65 år gammel. Hun efterlod sig et værk, der definerer hende som en mester i Deconstructivistisk arkitektur. Hver af hendes bygninger er en ny form, noget uforligneligt. Der var ikke et hint af kynisme eller dovenskab i Hadids arbejde, kun vision, optimisme og en overlegen dedikation til den kreative handling. I hendes minde ser vi denne uge på skæringspunktet mellem kunst og rum.

Verden er en oblat sfæroid

"Sig ikke, at noget er rundt, medmindre det er en perfekt cirkel. Specificitet definerer rum. Men der er lidt spillerum, når det kommer til at give et rum betydning. Metropolitan Museum of Art i New York har længe fået sin følelse af betydning fra sit bevidste fokus på klassisk kunst. Gentagne besøgende på Mets 5th Avenue-lokation får alt andet end en moderne stemning fra rummet. Men for nylig erhvervede Met et nyt rum; den af Marcel Breuer designede, tidligere Whitney-bygning på Madison Avenue."

Betydningen af Breuer-rummet er bestemt ikke-Met. Fireogfyrre års moderne programmering fra Whitney har givet rummet en så stærk følelse af betydning, at det for et andet museum pludselig at bebo det er som at blive kropssnuppet. Dette er en fascinerende mulighed for at være vidne til, hvilken magt et rum, hvis nogen, har til at hævde sin personlighed. Vil den eksisterende betydning af Breuer-bygningen hjælpe Met med at udvikle et ry som en destination for moderne kunst? Eller vil den eksisterende betydning af Met ændre betydningen af Breuer-bygningen, så den blot bliver endnu et udløb for Mets klassiske programmering? Vi er spændte på at finde ud af det.

 

Antonio Calderara - Z&L, 1960, Olie ombord, 46 x 46 cm.

Virtuel Arkitektur

Hvilken betydning har verdens digitale rum? Tager internetdesignere højde for spørgsmål om kulturel kontekst, når de skaber steder til interaktion online? I sidste uge udsendte et kreativt webfællesskab en udfordring til digitale designere om at finde måder at kombinere kunst med videospil. De modtog en strøm af Frankenstein-agtige indsendelser, såsom en René Magritte-inspireret version af Space Invaders og M.C. Escher Donkey Kong. Den mest populære indsendelse var langt den mest populære: Piet Mondrian Pong. Hvad er implikationerne af at tage todimensionale malerier, overføre dem til internettets multidimensionale kvasi-reality og derefter tilegne sig den resulterende kombination på vegne af gaming-verdenen? Hvad er dette nye rum? Hvad betyder det, der sker i det? Mere vigtigt, hvor er Pointillism Pac-Man?

Thornton Willis - Træd over, under og igennem, 2016, Olie på lærred, 70 x 61 tommer.

Sæt dine 2-D briller på nu

Måske er vi primitive, men et af vores yndlingsrum til at søge mening er stadig den gode gamle anden dimension. Her er tre aktuelle udstillinger af todimensionale abstrakte malerier, der finder sted i tredimensionale rum, som vi håber, du vil besøge.

En udstilling af det russiskfødte, abstrakte maler Serge Poliakoff åbnede i sidste uge på New Yorks Cheim & Reid Gallery. Poliakoff forlod Rusland for Frankrig og blev til sidst en fremtrædende stemme i den senere Skole i Paris. Denne udstilling løber indtil 30. april 2016 og inkluderer 26 af Poliakoffs værker.

Også i New York er der en udstilling med nye værker af Thornton Willis, på Elizabeth Harris Gallery. Willis er en tredje generations Abstract Expressionist. Udstillingens pressemeddelelse siger: "Willis præsenterer os for et stort gennembrud i sin evne til at skabe og skildre rumtid som det faktiske medium, hvori vi oplever livet." Lyder lige op ad vores gade. Denne udstilling løber frem til 7. maj 2016.

Sidst, åbner den 15. april på M&L Fine Art i London en udstilling af den italienske minimalist Antonio Calderara. Oprindeligt en figurativ maler, reducerede Calderara sit visuelle sprog i et forsøg på at forenkle kaos og udtrykke rum og lys i skarpe, ordnede termer. Fjorten malerier af Calderara, dateret fra 1960 til 1975, vil være tilgængelige på M&L indtil den 3. juni 2016.

Fremhævet billede: Serge Poliakoff - Jaune et vert, 1961, Gouache på papir, 47 x 61 cm.

Artikler, du måske kan lide

Minimalism in Abstract Art: A Journey Through History and Contemporary Expressions

Minimalisme i Abstrakt Kunst: En Rejse Gennem Historien og Nutidige Udtryk

Minimalisme har fascineret kunstverdenen med sin klarhed, enkelhed og fokus på det væsentlige. Som en reaktion mod den ekspressive intensitet fra tidligere bevægelser som Abstrakt Ekspressionisme,...

Læs mere
Notes and Reflections on Rothko in Paris­ by Dana Gordon
Category:Exhibition Reviews

Noter og Refleksioner om Rothko i Paris af Dana Gordon

Paris var kold. Men den havde stadig sin tilfredsstillende tiltrækning, skønhed overalt. Den storslåede Mark Rothko-udstilling er i et nyt museum i den sneklædte Bois de Boulogne, Fondation Louis ...

Læs mere
Mark Rothko: The Master of Color in Search of The Human Drama
Category:Art History

Mark Rothko: Farvernes Mester på Jagten efter Det Menneskelige Drama

En nøgleprotagonist inden for Abstract Expressionism og color field maleri, Mark Rothko (1903 – 1970) var en af de mest indflydelsesrige malere i det 20. århundrede, hvis værker dybt talte, og sta...

Læs mere
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles