Akvarelmalinger Du Kan Eje Lige Nu

Akvarelmalerier besidder unikke fysiske egenskaber, der ofte inviterer til poetiske associationer. Mediet er gennemsigtigt, så tidligere lag altid er synlige lige under overfladen. Akvarelmalerier er aldrig faste. Bare en dråbe mere vand, og alt kan ændre sig. Uanset hvilken præstation et akvarelmaleri repræsenterer, skal det beskyttes, fordi det så let kan vaskes væk. Og den måde, akvareller spreder sig over en porøs overflade, klodset og frit; de er som en levende, naturlig kraft. Som den italienske maler Francesco Clemente engang sagde: “Når jeg ser på en akvarel... virker det for mig som om den er i live...” En del af det, der giver akvareller deres særlige tiltrækning, især for abstrakte malere, er, at mediet kan udtrykke ideer som frihed, livlighed, gennemsigtighed, skrøbelighed og eteriskhed udelukkende gennem æstetiske kvaliteter som værdi og nuance. Det betyder, at udover de andre grunde, du måtte beundre en, når du bringer et akvarelmaleri ind i dit hjem, kan det også give dig en konstant, behagelig påmindelse om, at alt er i flux, og at det, vi finder værdifuldt, bør nydes. Her er fem nutidige abstrakte kunstnere, der arbejder med akvareller, sammen med et udvalg af nogle af deres akvarelmalerier, som du kunne eje lige nu.

Melissa Meyer

Du har måske set værkerne af Melissa Meyer på en tur til New York, da hendes malerier og tryk er inkluderet i de permanente samlinger af mange museer der, såsom MoMA, Metropolitan Museum of Art, Solomon R. Guggenheim Museum, The Jewish Museum og Brooklyn Museum. Hendes energiske, intuitive kompositioner er kendt for deres selvsikre sprog af farve og form, og de måder, de fremkalder den forbigående natur af virkeligheden.

Malet i 2007, Ambassade 44 er en del af en større serie af akvarelmalerier, som Meyer har navngivet efter Ambassade, hendes yndlingshotel i Amsterdam. Hvis du har set det personligt, kan de ufuldkomne lodrette søjler af de glyphiske former i dette værk måske vække den 17. århundredes arkitektoniske tilstedeværelse af hotellet. Eller måske kan det livlige samspil af farver tale til den flakkende dans af energi og lys i byen. De gennemsigtige lag i dette maleri oplyser tanker om nutiden og fortiden og bringer minder, følelser og en verden af muligheder i tankerne.

Udover at lave abstrakte akvarelmalerier, skaber Melissa Meyer også ofte unikke akvarelmonotyper. Hendes proces involverer at male akvarelbilleder på acetatark, som derefter køres gennem en presse for at skabe flere lag på hver tryk. Hver akvarelmonotyp er et unikt kunstværk. Dette særlige værk er en del af en serie, Meyer har skabt, som er opkaldt efter sangen Love Me Do af The Beatles. Dens finurlige, lyriske kvaliteter afspejler den inspiration, Meyer får fra musik.

Melissa Meyer - Ambassade 44, 2007. Watercolor on hot press paper. 19.7 x 31.9 in

Jessica Snow

Maleren fra San Francisco-baserede kunstner Jessica Snow er kendetegnet ved lethed, farve og en kompositorisk verden, der svinger mellem struktur og leg. Om sine malerier har Snow sagt: “Farverne og formerne i mit arbejde skulle forhåbentlig få den person til at føle sig mere hjemme i denne verden.” En følelse af umiddelbarhed er afgørende for hendes proces, da hun ønsker, at hendes malerier skal se ud som om de “bare skete.” Udover sin blomstrende atelierpraksis underviser Snow i atelier- og kunsthistorieklasser ved University of San Francisco. Hun har udstillet i hele USA samt i Australien, Holland, Frankrig og Tyskland.

Vandfarve malerierne i hendes Fling serie udnytter de unikke kvaliteter ved mediet til at opnå en følelse af aktiv, livlig energi. En følelse af skub og træk, der stammer fra variationerne i mørke og lys, tilføjer perspektiv til kompositionerne. Nogle penselstræk og former synes at være i færd med at blive til eller forsvinde, mens andre udstråler selvtillid i deres tilstedeværelse. Disse værker afspejler den interesse, som Snow har for samspillet mellem komplementære kræfter som kaos og orden, linje og form, samt geometri og natur. Denne serie repræsenterer også tilføjelsen af et gestuelt element til hendes fortsatte undersøgelse af komposition og form.

Jessica Snow - Fling 1, 2015. Watercolor on paper. 12.2 x 12.2 in (Left) and Fling 3, 2015. Watercolor on paper. 14.2 x 9.8 in (Right)

Peter Soriano

I 2011 blev arbejdet af den fransk-amerikanske kunstner Peter Soriano inkluderet i en udstilling i London kaldet Provisional Painting, sammen med værker af Richard Tuttle og Julian Schnabel, blandt andre. Udstillingen blev navngivet efter en eponym artikel fra 2009 i Art in America, skrevet af Raphael Rubinstein. Artiklen og udstillingen havde begge til formål at identificere værker, der besidder en intentionelt ufuldendt, skrøbelig kvalitet: som om det er i en midlertidig tilstand, åben for senere revision.

Peter Soriano - Porch Drawing 6, 2010. Spray paint, pencil, ink, watercolor on paper. 18.9 x 39.4 in

Soriano bruger akvareller sammen med andre medier, hvilket tilføjer til følelsen i hans malerier, at nogle elementer er stabile, mens andre er i forandring. Ved at sammenstille medier i det samme værk får hver mulighed for at udtrykke sine specifikke egenskaber, så kompositionen kan udvikle teksturale og dimensionale kvaliteter, som ikke ville være mulige kun med akvareller. I hans maleri L.I.C (Blue), refererer initialerne L.I.C. til Long Island City, stedet for hans nuværende atelier. Akvarellerne hjælper med at fremkalde det flygtige i de forskellige arkitektoniske elementer, som Soriano fjernede fra rummet under renoveringen.

Peter Soriano - L.I.C. (Blue), 2015. Spray paint, pencil, ink, watercolor on paper. 37.8 x 38.6 in

Laura Newman

En følelse af, hvad der ligger uden for, er iboende i arbejdet hos den New York-baserede maler Laura Newman. Selvsikre former bebor hendes malerier, og alligevel forbliver de billeder, hun skaber, åbne. Elementer synes altid at skifte og transformere, ligesom i det urbane miljø, der omgiver hendes atelier. Newman kombinerer medier som akvarel, blæk og akryl i sine malerier for at opnå sine atmosfæriske effekter, hvilket resulterer i komplekse, lagdelte kompositioner, der læses som både forankrede og dynamiske.

Laura Newman - Drybrush With Building, 2014. Ink, acrylic and watercolor on paper. 29.9 x 21.7 in

Hendes akvarelmaleri Swoop, samt hendes malerier Frames og Swerve, blev malet på et håndlavet papir kaldet Wasli, som Newman opdagede under en rejse til Indien. Hendes maleri Drybrush with Building er en del af en serie af malerier, som hun skabte i et forsøg på at tage fat på de miljømæssige omgivelser i Deer Isle, Maine.

Laura Newman - Swoop, 2015. Acrylic and watercolor on handmade wasli paper. 29.9 x 22 in

Jose Heerkens

Den hollandske maler Jose Heerkens er interesseret i den bevægelsessans, der kan skabes ved interaktionen mellem forskellige farver. Hendes lineære kompositioner udnytter horisontale og vertikale gitter og variationer mellem farveværdier for at skabe en følelse af dimensionalitet. For Heerkens fungerer gitteret som en støtte for hendes kompositioner, hvilket giver hendes værker en arkitektonisk tilstedeværelse.

I hendes arbejde fungerer farve som en naturlig kraft inden for strukturen. Det skaber en dynamisk tilstedeværelse inden for de foruddefinerede grænser, der er skabt af elementerne form og linje. Heerkens har sagt, “I kompleksiteten af maleriprocessen stræber jeg efter enkelhed og klarhed.” I hendes akvarelmalerier tilføjer gennemsigtigheden i mediet endnu mere af en følelse af bevægelse og rytme til kompositionerne, hvilket udvikler en følelse, som hun siger, “som gående skridt.”

Jose Heerkens - P18, Travelin' Light, 2013. Akvarel på Hahnemühle 300gr. 25,6 x 19,7 tommer

Fremhævet billede: Melissa Meyer - Love Me De (X), 2010. Akvarel Monotype. 20,9 x 28,7 tommer
Af Phillip Barcio