Akvarelmalinger Du Kan Eje Lige Nu

Akvarelmalinger har unikke fysiske egenskaber, som ofte vækker poetiske associationer. Mediet er gennemsigtigt, så tidligere lag altid er synlige lige under overfladen. Akvarelmalinger er aldrig faste. Bare en smule mere vand, og alt kan ændre sig. Hvad end en akvarelmaling repræsenterer af bedrifter, må det beskyttes, for det kan så let vaskes væk. Og den måde, akvarelfarver breder sig ud over en porøs overflade, uhåndterligt og frit; de er som en levende, naturlig kraft. Som den italienske maler Francesco Clemente engang sagde, “Når jeg ser på en akvarel… virker den levende for mig...” En del af det, der giver akvarelfarver deres særlige tiltrækning, især for abstrakte malere, er, at mediet kan udtrykke ideer som frihed, livskraft, gennemsigtighed, sarthed og luftighed rent gennem æstetiske kvaliteter som lysværdi og farvetone. Det betyder, at ud over de andre grunde til, at du måske beundrer en, kan en akvarelmaling, når du bringer den ind i dit hjem, også tilbyde dig en konstant, behagelig påmindelse om, at alt er i forandring, og at det, vi finder værdifuldt, bør nydes. Her er fem nutidige abstrakte kunstnere, der arbejder med akvarel, sammen med et udvalg af nogle af deres akvarelmalinger, som du kan eje lige nu.

Melissa Meyer

Du har måske set værker af Melissa Meyer på en rejse til New York, da hendes malerier og tryk er en del af de faste samlinger på mange museer der, såsom MoMA, Metropolitan Museum of Art, Solomon R. Guggenheim Museum, The Jewish Museum og Brooklyn Museum. Hendes energiske, intuitive kompositioner er kendt for deres sikre sprog i farve og form, og den måde de vækker den forbigående virkeligheds natur.

Malet i 2007 er Ambassade 44 en del af en større serie af akvarelmalinger, som Meyer har navngivet efter Ambassade, hendes yndlingshotel i Amsterdam. Hvis du har set det i virkeligheden, kan de ufuldkomne lodrette søjler af de glyfiske former i dette værk måske vække minder om hotellets arkitektur fra 1600-tallet. Eller måske taler det levende samspil af farver til den flimrende dans af energi og lys i byen. De gennemsigtige lag i dette maleri oplyser tanker om nutiden og fortiden og bringer minder, følelser og en verden af muligheder frem i sindet.

Udover at lave abstrakte akvarelmalinger skaber Melissa Meyer også ofte unikke akvarelmonotyper. Hendes proces indebærer at male akvarelbilleder på acetatark, som derefter køres gennem en presse for at skabe flere lag på hvert tryk. Hver akvarelmonotyp er et unikt kunstværk. Dette særlige værk er en del af en serie, Meyer har skabt, som er opkaldt efter sangen Love Me Do af Beatles. Dets finurlige, lyriske kvaliteter afspejler den inspiration, Meyer får fra musik.

Melissa Meyer - Ambassade 44, 2007. Akvarel på varmpresset papir. 50 x 81 cm

Jessica Snow

Maleren fra San Francisco, Jessica Snow, kendetegnes ved lethed, farve og en kompositionsverden, der svinger mellem struktur og leg. Om sine malerier har Snow sagt, “Farverne og formerne i mit arbejde skal forhåbentlig få den person til at føle sig mere hjemme i denne verden.” En følelse af umiddelbarhed er afgørende for hendes proces, da hun ønsker, at hendes malerier skal se ud som om de “lige er sket.” Udover sin blomstrende atelierpraksis underviser Snow i atelier- og kunsthistorieklasser ved University of San Francisco. Hun har udstillet i hele USA samt i Australien, Holland, Frankrig og Tyskland.

Akvarelmalerierne i hendes Fling-serie udnytter mediets unikke egenskaber til at skabe en følelse af aktiv, livlig energi. En følelse af skub og træk, som opstår ved variationer i mørke og lys, tilføjer perspektiv til kompositionerne. Nogle penselstrøg og former synes at være i færd med at blive til eller forsvinde, mens andre udstråler selvsikkerhed i deres tilstedeværelse. Disse værker afspejler Snows interesse for samspillet mellem modsatrettede kræfter som kaos og orden, linje og form, og geometri og natur. Serien repræsenterer også tilføjelsen af et gestisk element til hendes fortsatte undersøgelse af komposition og form.

Jessica Snow - Fling 1, 2015. Akvarel på papir. 31 x 31 cm (venstre) og Fling 3, 2015. Akvarel på papir. 36 x 25 cm (højre)

Peter Soriano

I 2011 blev den fransk-amerikanske kunstner Peter Sorianos værker vist i en udstilling i London kaldet Provisional Painting, sammen med værker af Richard Tuttle og Julian Schnabel blandt andre. Udstillingen var opkaldt efter en artikel med samme navn fra 2009 i Art in America, skrevet af Raphael Rubinstein. Artiklen og udstillingen havde begge til formål at identificere værker, der besidder en bevidst ufærdig, skrøbelig kvalitet: som om de er i en midlertidig tilstand, åben for senere revision.

Peter Soriano - Porch Drawing 6, 2010. Spraymaling, blyant, blæk, akvarel på papir. 48 x 100 cm

Soriano bruger akvarel sammen med andre medier, hvilket forstærker følelsen i hans malerier af, at nogle elementer er faste, mens andre er i forandring. Ved at sætte medier sammen i samme værk får hvert medie mulighed for at udtrykke sine særlige egenskaber, så kompositionen kan udvikle tekstur- og rumlige kvaliteter, som ikke ville være mulige med akvarel alene. I hans maleri L.I.C (Blue), henviser initialerne L.I.C. til Long Island City, stedet for hans nuværende atelier. Akvarelfarverne hjælper med at fremkalde forbigående arkitektoniske elementer, som Soriano fjernede fra rummet under renoveringen.

Peter Soriano - L.I.C. (Blue), 2015. Spraymaling, blyant, blæk, akvarel på papir. 96 x 98 cm

Laura Newman

En følelse af det, der ligger hinsides, er iboende i værkerne af den New York-baserede maler Laura Newman. Selvsikre former bebor hendes malerier, og alligevel forbliver de billeder, hun skaber, åbne. Elementer synes altid at skifte og forvandle sig, ligesom i det bymiljø, der omgiver hendes atelier. Newman kombinerer medier som akvarel, blæk og akryl i sine malerier for at opnå sine stemningsfulde effekter, hvilket resulterer i komplekse, lagdelte kompositioner, der både virker forankrede og dynamiske.

Laura Newman - Drybrush With Building, 2014. Blæk, akryl og akvarel på papir. 76 x 55 cm

Hendes akvarelmaling Swoop samt malerierne Frames og Swerve er malet på håndlavet papir kaldet Wasli, som Newman opdagede på en rejse til Indien. Hendes maleri Drybrush with Building er en del af en serie malerier, hun skabte i et forsøg på at tage fat på det miljømæssige landskab omkring Deer Isle, Maine.

Laura Newman - Swoop, 2015. Akryl og akvarel på håndlavet wasli-papir. 76 x 56 cm

Jose Heerkens

Den hollandske maler Jose Heerkens er optaget af bevægelsesfornemmelsen, der kan skabes ved samspillet mellem forskellige farver. Hendes lineære kompositioner bruger horisontale og lodrette gittermønstre og variationer i farveværdier for at skabe en følelse af rumlighed. For Heerkens fungerer gitteret som en støtte for hendes kompositioner og giver hendes værker en arkitektonisk tilstedeværelse.

I hendes værker fungerer farven som en naturlig kraft inden for strukturen. Den skaber en dynamisk tilstedeværelse inden for de forudbestemte grænser, som elementerne form og linje sætter. Heerkens har sagt, “I maleriets komplekse proces stræber jeg efter enkelhed og klarhed.” I hendes akvarelmalinger tilføjer mediets gennemsigtighed endnu mere bevægelse og rytme til kompositionerne, hvilket udvikler en følelse, som hun siger, “som gående skridt.”

Jose Heerkens - P18, Travelin' Light, 2013. Akvarel på Hahnemühle 300 gr. 65 x 50 cm

Forsidebillede: Melissa Meyer - Love Me De (X), 2010. Akvarelmonotypi. 53 x 73 cm
Af Phillip Barcio