Du vil simpelthen elske disse abstrakte kunsttryk til salg!

En århundreder gammel proces med at skabe kunstværker ved trykning fandt sig selv i spidsen for samtidskunsten, da horisonterne for det visuelle afspejlede de strømmede forandringer i menneskelig erfaring, som satte reproducerbarhed i centrum. Abstrakte kunstnere tog tryk som et medie til sig, der iboende indlejrer denne omvæltende samfundsændring og som gjorde det muligt for dem at skabe abstrakte kunsttryk, der styrker et nyskabende kunstnerisk udtryk, der er iboende for abstrakt kunst. I dag undgår tryk mere end nogensinde streng klassifikation, da dets traditionelle fire grundlæggende kategorier (relief, intaglio, planografisk og stencil) blandes med digital, fotografisk og 3D-tryk, hvilket udvisker og overskrider deres grænser. Fra Jackson Pollock til Willem de Kooning, der adskilte et billede i forskellige lag kun for at samle det på den mest usædvanlige måde, til Ed Ruscha, Robert Rauschenberg, Jasper Johns, Kerry James Marshall og Frank Stella, der udvidede mediets grænser på de mest nyskabende og unikke måder – fortsætter tryk med at udvikle sig til en spændende, inspirerende og uforudsigelig teknik. Hos IdeelArt kan du købe abstrakte kunsttryk, der formidler trykkets overbevisende og dragende skønhed. Rul venligst ned for vores ugentlige udvalg af de mest fantastiske abstrakte kunsttryk.

Stephen Maine - Pitched Planes 137

Denne serie af unikke relieftryk udforsker klarheden i de enkelte mønstre, mens de smelter sammen i forskellige lag. Relieftrykkene er lavet ved brug af trykflader fra forskellige industriprodukter, trykt med træsnit- og ætseblæk. Klarheden i alle lag skaber en optisk blanding af farver, der afslører Maines evige fascination af farve og dens materielle egenskaber. Beskueren bliver opslugt af de fremvoksende rumlige dybder, efterhånden som illusionen af den tredje dimension træder frem. Maine er en amerikansk abstrakt maler, forfatter, kurator og underviser, hvis malerier engagerer og udvider samtidens idéer om farve, komposition, overflade og proces. Han bor og arbejder i Brooklyn, New York.

Stephen Maine - Pitched Planes 137, 2004. Reliefmonotryk. 61 x 48 cm.

Elizabeth Gourlay - Note d

Note d afslører Gourlays sofistikerede visuelle ordforråd, der er tydeligt antydende og metaforisk. Hendes meditative tilgang til farver, linjer og former skaber overbevisende kompositioner med komplekse netværk af skiftende former. Gourlay vælger tydeligt sine farver og anvender en omfattende palet, der resulterer i stærke kompositioner, der afspejler hendes følelsesmæssige tilstande såvel som hendes grundige observation af natur og arkitektur. Gourlay er en amerikansk abstrakt kunstner, hvis arbejde udspringer af en progressiv proces med lagdeling af farve, linjer og former. Hun bor og arbejder i Chester, Connecticut.

Elizabeth Gourlay - Note d, 2017. Monotype på papir. 43,18 x 35,56 cm.

Marcy Rosenblatt - Netting

Rosenblatt er et anerkendt forbillede for proceskunst, der lægger vægt på den kreative rejse frem for det endelige resultat. Hendes hovedfokus er den uregelmæssige og ubundne selve udførelsen, og hvert eneste lag maling i Netting er som et slør, der venter på at blive fjernet, indtil beskueren når skabelsesøjeblikket. Rosenblatts brug af husholdningsprodukter som køkkenrulle skaber usædvanlige teksturer, der yderligere engagerer beskueren. Inspireret af idéerne om åbenbaring og tilsløring udvikler hun et semantisk samspil mellem det, der ses, og det, der skjules for os. Rosenblatt er en amerikansk abstrakt procesmaler. Hendes malerier og tryk er lagdelte, farverige og komplekse. Født i Chicago, Illinois, bor og arbejder hun i øjeblikket i New York.

Marcy Rosenblat - Netting, 2016. Monotryk på Arches-papir. 56 x 46 cm.

Anne Russinof - Ribs 12

For Russinof er farve alt – farve tjener til at skabe et vindue mod naturligt rum og lys. Ribs 12 er hendes kropslige følelsesmæssige reaktion materialiseret gennem maling, der dybt indlejrer hendes oprindelige visuelle stimulus i farve. Når hun tilføjer lag, udvikler farveforhold sig; dybde træder gradvist frem, og form triumferer. Russinof er inspireret af søgen, en udfoldende gåde og spænding, der annoncerer den fascinerende vekselvirkning mellem lag af våd maling. Hendes arbejde føles spontant og intuitivt, men skjuler intentionen og forberedelsen bag det. Russinof er en amerikansk abstrakt maler, hvis arbejde undersøger farve og struktur på en gestisk, ekspressionistisk måde. Født i Chicago, Illinois, bor og arbejder hun i øjeblikket i New York.

Anne Russinof - Ribs 12, 2017. Monotype. 46 x 41 cm.

Pierre Muckensturm - 16.7

Muckensturms udforskning af tryk begyndte i 2010 og tilføjer yderligere til hans vedvarende interesse for tid og perspektiv. 16.7 fremhæver hans forelskelse i konstanthed og midlertidighed, afsløret gennem en urovækkende modsætning mellem tidens gentagende og cykliske natur og enkelte, isolerede begivenheder, der forstyrrer denne harmoni. Muckensturm frigør sin kreative proces ved at anvende gestiske mærker, undersøge dem og gradvist forvandle dem, mens han udforsker, hvordan deres ændring i størrelse, form, dybde, omfang og retning formidler forskellige betydninger. Muckensturm er en fransk abstrakt maler og trykker, hvis visuelle sprog er et af harmoni, ro og tidløshed. Født i Strasbourg, Frankrig, bor og arbejder han i øjeblikket i Colmar.

Pierre Muckensturm - 16.7, 2016. Aquatint kobbertryk på BFK Rives papir 250 g. 65 x 150 cm.

Jill Moser - Pink Mama

Dette fascinerende eksempel på serigrafi fanger Mosers dybe fordybelse i skriftens historie og semiotik bag hvert mærke. Pink Mama viser gestiske penselstrøg, der føles spontane og ubundne, men som udvikler sig gennem en metodisk, indeksikal proces. Oprindeligt adskilte pink og røde penselstrøg forenes og resulterer i en følelsesladet og levende komposition, der genlyder med Mosers dybeste følelsesmæssige tilstande. I hendes værker balancerer hun det afslørende og fortolkende niveau og engagerer aktivt beskueren. Moser er en amerikansk abstrakt kunstner, hvis arbejde udforsker krydsfeltet mellem maleri, skrift og det animerede billede. Hun bor og arbejder i New York.

Jill Moser - Pink Mama, 2018. Serigrafi. 78,74 x 76,2 cm.

Joanne Freeman - Covers 1 Ultramarine

Serien Covers er Freemans personlige hyldest til massemediernes omslagsbilleder fra midten af århundredet i populærkulturen. Hun forener kvaliteten og følelsen af traditionelle fine art-tryk med popkulturens lavteknologiske grafik. Freemans reducerede, abstrakte billedsprog afsløres i en begrænset palet – en enkelt farve fremhæver samspillet mellem baggrund, forgrund og deres relationer. Covers 1 Ultramarine indkapsler hendes tiltrækning til midten af århundredets grafiske designæstetik, hvilket resulterer i billeder, der formidler intensiteten af fysiskhed, følelse, begrænsning og tilfældighed. Freeman er en amerikansk abstrakt maler, der skaber minimalistiske, reducerede malerier og papirarbejder med skarpe abstrakte former og dristige, levende, gestiske mærker. Hun bor og arbejder i New York.

Joanne Freeman - Covers 1 Ultramarine, 2017. Aquatint lavet med olieholdigt Charbonnel ætseblæk, trykt på 100% klædepapir Copperplate Warm White. 71 x 66 cm.

Melissa Meyer - Love Me Tender

En forbløffende visuel hyldest til Presleys hit Love Me Tender afslører Meyers alsidige inspirationskilde, der spænder over dans, populærmusik, film og arkitektur. Dette ætseværk indkapsler hendes stærke fascination af farve og linje. Den levende palet og de tegnlignende penselstrøg formidler en dyb, særpræget æstetik. I Love Me Tender skaber hendes kalligrafiske og yndefulde berøring en rytmisk disharmoni, mens hendes livlige farver udstråler et livligt, lyrisk udtryk. Meyer er en amerikansk abstrakt maler og trykker. Hendes energiske, farverige kompositioner udtrykker følelser og virkelighedens flygtige væsen. Hun bor og arbejder i New York.

Melissa Meyer - Love Me Tender, 2003. Ætsning. 68,5 x 63,5 cm.

Fremhævet billede: Stephen Maine - Pitched Planes 137, 2004, installationsbillede.
Af Jovana Vuković