Du vil simpelthen elske disse abstrakte kunsttryk til salg!

En århundreder gammel proces til at skabe kunstværker ved at trykke har fundet sig selv i spidsen for nutidig kunst, da horisonterne for det visuelle afspejlede de kaskaderende transformationer af menneskelig erfaring, der placerede reproducerbarhed i centrum. Abstrakte kunstnere omfavnede trykning som et medium, der i sin essens indlejrer denne seismiske samfundsændring og som gjorde det muligt for dem at skabe abstrakte kunsttryk, der styrker et innovativt kunstnerisk udtryk, der er iboende i den abstrakte kunst. I dag, mere end nogensinde, undgår trykning strenge klassifikationer, da dens traditionelle fire grundlæggende kategorier (relief, intaglio, planografisk og skabelon) blandes med digital, fotografisk og 3D-tryk, der slører og overskrider deres grænser. Fra Jackson Pollock til Willem de Kooning, der adskilte et billede i forskellige lag kun for at smelte det sammen på den mest usædvanlige måde, til Ed Ruscha, Robert Rauschenberg, Jasper Johns, Kerry James Marshall og Frank Stella, der udvidede rammerne for mediet på de mest nyskabende og unikke måder -- fortsætter trykning med at udvikle sig til en spændende, inspirerende og uforudsigelig teknik. Hos IdeelArt kan du købe abstrakte kunsttryk, der formidler den overbevisende og overbevisende skønhed ved trykning. Venligst rul nedenfor for vores ugentlige udvalg af de mest fantastiske abstrakte kunsttryk.

Stephen Maine - Pitched Planes 137

Denne serie af unikke relieftryk udforsker klarheden af de bestanddele mønstre, når de smelter sammen i forskellige lag. Relieftrykkene er lavet ved hjælp af trykflader fra forskellige industrielle produkter, trykt med træsnit og ætsningsblæk. Klarheden i alle lag skaber en optisk blanding af nuancer, der afslører Maine’s evige fascination med farve og dens materielle egenskaber. Betragteren bliver opslugt af de fremtrædende rumlige dybder, når illusionen af den tredje dimension opstår. Maine er en amerikansk abstrakt maler, forfatter, kurator og lærer, hvis malerier engagerer og udvider nutidige ideer om farve, komposition, overflade og proces. Han bor og arbejder i Brooklyn, New York.

Stephen Maine - Pitched Planes 137, 2004. Relief Monoprint. 61 x 48 cm.

Elizabeth Gourlay - Note

Note d afslører Gourlays sofistikerede visuelle ordforråd, der er tydeligt allusivt og metaforisk. Hendes meditative tilgang til farver, linjer og former skaber overbevisende kompositioner med komplekse netværk af skiftende former. Gourlay vælger tydeligt sine farver ved at anvende en omfattende palette, der resulterer i stærke kompositioner, der afspejler hendes følelsesmæssige tilstande samt hendes grundige observation af natur og arkitektur. Gourlay er en amerikansk abstrakt kunstner, hvis arbejde opstår fra en progressiv proces med lagdeling af farve, linjer og former. Hun bor og arbejder i Chester, Connecticut.

Elizabeth Gourlay - Note d, 2017. Monotype på papir. 43,18 x 35,56 cm.

Marcy Rosenblatt - Netting

Rosenblatt er en anerkendt paragon for proceskunst, der understreger den kreative rejse frem for de endelige leverancer. Hendes primære fokus er den uregelmæssige og ubegrænsede faktiske udførelse, og hvert eneste lag af maling i Netting er som et slør, der venter på at blive fjernet, indtil beskueren når øjeblikket for skabelsen. Rosenblatts brug af husholdningsprodukter som papirhåndklæder skaber usædvanlige teksturer, der yderligere engagerer beskueren. Inspireret af ideerne om åbenbaring og obfuskation udvikler hun et semantisk samspil mellem det, der ses, og det, der er skjult for os. Rosenblatt er en amerikansk abstrakt procesmaler. Hendes malerier og tryk er lagdelte, farverige og komplekse. Født i Chicago, Illinois, bor hun i øjeblikket og arbejder i New York.

Marcy Rosenblat - Netting, 2016. Monoprint på Arches papir. 56 x 46 cm.

Anne Russinof - Ribben 12

For Russinof er farve alt - Farve tjener til at skabe et vindue til naturligt rum og lys. Ribs 12 er hendes viscerale følelsesmæssige reaktion materialiseret gennem maling, der dybt indlejrer hendes oprindelige visuelle stimulus i farve. Efterhånden som hun tilføjer lag, udvikler farverelationer sig; dybde fremstår gradvist, og form triumferer. Russinof er inspireret af søgen, et udfoldende mysterium og spænding, der annoncerer den fascinerende interaktion mellem lag af våd maling. Hendes arbejde føles spontant og intuitivt, hvilket skjuler den intentionelle og forberedende proces bag det. Russinof er en amerikansk abstrakt maler, hvis arbejde undersøger farve og struktur på en gestural, ekspressionistisk måde. Født i Chicago, Illinois, bor hun i øjeblikket og arbejder i New York.

Anne Russinof - Ribs 12, 2017. Monotype. 46 x 41 cm.

Pierre Muckensturm - 16.7

Muckensturm’s udforskning af trykteknik, der begyndte i 2010, tilføjer yderligere til hans vedvarende interesse for tid og perspektiv. 16.7 fremhæver hans besættelse af konstanthed og temporaritet, som afsløres gennem en ubehagelig dikotomi mellem en gentagende og cyklisk natur af tid og enkeltstående, isolerede begivenheder, der forstyrrer den harmoni. Muckensturm frigiver sin kreative proces ved at anvende gestuelle mærker, undersøge dem og gradvist transformere dem, mens han udforsker, hvordan deres ændring i størrelse, form, dybde, omfang og orientering formidler forskellige betydninger. Muckensturm er en fransk abstrakt maler og grafiker, hvis visuelle sprog er præget af harmoni, ro og tidløshed. Født i Strasbourg, Frankrig, bor han i øjeblikket og arbejder i Colmar.

Pierre Muckensturm - 16.7, 2016. Aquatint kobbertryk på BFK Rives papir 250 g. 65 x 150 cm.

Jill Moser - Pink Mama

Dette fascinerende eksempel på skærmtryk fanger Moser’s dybe fordybelse i historien om skriftligt sprog og semiotik bag hver markering. Pink Mama viser gestuelle penselstræk, der føles spontane og ubegrænsede, men som udvikler sig gennem en metodisk, indeksisk proces. Oprindeligt divergerende pink og røde penselstræk forenes og resulterer i den følelsesmæssige og livlige komposition, der ekkoer Mosers dybeste affektive tilstande. I sine værker balancerer hun det åbenbarende og fortolkende niveau, der aktivt engagerer beskueren. Moser er en amerikansk abstrakt kunstner, hvis arbejde udforsker krydsfeltet mellem maleri, skrivning og det animerede billede. Hun bor og arbejder i New York.

Jill Moser - Pink Mama, 2018. Silketryk. 78,74 x 76,2 cm.

Joanne Freeman - Covers 1 Ultramarine

Series Covers er Freeman’s personlige hyldest til massemediers covervisualer fra midten af det 20. århundrede. Hun fusionerer kvaliteten og følelsen af traditionelle kunsttryk med de lavteknologiske grafikker fra popkulturen. Freemans reduktive, abstrakte visuelle sprog afsløres i en reduceret palet - en enkelt farve fremhæver samspillet mellem baggrund, forgrund og deres relationer. Covers 1 Ultramarine legemliggør hendes tiltrækning til grafisk designæstetik fra midten af det 20. århundrede, som resulterer i billeder, der formidler intensiteten af fysisk tilstedeværelse, følelser, begrænsninger og tilfældighed. Freeman er en amerikansk abstrakt maler, der skaber minimalistiske reduktive malerier og arbejder på papir, med hard-edged abstrakte former og dristige, levende, gestural markeringer. Hun bor og arbejder i New York.

Joanne Freeman - Covers 1 Ultramarine, 2017. Aquatint lavet med oliebaseret Charbonnel Etching Ink, trykt på 100% rag papir Copperplate Warm White. 71 x 66 cm.

Melissa Meyer - Elsk mig blidt

En fantastisk visuel hyldest til Presleys hit Love Me Tender afslører Meyers mangfoldige inspirationskilde, der spænder over dans, populærmusik, film og arkitektur. Dette stykke ætsning indkapsler hendes stærke fascinerende forhold til farve og linje. Den livlige palet og glyph-lignende penselstræk formidler dybe, idiosynkratiske æstetikker. I Love Me Tender skaber hendes kalligrafiske og elegante berøring en rytmisk dissonans, mens hendes livlige farver udsender livlig, lyrisk udtryk. Meyer er en amerikansk abstrakt maler og grafikere. Hendes energiske, farverige kompositioner udtrykker følelser og den forbigående essens af virkeligheden. Hun bor og arbejder i New York.

Melissa Meyer - Love Me Tender, 2003. Stregtegning. 68,5 x 63,5 cm.

Fremhævet billede: Stephen Maine - Pitched Planes 137, 2004, installationsvisning.
Af Jovana Vuković