Kim Uchiyama
1955
(USA)
AMERICAN
Kim Uchiyama er en amerikansk abstrakt kunstner, hvis værker bruger farve til at skabe lys og form, som aktiverer det metafysiske potentiale i det billedlige rum. Hun bor og arbejder i New York.
Uddannelse og priser
Uchiyama studerede kunst og litteratur ved Drake University i Des Moines, IA og præ-renæssance kunsthistorie i Firenze, Italien. Hun har studeret kunst ved Yales Summer School of Art & Music, Queens College og New York Studio School of Drawing, Painting and Sculpture. Hendes legater inkluderer New York Foundation for the Arts, MacDowell Colony, Virginia Center for the Creative Arts, Auvillar, Frankrig, og BAU Institute, Otranto, Italien. Hun er medlem af American Abstract Artists.
Teknik
Uchiyamas akvareller formidler fyldte bånd af gådefuldt lys. Hun anvender mættede farver for at etablere et overordnet kor, hvor hvert bånd afgrænser sin unikke stemme. Den præcise opstilling, som noder i en sang, overfører energi fra det ene øjeblik til det næste....
Uchiyama arbejder med akvarel på Arches-papir og oliemaling på lærred og linned. Hun udvikler flere billeder samtidigt. For at begynde hvert værk venter hun med at “se” en indledende farve på den blanke overflade, før hun påfører den på sin grund. Hver efterfølgende farve bygger videre på denne oprindelige impuls for at skabe et gitter bestående af farveformer. Hvert lag har unikke fysiske og materielle egenskaber: nogle er uigennemsigtige; andre gennemsigtige; nogle er maleriske; andre flade. Hvert valg, kunstneren træffer, tjener til at skabe en dynamisk, multifacetteret komposition, der inviterer beskuerens øje til at bevæge sig sammen med hende og opleve, hvordan maleriet blev skabt.
Inspiration
En af Uchiyamas inspirationer var hendes lærer, maleren Nicolas Carone, som selv havde studeret hos modernistmesteren Hans Hofmann. Uchiyama deler den vægt, som Carone og Hofmann lagde på farve, billedrum og maleriets arkitektur. Hun mobiliserer disse elementer i sine kompositioner for at skabe en særlig spænding, harmoni og rytme. Uchiyama bliver ofte inspireret af lyset og atmosfæren i et bestemt sted eller landskab, hun møder på sine rejser. Hun bruger farve til at kommunikere en følelsesmæssig essens eller stemning af det sted – dets lys og skygge, dets vægt.
Kunstkritiker Michelle Aldredge siger: “Tålmodige, opmærksomme beskuere vil finde meget at nyde i Uchiyamas malerier. Lag bobler under lag, farver trækker sig tilbage eller træder frem fra lærredet. Musik er en nyttig parallel, da Uchiyama skaber variationer over et tema, ligesom en komponist eller jazzmusiker ville – tekstur, rytme, klangfarve og harmoni er integrerede i hvert værk.”
Relevante citater
Kunstkritiker Michelle Aldredge siger om Uchiyamas arbejde: “Tålmodige, opmærksomme beskuere vil finde meget at nyde i Uchiyamas malerier. Lag bobler under lag, farver trækker sig tilbage eller træder frem fra lærredet. Musik er en nyttig parallel, da Uchiyama skaber variationer over et tema, ligesom en komponist eller jazzmusiker ville – tekstur, rytme, klangfarve og harmoni er integrerede i hvert værk.”
Udstillinger
Uchiyama har udstillet omfattende i solo- og gruppeudstillinger over hele USA, med nylige soloudstillinger på Fox Gallery, NY, NY, Headwater Contemporary, Telluride, CO, og Kathryn Markel Fine Arts, Bridgehampton, NY.
Fremtidige soloudstillinger inkluderer John Davis Gallery, Hudson, NY, og Galleria Agora, Palermo, Italien. Uchiyamas arbejde er blevet anmeldt i ARTNews, The Brooklyn Rail, The New Criterion, Hyperallergic magazine og The New York Times.
Portrætfotograf kredit: Venligst udlånt af Stephanie Buhmann, New York Studio Conversations, Part II, maj 2018
Mindre er Mere! Saml din minimale abstrakte kunst her
Mindre er mere, et populært ordsprog af Ludwig Mies van der Rohe, fangede ikke blot essensen af den fremvoksende minimalisme kortfattet, men inspirerede også den bevægelse, der fortsætter med at u...
Læs mere
Abstrakt Akvarel Kunst, Du Simpelthen Ikke Kan Gå Glip Af!
Elsket for sine enestående egenskaber - sin unikke gennemsigtighed, forgængelighed og livfuldhed - har akvarelkunst i lang tid manglet den anerkendelse eller berømmelse, som teknikker som oliemale...
Læs mere
Mangfoldighed er nøglen til fremtiden for amerikanske abstrakte kunstnere
Da American Abstract Artists (AAA) blev grundlagt i 1936, mente de fleste kritikere og kuratorer, at abstrakt kunst var for "europæisk" til at være "amerikansk." Ironien i denne fordom er naturlig...
Læs mere
